Fontova y sus sobrinos - En vivo en el estadio Obras (1988)

1-Estoy loco
2-El padre Antonio y su monaguillo Andrés
3-Si me quedo sin gomas
4-Maduro el bombón
5-Porto Seguro
6-A pesar de todo me siento bien
7-Yo quiero una novia pechugona
8-Me contaron que bajo el asfalto
9-Como toca María
10-Tortazos
11-La pradera
12-Donde están las mulatas
13-Fontova Presidente


Horacio Fontova: guitarra y voz.
Alejandro Donés: teclado y coros.
José Ríos: bajo y coros.
Ricky Olarte: percusión y coros.
Pablo Rodriguez: saxo y flauta.
Eddy "la Foca" Rodriguez: percusión.

Músicos invitados:
Bebe Ferreyra: trombón en Temas 3 y 6.
Richard Nant: trompeta en Temas 3 y 6.
Chulo Sarno: percusión en Temas 3 y 6.
Fito Páez: piano y voz en Tema 5.
Leo Masliah: piano en Tema 10.
Alejandro Lerner: piano en Tema 11.

Composición: Horacio Fontova, excepto los temas:
1- "Estoy loco" de Jimmy Cliff.
2- "El Padre Antonio..." de Rubén Blades.
7- "Quiero una novia..." de La Trinca.
8- "Me contaron..." de J. Teszkiewicz y H.F.
10- "Tortazos" de E. Maroni y J. Razzano.
13- "Fontova Presidente" de H.F. - Incluye
"Zamba de mi esperanza" de L. Morales.


Horacio Fontova es un músico, compositor, actor, dibujante y escritor, nacido en Buenos Aires, Argentina, el 30 de octubre de 1946.
Horacio Fontova, apodado "El Negro", nació el 30 de octubre de 1946.
Su padre Horacio González Alisedo era cantante lírico y productor cinematográfico. Su madre María Fontova concertista de piano. Nieto del violinista catalán León Fontova y bisnieto del actor catalán Lleó Fontova. Cursó sus estudios en la "Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini" y en la "Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano".
Fue director de arte, diseñador gráfico e ilustrador de la emblemática revista "El Expreso Imaginario" en 1976, entre otras publicaciones.

Nacido en el seno de una familia de músicos clásicos, comenzó a forjar sus propios gustos en su adolescencia y junto a su prima Susana, guitarras en mano, incursionaron en distintos ámbitos como dúo folklórico.
A comienzos de la década del 70, participó de la tribu de "Hair" en la versión argentina de la comedia musical , sucediéndole "Jesucristo Superstar" , y otras obras de teatro.
Formó parte de las bandas "Patada de Mosca", el "Dúo Nagual" junto a Alejandro de Raco en Venezuela y el trío "Expreso Zambomba", y de las que finalmente el mismo convocaría: "Fontova y la Foca", "Fontova Trío", "Fontova y sus Sobrinos", "Fontova y los Tíos", "Fontovarios", hasta el actual "Fontova Trío" en el que lo acompañan José Ríos en bajo y Puki Maida en batería.
Su primer disco fue editado en el año 1982, y ya desde el comienzo mostró una amplitud de géneros que abarcó desde el blues, el rock and roll, el folklore, la salsa (ritmo que predominó en la época de "Fontova y sus Sobrinos"), hasta su actual retorno a la música telúrica, sin perder jamás el acompañamiento de su mejor amigo: el humor.
En la década del 80 se dedicó básicamente a la música recorriendo todo el país.
En 1985 hizo un concierto en el Estadio Obras junto al músico uruguayo Leo Maslíah que se llamó: "Maslíah–Fontova: Bienvenidos a la Argentina" .
En 1987 junto al músico uruguayo Rubén Rada hicieron un ciclo de conciertos en el Teatro Odeón llamado "Oscura Pareja".
En 1988 presenta su sexto disco "Fontova Presidente" con la banda Fontova y sus sobrinos en en el Estadio Obras.
En los 90 incursiona nuevamente en la actuación destacándose su participación en el programa humorístico "Peor es Nada", junto a Jorge Guinzburg, donde compuso el inolvidable personaje "Sonia Braguetti", entre tantos otros , lo que le significó la obtención de un Premio Martín Fierro por su labor
En 1995 reemplazó a Daniel Rabinovich (integrante de Les Luthiers) en la gira por España de "Grandes hitos".
También actuó en las obras de teatro "Porteños", "Orquesta de Señoritas", "Malos hábitos", entre otras , y ya para el 2004 concretó la unificación de su gusto por el teatro, la música lírica, el canto y el humor, protagonizando la zarzuela "La Corte de Faraón" interpretando el personaje de "el Casto José", actuación que le mereciera una nominación a los Premios ACE .
En cine protagonizó "El regreso de Peter Cascada" y formó parte de los elencos de "La Peste", "Adiós querida luna" y de "¿De quién es el portaligas?". En el año 2002 presenta "Fontovarios" un espectáculo musical y humorístico en el Teatro Ateneo con dos músicos invitados Liliana Herrero y Daniel Melingo.
Con el álbum "Fontova-2004-NEGRO", obtuvo el Premio Carlos Gardel 2005 en el rubro "Mejor Album Artista Canción Testimonial" , y lo presenta en el Teatro Alvear junto a José Ríos en bajo, Martín Gonzalez en batería, y artistas invitados: Lito Vitale, León Gieco, Skay Beilinson, Liliana Herrero, Peteco Carabajal, Liliana Vitale, Martín Bianchedi, Gerardo Gardelín, Richard Nant, Hugo Newman, Daniel Melingo y Esteban Morgado.
En el año 2005 se edita su primer libro de cuentos "Témpera Mental" por Editorial Sudamericana. En 2006 ya con su nueva banda, junto a Peteco Carabajal y la suya, presentan "Peteco-Fontova"en La Trastienda

Los Caballeros de la Quema - Perros, Perros y Perros (1996)

Se formaron en 1989 en Morón y pasan por diferentes cambios de formación durante los años siguientes. En 1991 editan en forma independiente su primera producción en cassette titulada "Primavera negra", y en 1993 "Manos Vacias".
En 1994 editaron su segunda placa titulada "Sangrando", con cortes como "Pejerrey" (video realizado por Andrés Fogwil), "Faisán", "Casi Nadie" y "Sangrándonos".

Fueron parte de la Gira Nuevo Rock Argentino de ese año que los llevó por Córdoba, Mendoza y Santa Fe como Los Brujos, Illya Kuryaki and the Valderramas, Babasónicos, Peligrosos Gorriones y 2 Minutos, entre otros. Fueron invitados a abrir el cierre de la gira mundial de Aerosmith en Córdoba y Buenos Aires, para más de 50 mil personas. En 1995 abrieron los shows de The Cult y Slash's Snakepit en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Participaron de los compilados Fuck You que reunía versiones de la mítica banda argentina Sumo, recreando el clásico "Hola Frank". En 1996 editaron su tercera placa titulada "Perros, perros y perros" con temas como "No Chamuyes", "Celofán", "Hasta Estallar" (con la participación de León Gieco), "Que pasa en el barrio", "Cuatro copas" y "No hay", entre otros. Además, el álbum contiene el clásico de la banda Luces de bar en su versión completa.



Discografía
Primavera negra, 1991
Manos vacías, 1993
Sangrando, 1994
Perros, perros y perros, 1996
La paciencia de la araña, 1998
En vivo, 1999
Fulanos de nadie, 2000
Fulanos de nadie 2da edición, 2001
Obras cumbres (Recopilación), 2006

cortesia de Alejandro Maggi

Cabezones - Alas (2000)

01 Despegar
02 Mi Camino Es Ningún Lugar
03 Ella Se Olvidó De Mi
04 El Vientre
05 Tu Espina
06 Hombre Paranoico
07 Nervios
08 Vacío
09 Fértil
10 A Tus Pies
11 Ojos En Mi Espalda
12 Frío
13 Sueles Dejarme Solo

Cabezones es una banda que se inició en 1994 en la provincia de Santa Fe, en medio de numerosos grupos de diversos estilos que poblaron al escena under del momento.

"Un grito más" no fue otra cosa que un demo de cuatro temas que editaron en forma independiente, y vendían en los shows. De su relación con A.N.I.M.A.L. (Andrés Giménez, cantante y guitarrista, les mezcló el demo) surgió la posibilidad de girar por el interior del país, ya con el disco debut, "Electroshock".

Fueron convocados por el sello independiente Mentes Abiertas para participar de un compilado. Cabezones aportó "Promesas" y "Buscando una Salida". Tan conformes quedaron con el resultado que editaron "Hijos de una nueva tierra" (1997), que obtuvo excelentes críticas de la prensa especializada.

Apadrinados por el ex-Soda Stereo Zeta Bossio llegaron a la multinacional Sony para grabar "Alas", en el 2000.

En el año 2002 se editó "Alas" en México y la banda emprendió una gira de ocho meses en ese país.

"Eclipse (Sol)" (2003) fue editado a través de PopArt, acentuando el power dark alternativo. La composición de éste material se vió influenciada por el desarraigo de su ciudad natal y de su país. Ya en Buenos Aires seleccionaron una veintena para comenzar a grabar, producidos por Juan José Burgos. Finalmente, sobrevivieron diez temas que fueron mezclados en el estudio de Mario Breuer.

"Intraural" (2004) es un acústico de seis temas que, según explica Andino, "representa las canciones que más nos conmueven".

"Jardín de extremidad" se lanzó en abril del 2005, a través del sello Pop Art. La placa, de 12 temas, consigue mayor potencia que las anteriores y recibió muy buenas críticas.

Un show realizado en febrero '06 en El Teatro fue registrado para editar en vivo, tanto en CD como en DVD, bajo el título "Bienvenidos". A fines de ese año se presentaron por primera vez en Obras.

A través de un comunicado de prensa, Serniotti, Martínez y Aput anunciaron su alejamiento de la banda, en julio de 2007. Con Andino como el único integrante de la formación original, la banda editó "Solo", en 2008, un disco que no puede evitar de ninguna manera ese cambio tan importante, ni desde lo musical ni de la temática de las canciones. Incluye una versión dark de "Vencedores vencidos", el tema de Los Redondos.


Cortesia de Leonardo

Veronica Condomi - Cielo arriba (2001)

1) Tzutuhil
2) Zamba de Lozano
3) Chacarera de las piedras
4) Recuerdos de Ypacaraí
5) Déjala soñar
6) La añoradora
7) Mis noches sin ti
8) Zamba para la guagüita
9) Para un amanecer
10) Quiero tus ojos
11) E com esse que Eu vou
12) Espabilate
13) Te voy a contar un sueño

Verónica Condomí (30 de noviembre de 1960), es una cantante, compositora y guitarrista argentina.

En los años '70 formó parte de MIA (Músicos Independientes Asociados) formando mas tarde un dúo con Liliana Vitale, con la edito dos discos. En los '80 participó de MPA (Músicos Populares Argentinos) junto a Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, Chango Farías Gómez y el Mono Izarrualde. En los '90 formó parte del grupo La Nota Negra con Quique Condomí, Irene Cadario, Samy Mielgo y Abel Rogantini. Tocó junto a Javier Maloseti, Oscar Giunta y Ernesto Snajer antes de formar el trío Condomí, Snajer, Guevara. Se desempeña como Docente de Canto y recorre el país dando clínicas de la voz buscando recuperar el canto colectivo.

El Viento Enloquece a la Gente - Del Pánico, Valle

El grupo, quien gentilmente comparte su musica con todos nosotros nos deja una breve reseña de la banda:

"en el año 2004.tras la disolucion de la banda de indie rock "enfermita" chely(guitarra),lili(voz) y rulo(voz) se unen a walter(guit y programaciones), ex lacrima christi y dan forma a " el viento enloquece a la gente"
con esa primera formacion sacamos un Ep de 4 canciones en el año 2006 "lo perdido en el incendio", de excasa difusion, ya que chely abandonaria las filas de el viento apenas salido el ep.por esa epoca tambien comenzo a trabajar con nosotros innsanitaria, fotografa y diseñadora grafica,encargandose de la visual de la banda, a principios de 2007 entraria a tocar la guitarra, cata.
con esta formacion,hemos tocado por toda la region del Valle de rio negro y neuquen"




http://www.myspace.com/losvientos

Clark Kent - Clark Kent (1988)

01- Memorando.
02- El dia de creer.
03- En un hilo.
04- Tu ley.
05- Todo cambia con un poco de amor.
06- Pintame de amor.
07- Una fantasia….una realidad.
08- Fines beneficos.
09- La vida no pesa nada.
10- Amapolas de papel.

Daniel Leis: guitarras y voz
Alejandro Piedis: teclados y coros
Jorge Del Cioppo: teclados y coros
Salvador Forgia: bajo
Marcelo Mira: bateria

Grupo de pop rock , de poca vida.

Se separaron poco tiempo luego de su album debut.

Cortesia de Guillermo

Gatos Sucios - Locura general (1993)

01. Calesita del vicio
02. Anarquía
03. cuál es tu ley?
04. No me mires
05. Mundo marginal
06. No hay solución
07. Esta todo mal
08. Sobrevivir
09. Rompe su imagen
10. Depredador
11. Locura General
12. Hippie Jimmy
13. Sobre tus tetas
14. Chupame un huevo

En un comienzo entre 1988 y 1989, se forma el grupo "Bombas de Fresa", sus integrantes eran: Diego Ortiz, Pelke Amaral, Tommy Murdock y Marcelo Di Gregorio. Un amigo y vecino de este último, Jose Rosito (hoy City Rockers) comienza una amistad con Diego, quién al poco tiempo se aleja de este primer proyecto.

En lugares comunes del rock de aquellos tiempos (Halley, Apocalypse Pop) José y Diego conocen a Pablo Cañardo y Maxi Averbuj, batero y guitarrista respectivamente, entre ellos cuatro surge la idea de formar un grupo de rock 'n roll callejero con marcada influencias del punk rock de los '70s y la movida glam de Los Angeles de fines de los '80s.

"Labios Calientes" fue el nombre propuesto por Pablo, para este nuevo proyecto que se estaba gestando, pero al resto de la banda no le simpatizó la idea. Cierto día llego a uno de los ensayos Pelke, quién recordó una propuesta de Diego de épocas pasadas, que había sido rechazada para "Bombas de Fresa", el nombre en cuestion era "GATOS SUCIOS", y fue aceptado de inmediato por Jose, Maxi y Pablo.

Corría 1990 y llegaron los primeros ensayos de la banda, sus primeros temas fueron "Arañas", "Histérica" y "Sobre tus tetas", entre otros. Para ese mismo año, en el mes de mayo, GATOS SUCIOS se presenta por primera vez en vivo en un festival en una Sociedad de Fomento del Barrio de Lugano, compartiendo el escenario con "Los Adolfos Rap" y otros. A partir de julio comienza el ciclo "Adianchi", un pub ubicado en Alvarez Thomas al 1200 (a solo 100 mts del mítico boliche "New York City", donde la banda comienza a presentarse cada 2 o 3 meses hasta mediados de 1992. En esos momentos Pablo Cañardo se aleja del grupo y es Marcelo "Pelado" Alvarez (ex Rigidez Kadaverica, Cadaveres de niños,) quién lo reemplaza.

Este ciclo continuó durante 1991 y fué el puntapié inicial de una serie de presentaciones que generó el primer crecimiento de la banda.

Hora de Grabar.

En agosto de 1990, GATOS SUCIOS, entra a grabar a los Estudios Colombia (propiedad de Oscar Mediavilla y Patricia Sosa), solo 4 temas que conformaron la primer producción independiente de la banda "Desde el infierno", este trabajo fue editado a comienzos de 1991.

El grupo no perdió ni un solo minuto. Continúan con los shows y es a mediados del '91 cuando entran a Estudios Verne para registrar "Depredador", su segunda producción independiente conteniendo 11 temas. Este nuevo trabajo los posiciona como una banda en ascenso, y son elegidos por los lectores como revelación en la encuesta de fin de año de la revista Madhouse. Esto les abrió la puerta para negociar con Radio Tripoli( primer sello independiente del rock argentino), y asi firmar su primer contrato discográfico.

En pleno auge en Argentina del punkrock, fueron invitados a debatir sobre ese tema junto a la diva Susana Gimenez en su programa de TV.

Llega la primavera del '92 y GATOS SUCIOS telonean junto a Pilsen ( en su debut) la primer presentación en Argentina de Die Toten Hosen. Esa noche la banda recibe una muy buena respuesta del público, y es alli donde surge "En Vivo"( tercera producción independiente de la banda). El grupo continúa con los shows y tocan en Die Schule, propiedad de Chaban, donde realizan varios conciertos y suman adeptos al proyecto.

Esta etapa junto a Tripoli Discos editan su primer disco titulado "Locura General", el cual fue presentado en una gira por la Costa Atlantica durante el verano de 1993.

Los Ratones Paranoicos - Los Chicos Quieren Rock (1988)

1. Carol
2. Sucio Gas
3. El hada violada
4. Gran desorden
5. Ceremonia en el hall
6. Lluvia de heroes
7. Ella está a mi lado
8. Enlace
9. Una noche no hace mal
10. Lider algo especial
11. Rainbow

Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.

La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música, y su semejanza con Los Rolling Stones hizo que su sonido fuera particularmente reconocido. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo, bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.

Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" se profundiza este despegar de la copia, para instalarse más en una herencia musical. Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas.

En un reportaje de Gloria Guerrero (junio de 1988) se le preguntaba a Juanse por qué a ellos se les permitía recrear a los Rolling Stones en un país que se caracteriza por criticar las copias. La respuesta fue: «Lo que pasa es que nosotros no nos manejamos con las réplicas. No nos metimos en un estilo así porque sí; lo asumimos con mucha responsabilidad. Hay mucha gente que siempre dependió de los Stones, la gente se quedó pegada con ese sonido, estaba buscando esa tendencia y la necesita. Yo vengo escuchando a los Rollings desde que tenía seis o siete años; era lo único a lo que me aferraba. Y lo vemos ahora en la gente que va a vernos, todos con sus remeras con las lenguas, su identificación absoluta con la necesidad de un rocanrol que sea más real»

"Furtivos" fue el siguiente álbum en el que se incluía el gran hit "Rock del Gato". Disco que también contenía "Hasta que llegue el dolor" y cuya presentación tuvo lugar en el estadio Obras.

En 1990 los contrata la Sony Music, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business". Sin embargo, Juanse declaraba "Nosotros no tenemos nada que ver con el rock nacional. No me siento parte de él: digamos que hago rock n'roll y que soy argentino, que es otra cosa". Es así que el título del siguiente LP cobra vigencia: "Tómalo o déjalo".

El ex productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, Andrew Oldham, viajó a Buenos Aires para trabajar en "Fieras Lunáticas". Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de "Satisfaction" en "Wah wah". En este disco se destaca "Rock del Pedazo"

El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N'Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del escenario, con la multitud del estadio River atónita.

Para "Hecho en Memphis" se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70). «Tuve una muy buena primera impresión de la banda - comenta Taylor. Realmente suenan muy compactos. Valió la pena».

Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda ("Raros Ratones"), que contó con versiones nunca antes editadas de "Sucio gas", "Carol" y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen del primer disco.

Juanse editó su primer álbum solista llamado "Expreso Bongo" en 1997 y los rumores sobre la separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en el estadio Vélez Sársfield tuvo su punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser "el último". Este disco incluía una versión en castellano de "I Just Want To Make Love To You".

Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron "Electroshock". Le siguieron "Vivo Paranoico" (una recopilación en vivo) y "x16".

El 14 de Marzo del 2002 tocaron en el Caracas Pop Festival, en Venezuela, donde fueron bajados de la tarima debido a que el publico no paro de lanzarle objetos debido a su pobre presentación, esto se debió principalmente a que fueron ubicados incorrectamente con un publico inadecuado, ya que el publico presente ese día en el festival estaba principalmente por Korn y Papa Roach

A mediados del 2003 editaron "Enigma", un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K.

En 2004 editan el álbum "Girando", que contiene el hit "Sigue Girando" entre tantas otras canciones como "No me importa tu dinero", "El balcón de Julieta", "La Fuga" donde los ratones logran un gran sonido manteniendo su estética "Stone" que los caracteriza

"Inyectado de rocanrol vivo" fue registrado durante los shows en el estadio Obras durante 2005. Con producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth, el material editado en CD y en DVD resume los veinte años de trayectoria de la banda. El corte difusión elegido fue "El vampiro".

En octubre de 2007 Fabián Quintiero abandonó el grupo siendo sustituído por el bajista original, Pablo Memi

Alcohol Etilico - Cosecha 86-95 (1995)

1 LLUEVE (Raúl F. Gómez-Daniel Martínez)
2 VIVO EN LA CALLE (Raúl F. Gómez)
3 SUAVE AMANECER (Raúl F. Gómez)
4 MANDOLIN (Raúl F. Gómez)
5 LA PARALÍTICA (Raúl F. Gómez)
6 SILVANA (Raúl F. Gómez-Natalio Faingold)
7 LAMENTO BOLIVIANO (Raúl F. Gómez-Natalio Faingold

Dimi Bass:bajo y voz
Patón Martínez: guitarra y coros
Pierino Ragusso:guitarra y coros
Alejandro Tomba: batería

Este disco refleja una época de la banda, 1995, donde se aprecia la calidad compositiva y el estilo de los alcoholes. No hay desperdicios para los que gusten de la música del grupo. En contraposición de épocas se encuentran temas de el primer disco “Envasado en Origen” de 1986.


Dice la leyenda que mientras haya buen vino habrá buen rock & roll Y es así que en 1984, desde las bodegas de Mendoza, Argentina, un grupo de amigos se junta a componer y tocar canciones, que luego tendrían repercusión internacional.
En 1986 Graban su primer disco: “Envasado en Origen”. El cual contiene éxitos como “Lamento Boliviano”, "Mandolín” y “Silvana”.
En 1988 Lanzan un segundo Larga Duración: “Alcohol Etílico”, con el sello EMI. Se edita en toda Latinoamérica desde México hacia el Sur. El video clip del tema "Una noche de Aquellas", irrumpe en todos los canales de T.V. y "Rocas en mi mente" es el preferido de las radios F.M. En 1989 viajan a actuar a Colombia compartiendo escenario con estrellas de nivel internacional.
En 1990 Luego de cambios en la formación graban el disco "Alcohol Puro" el cual, por razones de presupuesto, no es editado por el sello; debido a esto la banda queda sin actividad durante 1991. Con la consigna de permanecer radicados en Mendoza se dedican a componer y actuar para sus seguidores.
En 1992 graban el single "No puedo olvidarte" . y el mismo año el tema "Lamento Boliviano", una de las primeras canciones de Alcohol Etílico, es grabada por Los Enanitos Verdes y se da a conocer a todo el mundo. En 1995 Editan el album "Cosecha" con temas como "Llueve" y "Vivo en la Calle".
En el año 2000 graban en vivo el disco "Salto al Vacío" en una presentación ante 2.500 personas donde se puede apreciar la fuerza interpretativa y la magia que despliegan en su show. El corte de difusión del tema "Judith" invade las radios de Mendoza.
Luego de diez años de no actuar fuera de Mendoza deciden salir. En el 2001 se presentan en Buenos Aires actuando en televisión, en un programa de una hora de duración en el canal Music Country, y también lo hacen en "CM", el Canal de la Música, para Argentina y países de Latinoamérica. Tocan junto a los Super Ratones en el pub The Cavern.
En el 2002 graban el single "A tu manera" producido por Juan Pablo Absatz. Interrumpen las actuaciones y durante dos meses graban el video clip de "A tu manera". La producción del video clip es de Alcohol Etílico. Lo dirigió Daniel Raquela. El clip cuenta con escenas de interiores y exteriores, modelos y extras, autos de los setenta, motos Harley Davidson y tomas aéreas en la montaña.

En el 2003 presentan su CD de recopilación "Lo Mejor de Alcohol Etílico", el cual contiene temas desde los inicios hasta la actualidad. En el 2004 - 2005 vuelven a los estudios a grabar su nuevo álbum llamado ¨Hotel Latinoamérica¨. Esta ambiciosa producción cuenta con la participación de importantes técnicos de la escena del rock local como: Sebastián Perkal, Osqui Amante, Gustavo Gauvry, Juan Pablo Absatz y Maximiliano Miglin.

Vrede - Raiz (1995)

01 - Seis
02 - A La Deriva
03 - Sangre
04 - Nada Para Mi
05 - Esas Heridas
06 - El Fluido
07 - Desaparecer
08 - Frio
09 - Hasta que Pueda Ser
10 - Lejos
11 - Guiada Por Voces
12 - Lo Unico Que Tengo

Claudio Filadoro: bajo
Gabriel Raimondo: voz
Gonzalo Espejo: batería
Hernán Espejo: guitarra
Matías Solo: bajo

Grupo que mezclaba estilos como el hardcore y el thrash que hacían muy original su propuesta. "Raíz" fue su primer CD, grabado en los estudios Del Abasto en febrero de 1995 y tras las perillas estuvo Alvaro Villagra. Antes de Raíz ya habían editado una producción independiente que los hizo conocidos en el movimiento under.

Cortesia de Leonardo

Chelo Delgado - Noches Alegres (2001)

Marcelo Chelo delgado fue uno de los propulsores del reggae en Argentina de la mano de La Zimbabwe Reggae Band, quienes junto a Los Pericos produjeron un boom allá por 1987. Pronto su imagen se asocio a la Zimbabwe dada su condición de vocalista y guitarrista de la banda. Luego de la segunda disolución en 1999, el Chelo decide emprender su carrera solista que vio sus frutos con la edición del disco Noches Alegres, donde incursiona en una línea más pop que sus trabajos anteriores, donde demuestra sus influencias afro caribeñas no tan cercanas al reggae que solo se notan con claridad en el tema “Trampa”. Para la dirección del proyecto contó con otro viejo amigo de la primera guardia de La Zimbabwe, Afo Verde. El corte de difusión fue “Ay ay ¿Por qué?” que se convirtió pronto en hit radial, gracias a su ritmo alegre y pachanguero.

Marcelo Delgado: voz, guitarra y coros

Músicos invitados
Mono: guitarra, bajo, programación de batería, percusión, samplers y teclados
Meter Hatch: viola
Kevin Plunkett: celio
Linda Stone: violin
Pavel Farkas: violin
Ramon Stagnaro: charango
Ronnie Foster: B3 y clavinette
Enrique Martínez: acordeón y piano
Pablo Etcheverry: órgano
Nico Posse: arreglo de cuerdas
Javier Sánchez: arreglo de guitarras

Cortesia de Leonardo De Angelis de http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com

La Bonzaire - Argentina (1998)

La Bonzaire luego de recortar su nombre y siguiendo con el camino de su antecesor, privilegiando las letras y los temas sociales en 1998 editan su segundo disco llamado Argentina. Con la producción de Tweety González, apadrinados por La Mona Gimenez y de la mano de nuevos hits como “No todo esta perdido” rotaron por las FM logrando cierta repercusión. Además se destacan el cover de Los Abuelos de la Nada: “Costumbres argentinas” obra cumbre del pop nacional y “Puedo ver” que demuestra su capacidad para ejecutar verdadero reggae.

Sebastián Petrelli: voz y coros
Diego Vázquez Grillia: bajo, coros y voz
Juan Manuel Modenesi: teclados y coros
Gastón Britos: batería
Javier Tettamanzi: guitarra

Cortesia de Leonardo De Angelis de http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com/

Sigmud - Colours of the mind (2009)

En su momento el artista nos comentaba:

"Me llamo Julian Peralta (Sigmud), soy de San Francisco Cordoba. Hago musica de distintas caracteristicas que van desde el rock psicodelico a la electronica experimental.
Mis influencias son grupos progresivos de los 70 y grupos actuales como sigur ros , radiohead etc.Para componer me apoyo mucho en software y en post edicion, y tengo la mente muy abierta a sonidos nuevos, mis trabajos pueden sonar extraños en la primera escucha pero llevan mucha creatividad . "

El nuevo disco, rock alternativo con toques de psicodelia todo instrumental y algunos toques retro, se encuentra en su sitio - http://sigmud.co.cc - para bajar.

LINK DEL ALBUM

http://sigmud.co.cc/

http://www.myspace.com/sigmud

http://www.myspace.com/sigmudmusic

http://www.discogs.com/artist/Sigmud

Gracias a Sigmud por compartir su musica con todos nosotros.

Dengue - Fiebre Quebrantahuesos (1999)

1. Justicia
2. La hija del Chocolatero
3. Meto Mano
4. La Cara de Roca
5. Perros de Dueños Perros
6. H.I.J.O.S.
7. Circo
8. Simio Nervioso
9. Demonios
10. José T. Borda

Dengue fue un trío (originario de Argentina) formado en el año 96' a partir de la conjunción de tres cabezas que, pensando diferente, querían seguir un mismo camino musical. Esto dio como resultado esta mezcla de Metal, Funk, Rap, matizada con algunas métricas típicas de Fusión, a la cual los tres integrantes prefieren llamar Drunk Metal.
La banda inició su camino tocando en pubs (como todas las bandas chicas). De esta manera, consiguió en 1998 el premio a la mejor banda under del año, cuyo premio fue la grabación de un disco en vivo, el cual Dengue utilizó como material de demostración. Luego de escuchar este trabajo, Martín Carrizo (ex A.N.I.M.A.L.) se hace cargo de la producción artística de la banda quien entra en los estudios a grabar su primer placa discográfica: Fiebre Quebrantahuesos que se lanza en diciembre de 1999.
Con el disco en la mano, Dengue realiza varias giras por el interior de la Provincia de Buenos Aires, Formosa, Corrientes, Santiago del Estero, Santa Fe y Asunción del Paraguay, compartiendo escenarios con banda como Almafuerte, Actitud María Marta, Simbiosis y Cabezones entre otros.
En el 2001 con la primera edición del disco próxima a agotarse, Dengue comenzó a preparar material nuevo para la grabación de su segunda placa. Sin Embargo, la situación del país interrumpe las giras de Dengue, que decide tomar un respiro de unos meses. Esto genera el alejamiento del baterista que decide probar suerte en otra banda.
Finalmente, en octubre del mismo año, ingresa a la banda un nuevo baterista que le da un nuevo empuje a Dengue, y con el cual hacen un par de presentaciones. Pero, ante la falta de perspectivas serias de un país destruido, todo se diluye rápidamente, y el trío se separa esta vez en forma definitiva.


Cortesia de Leonardo

Victor Heredia - Coraje! (1985)

01- Ahora, coraje
02- Desde Paso del Rey
03- Razón de vivir
04- Buenos días, pájaro del alba
05- Cuándo será cuando el gallo despierte
06- Casa de antigüedades
07- Pasarán estos días felices
08- Informe 2
09- Una canción posible

Víctor Heredia (Buenos Aires, 24 de enero de 1947) es un cantautor argentino.

Nació en el barrio de Monserrat, de la ciudad de Buenos Aires, aunque se crió en Paso del Rey, partido de Moreno, en el segundo cordón del Gran Buenos Aires. Su familia paterna es de origen francés, mientras que su abuela materna pertenecía a la etnia capayán, y había nacido en los Valles Calchaquíes, de la provincia de Catamarca. Siendo muy joven obtuvo el premio revelación en el Festival de Cosquín.

Se destaca en su obra su compromiso por los problemas sociales en América Latina y los derechos humanos. Ha grabado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, el Cuarteto Zupay, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, entre otros.

Estuvo prohibido durante la dictadura militar argentina iniciada en 1976 que dejó miles de desaparecidos, entre ellos su hermana María Cristina. Heredia colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura, tales como las Madres de Plaza de Mayo y las Abuelas de Plaza de Mayo, y también con organizaciones los Pueblos Originarios.

Entre sus obras se encuentran canciones como "Todavía Cantamos", "Sobreviviendo", "El viejo Matías", o "Dulce Daniela" o la muy reconocida "Razón de vivir" (perteneciente al disco "Coraje!" uno de los discos de los 80 que lo acerco mucho al publico roquero), y discos como Taki Ongoy, en homenaje al movimiento milenarista, político-religioso (1560 - 1572) contra la aculturación española. En 1986 Víctor Heredia compone esa obra conceptual que recuerda este movimiento y la lucha de los pueblos americanos por su libertad.

Daniel Melingo - Santa Milonga (2004)

Narigón.
Leonel 'El feo'.
Angurrienta.
De todo y para dos.
Este quore.
Agárrese Don Enrique.
Muleta de borracho.
Sin luna.
Noche transfigurada.
El extraño caso.
Che jeringa.
La pebeta de Chiclana.
El garrón.
Ayer

Daniel Melingo (n. en el barrio de Parque Patricios, Buenos Aires, en 1957) es un músico argentino, multiinstrumentista (saxofonista, guitarra, clarinete) y cantante. Se integró con Charly García, Los Abuelos de la Nada y fue cofundador de Los Twist. Es autor de conocidas canciones como "Chalaman", "Hulla hulla" y "Cleopatra (la reina del Nilo)".

Entre 1975 y 1980 acompañó al músico brasileño Milton Nascimento. En 1980 se sumó a Los Abuelos de la Nada de Miguel Abuelo, junto con Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica y Polo Corbella. Fue el creador junto con Víctor Kesselman del espectáculo "Juicio Oral y Público al Dr. Moreau" que Los Abuelos de la Nada presentaron el 29 y 30 de diciembre de 1981. Terminó dejando la banda a fines de 1983, para dedicarse a sus otros proyectos en marcha.

En 1982 fundó Los Twist junto a Pipo Cipolatti y en 1984 integró la banda de Charly García junto con Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Pablo Guyot (guitarra), Fabiana Cantilo (coros) y Fito Páez (teclados).

Sin perder del todo contacto con Cipollatti y Los Twist, en 1987 se fue a España donde armó una banda llamada Lions in Love, que grabaron un álbum titulado Psicofonías. En 1995 organizó una banda propia, integrada por Martín Aloe (bajo), Pablo Guadalupe (batería), Ira Seagal (guitarra), Sandra Baylac (coros). Con esa banda publicó ese año su primer disco solista, H2O.

A partir de 1997 Melingo se volcó al tango, conduciendo un programa ("Mala Yunta") por la señal de cable "Sólo Tango", en el que músicos de rock interpretaban tangos. Con posterioridad sacó cuatro álbumes tangueros, Tangos bajos (1998) , Ufa (2003), Santa milonga (2004), Maldito tango (2007).

Nito Mestre - Tocando el Cielo (1991)

Tocando el cielo
Quizás porque
Lobos de mi alma
Cobrando altura
Juntos - marcha
Cruzando hacia el sur
De ayer a hoy
Ballenas
Cuando necesites amor
Como alimento de mi vida

Carlos Alberto "Nito" Mestre (Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto de 1952) es un músico argentino, conocido por ser la voz principal del dúo Sui Generis, junto a Charly García.
Comenzó su carrera como músico en la secundaria. Unido a Charly García, Carlos Piegari, Beto Rodriguez y los hermanos Belia formaron Sui Generis. Pero por diversos motivos quedo convertido en un dúo: García y él.

Nito siempre fue la voz principal, la guitarra y flauta, pero nunca compuso canciones con Sui Generis.

Antes de la separación del grupo, Sui Géneris se junta con León Gieco, Raul Porchetto y Maria Rosa Yorio (entonces novia de Charly) para formar un supergrupo llamado "PorSuiGieco", con el que editaron un solo álbum, y que incluía el primer tema de Mestre: "Fusia".

Después de la separación de Sui Generis, Nito armó una banda la cual llamo: "Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre". Formada por María Rosa Yorio en voz, Rodolfo Gorosito en guitarra, Alfredo Toth en bajo, Ciro Fogliatta en teclados y Juan Carlos "Mono" Fontana en batería.

En 1977, Mestre y los Desconocidos de Siempre participaron con Charly García en el mítico "Festival del Amor", donde se reunieron Sui Generis y PorSuiGieco. El festival fue grabado y lanzado como "Música del Alma", tres años después.

La primera placa homónima, lanzada ese mismo año, tiene un típico estilo Folk. Junto a los grandes teclados de Fogliatta, alcanzó un gran éxito entre los antiguos fans de Sui Generis. La segunda placa, llamada igualmente que la anterior, fue lanzada en 1978. El éxito se desvanecía rápidamente, y la banda se separó después del álbum, "Saltaba Sobre las Nubes", de 1979.

En 1981, Mestre retornó a la música con la que sería su obra maestra, "20/10", en el que participaron Charly García y León Gieco. El disco logró disco de oro en pocas semanas, al igual que su siguiente placa, "Nito Mestre En Vivo", grabado en un multitudinario concierto en Uruguay.

El peor año del músico fue 1983, al presentar su disco "Escondo Mis Ojos al Sol", en el que colaboró Mercedes Sosa. Este disco fue presentado en septiembre en el Estadio de Velez, ante muy poca gente.

En 1984 se unió a Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra, para presentar un espectáculo colectivo llamado "Porque Cantamos". La gira incluía presentaciones en Chile y Argentina, finalizando en un gran concierto en el Teatro Coliseo, el cual fue grabado y lanzado como LP doble en 1985.

Al año siguiente publicó un sólido álbum titulado simplemente "Nito", en el que presentó a su banda de apoyo compuesta por Gringui Herrera (guitarras), Gustavo Giuliano (bajo), Mauricio García (teclados) y Claudio Martínez (batería).

Tres años después se radicaría en Chile y trabajaría a dúo con el guitarrista chileno Eduardo Gatti. Producto de esta colaboración aparecería el CD "Entrada de Locos", lanzado solamente en Chile y Mendoza.

"Tocando el Cielo", su álbum de 1991, no tuvo difusión a pesar de la calidad de las composiciones y fue un proyecto efímero personal, puesto que Mestre tocó la mayoría de los instrumentos.

En 1992, el ex productor de Sui Géneris; Jorge Alvarez, llamó a Nito para regrabar los viejos temas con arreglos modernos. La placa fue titulada "Nito Mestre Canta Sui Generis", lanzada en 1993. A Charly García le molestó este proyecto, ya que no quedó conforme con el labor de su viejo productor y colega.

Despidiendo el milenio, Mestre sacó a la luz pública un disco que le hizo volver a la fama de antaño, "Colores Puros".

En el año 2000, se produjo el reencuentro oficial de Sui Generis. A pesar de la nula participación de Mestre como compositor y músico, "Sinfonías para Adolescentes" logró un gran éxito. Simultaneamente, apareció el recopilatorio "Lo Mejor de Nito Mestre", que incluye temas de los 3 primeros álbumes con Los Desconocidos de Siempre. Al año siguiente fue editado el álbum en vivo "Si - Detrás de las Paredes".

El 2002 fue el año de los grandes éxitos. Dos discos recopilatorios fueron editados, "Esperando Crecer: Antología 1982-1986" y "Años".

Para el 2005, Nito Mestre lanzó su octavo disco titulado "Mestre." (según el, una continuación de su antiguo álbum "Nito) el que incluye la participación de Beto Cuevas y Alejandro Lerner.

Actualmente Nito se encuentra promocionando su primer DVD "Nito Mestre Completo: En Vivo", lanzado el 17 de Enero de 2007.

En setiembre de 2007 filmó y grabó junto a la Orquesta Sinfonica de la Universidad de San Juan y el Coro de la Universidad de San Juan.

Se sigue presentando en el exterior: Colombia, Chile, Mexico, Puerto Rico y en Estados Unidos.

V.A - Musica Total NACIONAL (1986)

A 01 - SODA STEREO - Persiana Americana
A 02 - LOS ENANITOS VERDES - Conciencia Contra Reloj
A 03 - LOS ARGENTINOS - Hablando en Japonés
A 04 - INSTRUCCION CIVICA - De Cama en Cama
A 05 - DAVID LEBON - Sueltate rock and roll
A 06 - VIRUS - Hay que Salir del Agujero Interior
B 01 - CHARLY GARCIA - No Voy en Tren
B 02 - GRAFFITI - Recuerdo Esa Canción
B 03 - COSMETICOS - Sentidos Perdidos
B 04 - SUMO - Que me Pisen
B 05 - SOBRECARGA - Accion y Reaccion
B 06 - FENA & LILI ROSSI - No me Escuches

Cortesia de Alejandro Llull

Los Abuelos de la Nada - En el Club Waterland (Mar del Plata) (1984)

Concierto de los Abuelos realizado en el club Waterland en Mar del Plata en el año 1984

01 - Sintonia americana
02 - Hermana Teresa
03 - Sin gamulan
04 - En la cama o en el suelo
05 - Asi es el calor
06 - Espia de Dios
07 - No te enamores nunca de aquel Marinero Bengali
08 - Solo de Polo (es un Polologo)
09 - Tristeza de la ciudad
10 - Mil horas
11 - No se desesperen

Etiopia - Etiopia (1994)

Etiopia es una banda de soft metal, que data de 1985. En sus comienzos estuvo formada por Diego Acevedo, Juan Carlos Marulanda, Julio Arango y Martín Quintero que luego de presentarse en varios pubs de la zona de Pereira, Colombia sufrieron en 1987 el alejamiento de varios de sus miembros y la consiguiente ruptura del grupo. Con la incorporación de uno de sus viejos fans: Nicolás Jury, hijo del actor Leonardo Favio, llegaron a talonear a Baron Rojo en Colombia. En 1990, Nicolás Jury regresa a la Argentina y trae consigo el nombre de Etiopia y decide armar una nueva banda con músicos amigos. Luego de presentarle a Jorge Álvarez algunos demos de sus temas entran a estudio en 1994 y editan su primer y único disco el cual no recibió el apoyo esperado mas allá de presentarlo en pubs y discotecas de la capital. El disco lo presentaron en The Roxy, taloneando a Color Humano donde el éxito les fue esquivo y para 1995 luego de varias desilusiones Jury decidió encarar su carrera solista. Mención especial merece el arte de tapa que simula el enigmático y tétrico juego de la Ouija.

Nico Jury: voz y coros
Silvio Furmanski: guitarra y coros
Diego Alcantara: bajo y coros
Luis Burgio: batería
Gustavo Novello: teclados

Cortesia de Leonardo De Angelis de http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com

Fabiana Cantilo - Golpes al vacio (1993)

Nació en Buenos Aires, Argentina el 3 de marzo de 1959. Comenzó su carrera a principios de los 80 como integrante de las "Bay Biscuit", un grupo de mujeres que desarrollaban rock-teatral secundando a músicos de renombre. Es así que conoce a Charly García, quien la vincula al grupo Los Twist, en donde se encontraban Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Polo Corbella, Eduardo Cano y Gonzalo Palacios.

Alternadamente trabaja como corista de Charly García, donde conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista, Detectives. Su trabajo más exitoso fue el álbum Algo mejor editado en 1991.

Con la mayoría de los temas compuestos por Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte Mi enfermedad, de Andrés Calamaro y al tema que da nombre al disco, de Fito Páez.

Editó el disco Información Celeste, que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero con el clásico ritmo que la caracteriza.

Su último trabajo es Inconsciente Colectivo, que junta grandes temas del rock, cantados junto a otros cantantes como Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu.

Discografia Solista
Detectives (1985)
Fabiana Cantilo y los Perros Calientes (1988)
Algo mejor (1991)
Golpes al vacío (1993)
Sol en cinco (1995)
¿De qué se ríen? (1998
Lo mejor de Fabiana Cantilo (Recopilación) (1999)
Información celeste (2002)
Inconsciente colectivo (2005)

Cortesia de Charly Vitro Rhei de http://www.mymp3.ws/

Invitro - Morir intentando (2009)

1.tu estrella
2.salto al vacio
3.insomnio
4.sucede
5.miradas
6.destino
7.infierno personal

bonus track
8.personal jesus
9.tu estrella (remix by erwin pemperlfort)
Franco Doglioli: Voz
Mariano Finkelstein: Guitarras y programaciones
Daiana Levin: Coros

Acaban de editar su primer cd, en un estilo electro rock, el cual es de libre distribución y está disponible para descargar desde sitio www.musicainvitro.com .

Website: www.musicainvitro.com
Myspace: www.myspace.com/musicainvitro
Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?ref=profile&id=100000415151136

Mal De Parkinson - Uno (1999)

Excelente banda punk de Mar del Plata


01 - Decadencia.
02 - No Creo.
03 - Cruzando La Otra Vereda.
04 - 1996 (Johnny Walker Russak).
05 - Requiem.
06 - 3 Natalias.
07 - Piribiri.
08 - P.g.b. (Jesucristo Garcia).
09 - 3er. Piso Hospital Regional.
10 - Fuiste.
11 - 3er. Mundo.
12 - Amor Frenetico.
13 - Santiago.
14 - El Fin.
15 - Psicosis Parkins.

Poncharelo y Leandro Kalén - Presentación Oficial del Nuevo Disco "Dos Dedos De Frente"

El 11 de diciembre a las 21 hs, con entrada libre y gratuita, de manera oficial el disco Dos Dedos de Frente en MU - PUNTO DE ENCUENTRO (Hipólito Irigoyen 1440)

Poncharelo y Leandro Kalén (con Javier Pérez en percusión y Diego Neder en bajo)
Quelompa Orquesta Trompa de Elefante e invitados!

El 4 de diciembre a las 19hs en el programa Destino Alternativo (http://www.arinfo.com.ar/ ) haran un pequeño adelanto de este gran encuentro loco.

1-Papel Picado
2-Turista
3-Las Hamacas Del Parque
4-Boca Soleada
5-Aparatos (Reprise)
6-Niño Nube
7-Aparatos
8-Princesa

Todos los temas compuestos por Poncharelo (Gerardo Starna) excepto 3, 5 y 7 por Leandro Kalén

Poncha y Lean se conocen casi por casualidad a principios del 2009. Enseguida nace una amistad y una química que encuentra rápida concreción en este material. Bajo la producción artística de Leandro, Dos dedos de frente es un disco corto y contundente, de una mixtura acústica prácticamente inclasificable. Un feliz encuentro.

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Poncharelo: voces y guitarra acústica

Leandro Kalén: bajo, melódica, guitarra eléctrica y acústica, programaciones, cajón peruano, celestín, flauta de émbolo, gopichan, shakers, triángulo, cítara, teclados, silbido, voces, charango, chekeré, arpa de boca, ruiditos varios

Javi Pérez: tabla hindú, cajitas africanas, redoblante

Conseguílo en:
MU-Punto de Encuentro (Hipólito Yrigoyen 1440)
El Nautiluz (Piedras 1205)

o escribiendo a leandrokalen@ciudad.com.ar


www.myspace.com/gerardostarna
www.myspace.com/leandrokalen

Montesano - El pasillo (1982)

Fernando Ortega: bajo
Gustavo Montesano: guitarra y voz
Marcelo Montesano: teclados
Marina Olmi: coros
Ricardo Giles: batería

Esta banda de rock sinfónico nació a mediados de 1981 y se caracterizó por el despligue de las presentaciones en vivo. Los dos shows más importantes fueron La Falda y B.A.Rock. La única placa de la agrupación se grabó en 1982 y, al poco tiempo, Jorge Lorenzo y Anahí Grecco reemplazaron a Giles y Ortega, respectivamente. Olmi también abandonó el grupo para intentar una carrera solista. La banda se terminó de disolver en 1983 cuando a Gustavo Montesano lo convocaron de España para incorporarse al grupo pop Olé Olé (de Marta Sánchez).

PH Pampa - Sería mejor... (2003)‏

César Dominici inicia su camino en la música a fines de los '70 con los míticos Igoagrio y Las Crestas del Extrangulano, que en 1982 y luego de la partida de dos de sus integrantes deviene en La Sobrecarga junto a Gustavo Collado, Willy Robles y Ruffo Palezza.
Luego de radicarse en Buenos Aires, y con el ingreso de Horacio "Gamexane" Villafañe, Sobrecarga toca incesantemente por todo el circuito nacional y edita dos LPs: "Sentidos Congelados" (1986) y "Mentirse y creerse" (1987). Luego de la separación del grupo César Dominici inicia el proyecto solista Mate en La Casa, junto a colaboradores como Tito Fargo (ex-Redonditos de Ricota) e integrantes del grupo Mama Pulpa. Se radica en España y realiza actuaciones con Tito Fargo. Ya de vuelta en Argentina en los 90s vuelve a reunirse con La Sobrecarga en dos oportunidades, 1995 y 2002. En el 2003 inicia su actual proyecto, PH Pampa, que acaba de editar su primer CD: "Sería mejor...", con temas nuevos y clásicos de La Sobrecarga en nuevas versiones.

Cortesia de Julio Cesar Lucero

LINK ALTERNATIVO

O'Connor - En Vivo Del Viso [18-08-07] (2007)

La Gran 7
Nada Nos Quieren Dejar
Sangre Para El Rey
Camino A Ciegas
Tus Sermones
Estamos Pariendo
Hasta Ser Libre
1976
Cuantas Palabras
Saben Bien
No Te Aflijas
Reza A La Indiferencia
Rock Del Suicida
Una Pena En Godoy Cruz
Vida Perra
Canibal


O'Connor comienza a gestarse fines de febrero de 1998, cuando aún Claudio O'Connor formaba parte de Malón, ya que su idea en un primer momento era tener un proyecto personal paralelo a Malón. Pero por cosas que sucedieron en ese año O'Connor decide separarse de Malón y empezar a darle vida al proyecto de su nueva banda, "siempre fue un proyecto muy bien pensado, muy consistente, siempre tuve en mente hace que este proyecto se desarrolle" comentó Claudio. La idea estaba, pero faltaban los músicos, hasta que Ariel Malizia -ex operador de sonido de Hermética y Malón- contactó a Claudio con Hernán García ex-bajista de Mate Cocido y comenzaron a trabajar en el nuevo material. El resto de los integrantes de la banda eran "prestados" para que se pudiera dar rienda suelta al proyecto.

En el mes de abril de 1999 se realiza el recital debut, pero fue anunciado como "el primer recital de Claudio O'Connor luego de la separación de Malón". Con estos músicos invitados se grabó el primer disco "'Hay un lugar" y se lo presenta en sucesivos shows. Luego de un receso el baterista es reemplazado por Christian Vai, uno de los chicos que los iba a ver ensayar. Christian propone que se pruebe a Alejandro Cota en la guitarra y a raíz de esto la formación definitiva fue: -Claudio O'Connor en voz, Hernán García en bajo, Alejandro Cota en guitarra y Christian Vai en batería. Luego de la separación de Malón a Claudio O'Connor le proponen grabar un disco siendo él el líder, pero con músicos extranjeros, a lo que O'Connor rechaza. Con la primera formación graban "Hay un lugar" para Sum Records. Este disco fue grabado en los estudios del Abasto y la mezcla fue hecha por Ariel Malizia. Hasta que se desvinculan de la compañía de común acuerdo, ya que ninguna de las dos partes estaban conformes con el trabajo realizado hasta el momento.

A principio del 2000 O'Connor firma contrato con su actual manager Andrés Vignolo y con él llegaron nuevas propuestas. Nuevo disco "Yerba Mala Nunca Muere", nueva compañía "Fogón Música" y tanto este material como "Hay un lugar" fue "la idea de despegar de lo anterior, no tiene que ver tanto con la fuerza de la música, sino con la ideología, con la temática sectaria, eso de la intolerancia a otras bandas de otros estilos, es decir que el cambio pasó no sólo por el de las notas musicales sino por hacer notar los valores que uno tiene donde realmente hay que ponerlos", dijo Claudio O'Connor. Por eso se puede decir que O'Connor es una banda de rock pesado con influencias guiadas por la década de los '70, con "buenas letras, desde nuestro punto de vista, ya que lo que pensamos tiene fundamento". "Yerba Mala Nunca Muere" se presentó oficialmente en Cemento el 13 de abril de este año, con la capacidad colmada.

O'Connor en enero de 2002, graba en los estudios Panda, el trabajo que más tarde se llamaría "Dolorización" conteniendo 10 temas hasta el momento inéditos, con el ingreso de Javier Dorado en batería. Luego de la exitosa actuación en Montevideo, Uruguay, editó simultáneamente en México y en Brasil su CD, al tiempo regresó a la banda, Pablo Naydon, ampliando así las fronteras de la banda, presentó este CD en Cemento colmando la sala. Más tarde se presentó en El Teatro grabando un CD en vivo, "Vive siempre", en mayo de 2003, ante 2000 espectadores, luego lo presentó y firmó un clip en vivo, en El Teatro también. Al concluir su gira por la costa y su exitosa actuación con Iron Maiden en el estadio de Vélez Sarsfield, grabó su cuarto trabajo de estudio en el 2004, en los Estudios Panda, con la producción de Hernán García, con el título de "El tiempo es tan pequeño".

Luego de numerosas actuaciones, la banda en el año 2006 graba su quinto álbum de estudio "Estamos pariendo", con una nueva disquera: Del Cielito records, que fue lanzado el 24 de agosto de ese año. El primer corte del disco fue "Rock del suicida", el cual estuvo en rotación por diversas radios y canales de televisión musicales.

A principios del año 2007 Alejandro Cota deja la banda y se incorpora en la guitarra Alejandro Venneri (ex integrante de Mate Cocido, Virtual, Custom 71).

En el 2008 se incorpora el guitarrista Fernando Cosenza (reemplazando a Venneri) con quien graban el siguiente material discográfico que lleva el nombre de Naturaleza muerta. El disco sale a la venta el 27 de noviembre de ese año y la banda lanza "Jungla" como primer corte de difusión del disco.

Peperina (1995)

Pelicula "semidocumental" que mezcla el recital que dio Serú Giran (y por esto , la he incluido en el blog) en el estadio de River Plate a fines del año 1992 con la pseuso historia de una fanática del grupo en la que Charly García se inspiró para escribir la canción Peperina.

Con Andrea del Boca, José María Monje, Henry Zakka, Miguel Coppola, Pablo Novak, Divina Gloria, Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro

Dirección: Raúl de la Torre
Guión: Raúl de la Torre, Beda Docampo Feijóo y Enrique Torres

Fecha de Estreno: 5 de octubre de 1995

LINKS:

http://lix.in/-59d129
http://lix.in/-5e650c
http://lix.in/-61724e

De Juan - Estepa (2001)

01. Parecido el sol
02. Táctica
03. Lobo
04. Seguir vivo
05. Tanta miel
06. Azul naturaleza
07. Rie
08. Lehalo
09. Si te llevo
10. Todo es nada

Facundo "Capitán Chango" Ares: Voz y guitarra
Santiago Ares: Bajo y Voz
Alejandro Bertone: Guitarra
Walter Ordoñez: Batería


Con bajo, batería y guitarra fabricadas artesanalmente por el mismo Capitán Chango, forman los hermanos Ares alrededor de 1990 la banda DE JUAN, Oriundos de Médanos, Buenos Aires. Para el 1994 se edita un demo de producción independiente, "Trafico de brillantina" y durante todo el proximo año 1995 se presenta el disco en Capital Federal y La Plata. En el año 1997 realizan una gira por el Sur. y para el 1998 la banda se va consolidando con un nuevo material, su segundo demo "Hombre subiendo escalera". Luis Gomez, baterista de banda, se aleja del proyecto para lanzar su carrera solista y se une Gabriel Franchi. De Juan a fines de 1999, son ganadores del Rockanrolazo/99, y la banda se hizo acreedora de un contrato con Musimundo y Estudio El Pie para grabar su primer disco. La firma del mismo se realizó los primeros días de diciembre de ese año, fue lanzado “Estepa”. La producción general estuvo a cargo de Juanjo Burgos (productor de ANIMAL, Cabezones, entre otras) y masterizado por Mario Breuer. Se elige la canción “Tanta miel” como corte de difusión, de la cual se registra un video clip a cargo de la Compañía Máquina De Huesos. Son acariciados por primera vez por la prensa como “la banda de rock estepario”, ingresando un tipo de sonido y una lírica nueva y particular al rock nacional.
El grupo realiza una nueva gira presentando el disco. El devenir del país hace que el baterista Gabriel Franchi se retire y la banda termine su relación con la Productora e incorpore a Roberto Pesaressi en batería. A fines del 2004 se rearman y retoman las presentaciones en vivo. Los De Juan conservan en su sonido algo de la aspereza y la contemplación que sugieren los paisajes esteparios. Es un rock aguerrido y sin concesiones con algo de oscuridad.
En el 2005, Santiago Ares crea el sello independiente SERIAL//MÚSICA, que actualmente lleva adelante la edición de varios músicos y artistas.
El tercer disco de estudio de la banda de “rock estepario”. Esta vez como "la cuchara DE JUAN" propone un disco conceptual, el más crudo y contundente de su carrera.

El Dorado - El Dorado (1992)

Luego de la separación de la KGB, su líder Alejandro Desilvestre, que también había participado en Sueter, forma El Dorado, con el cual interpretaba: rock y funk. Con muchos invitados de lujo grabaron su primer y único disco llamado El Dorado en 1992 y contó con varios covers entre ellos: “Yo me sigo escapando” de Lenny Kravitz y “Skabio” de Los Auténticos Decadentes”. Tocaron por todo el circuito de pubs de la capital, aunque no contaron con el apoyo del sello Radio Trípoli que no apostó al disco. Contaba el baterista Álvarez a la revista El Biombo “la gente esta abierta a nuevas propuestas la que no esta abierta es la industria donde siempre te piden la misma historia.
Sin apoyo la banda se disolvió y cada uno de sus integrantes siguió con nuevas actividades.

Alejandro Desilvestre: voz
Mariano Sagasti: guitarra
Yani Hanneyan: guitarra
Gruñera Brugues: bajo
Jorge Alvarez: batería

Cortesia de Leonardo de Angelis de http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com

Gabriela - Altas planicies (1991)

Gabriela comenzó su carrera a principios de la década del setenta. Con su primer simple, el recordado CAMPESINA DEL SOL y su primer LP GABRIELA, se estableció en el 72 como la primera figura femenina del rock nacional. Ese mismo año participo de otros trabajos pioneros como "El Acusticazo", primer disco en vivo de rock que se grabo en la Argentina para el festival acústico del que participaron otros músicos emergentes en ese momento como León Gieco. Ese mismo año también participo de la tercera edición del Festival B.A.Rock, parte de esta actuación quedo documentada en la banda de sonido del largometraje, "HASTA QUE SE PONGA EL SOL".
Gabriela canta y compone sus canciones desde chica. Hija de diplomáticos, pasó su infancia viviendo en Portugal, Irlanda, Turquía y Brasil expuesta a una exótica gama de influencias musicales. A fines de los sesenta, viviendo y trabajando en teatro en Paris, comenzo su carrera musical influenciada por músicos como The Beatles, Joni Mitchell, Bob Dylan y Led Zeppelin entre tantos otros.
En 1974 se radico en Los Angeles. Para su próximo trabajo, UBALÉ, logro, seleccionando a músicos claves, capturar para sus canciones, la magia del sonido de la costa oeste de los Estados Unidos . Grabado enteramente en California y editado en 1982, con Ubalé, Gabriela logro una fusión sin precedentes entre figuras legendarias de la escena local como David Lindley, Robben Ford y Alex Acuña junto a músicos argentinos radicados en Los Angeles como Pino Marrone, León Gieco y Gustavo Santaolalla.
En 1983 Gabriela viajo a Suecia y grabo su tercer álbum, FRIENDSHIP, con músicos suecos, editado exclusivamente en Escandinavia.
A fines de los 80 Gabriela, siempre trazando su propia ruta, sintio que su música tomaba una nueva dirección mas experimental. Su próximo álbum, ALTAS PLANICIES, editado en 1990, se ubico fuera del mainstream del pop/rock/ folk, canciones con formas e instrumentaciones inusuales, tan poéticas como elegantes, influenciada por cierta estética minimalista y un espíritu sudamericano. Altas Planicies contiene también, una explosiva fusión de músicos como Lindley, Acuña y Marrone mas la participación de artistas como Dino Saluzzi y Pedro Aznar entre otros.
En 1996 comienza lo que la revista estadounidense Acoustic Guitar denomino como "la colaboración mas fortuita y memorable de los 90". Fascinado por la música de Gabriela, el innovador guitarrista estadounidense Bill Frisell inicio una colaboración entre ambos a nivel compositivo y de grabaciones para discos solistas de Gabriela. Frisell le presento la música de Gabriela a su productor Lee Townsend quien la firmó para su serie SONGLINE/INTUITION, produciendo asi su quinto álbum, DETRAS DEL SOL, su primer CD editado en todo el mundo. Con un sonido intimo, capturado en vivo en el estudio, este original grupo fue formado por Bill Frisell en guitarra, Alex Acuña en batería y músicos de la escena de vanguardia de San Francisco como Eyvind Kang en violín, Rob Burger (Tin Hat Trio) en acordeón y Bill Douglass en contrabajo. Este album, aclamado por la prensa europea y norteamericana, gano en 1997 el prestigioso premio grammy de la prensa alemana, DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK, y fue elegido por Acoustic Guitar Magazine (USA) en el 2000 como uno de los diez mejores álbumes de la década.
Su sexto álbum, VIENTO ROJO, con su clima cinematográfico, incluye aparte de temas de Gabriela un par de gemas escritas por Gabriela/Frisell. También producido por Lee Townsend y grabado en San Francisco, VIENTO ROJO, a pedido de Gabriela, quien buscaba un sonido flotante, sin batería, fue arreglado por Bill Frisell para cello (Eric Longsworth), violín (Jenny Scheinman), contrabajo (Viktor Krauss) y guitarras (Bill Frisell y Gabriela). VIENTO ROJO fue nuevamente elogiado unánimemente por la prensa y elegido como uno de los mejores CD´s del 2000 por el prestigioso programa de radio de Los Angeles, Global Village.
Gabriela reside actualmente en la Argentina y acaba de terminar su septimo album, EL VIAJE, con la participacion de Bill Frisell en guitarra, Viktor Krauss en contrabajo, Eyvind Kang en viola y violin, Steve Moore en teclados y Tucker Martine en percusion. El album se grabo en Seattle en Diciembre del 2005, fue producido por Lee Townsend y Tucker Martine y sea editado en Europa en Agosto del 2006 a traves del sello alemán .

Cortesia de Pedro

Madre Atomica - Madre Atomica (1986)

Juan Carlos 'Mono' Fontana: batería
Lito Epumer: guitarra
Rubén Darío Alcaraz: bajo

Esta agrupación tiene origen en 1973 y, al año siguiente, Pedro Aznar reemplaza a Alcaraz. Dentro de un estilo jazz-rock, este grupo gozó de una importante reputación, debido al virtuosismo de los músicos. La banda se disolvió a fines de 1975, previo alejamiento de Epumer.

La banda regresa en 1985, con César Franov en bajo y Jota Morelli en batería. Luego, Franov es reemplazado por Marcelo Torres con quien en 1986 editan su disco debut, "Madre Atómica".

Fricción - Fotos de ídolos (1985)

Este tema pertenece a un recital en vivo de la banda en Highland road, 1985 (el cual esta tambien en el blog).
Fotos de idolos,que sí fue grabado por Andrés Calamaro en su momento.



Cortesia de Viviana Seijas

Botafogo habla - Una carta de Botafogo

Miguel Vilanova no tiene vueltas para dar a conocer su opinión respecto de cuestiones vinculadas con el rock nacional y sus habitantes. Ya lo había hecho tras la tragedia de Cromañón, y lo vuelve a hacer hoy, a días de los desmanes que se produjeron antes del show de Viejas Locas en Vélez el sábado pasado.

Esta vez, fue a través de una carta enviada a los medios de comunicación en la que el guitarrista también menciona sin nombrar a Pergolini y a Andrés Ciro Martínez, ex cantante de Los Piojos.

A continuación podés leer el texto completo de la misiva:


Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y
representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la
autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos…
Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la
puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!

¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!? ¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!! Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba… ¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!

Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un: -“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!

Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo
obligado a andar mendigando un poquito de difusión…

Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y
ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están
favoreciendo?

Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que
la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…
Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.

Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”…

Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!

Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del
misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.
Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal.

Don Vilanova, alias Botafogo.
Firma: Miguel Ángel Vilanova
DNI: 11.956.658
Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos.



FUENTE_
http://blogs.lavozdelinterior.net/forms/frmBlogDesplegado.aspx?NewsId=2538&WbId=147

El Reloj - Vivo - Prix 2002 (2002)

01-Pasaje a la oscuridad (4:52)
02-El viejo Serafín (7:18)
03-La ciudad desconocida (5:30)
04-Hombre de Hoy (6:25)
05-Desaparecidos (5:06)
06-El milagro (4:25)
07-Perfect Strangers (5:59)
08-Lazy (5:48)
09-Alguien mas en quien confiar (4:26)
10-Speed King (7:55)
11-El Juego de la Serpiente (9:28)
12-Highway Star (6:11)
13-El Mercader

Album en vivo no oficial de la banda, con muy buen sonido.

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Esta banda de heavy-rock es creada en 1971 con marcadas influencias de Deep Purple. Debutaron en el cine Monumental y por sus filas pasaron varios guitarristas invitados: Osvaldo Frascino, Osvaldo Blanco y Carlos Mira. La formación original de la banda estaba integrada por Luis Valenti (teclados y voz), Willy Gardi (guitarras), Osvaldo Zabala (guitarras), Eduardo Freza (bajo) y Juan Espósito (batería).

En 1973 grabaron el primer simple: "El mandato" / "Vuelve el día a reinar", con el cual lograron vender 30.000 unidades. Continuaron presentándose en pubs y reingresaron a los estudios para el segundo simple ("Alguien más en quien confiar" / "Blues del atardecer"), que vendió 100.000 copias. El primer LP se grabó en 1974.
Los conflictos internos por diferencias personales y musicales ya eran evidentes en 1976 pero por cuestiones contractuales recién se separan, en febrero de 1977, luego de la edición de su segundo trabajo.
En 1983 Gardi decidió reflotar el nombre El Reloj para editar un nuevo trabajo, "La esencia es la misma", aunque con una nueva formación: Petty Guelache (voz), Daniel Telis (guitarra), Cristian Hubert (teclados), Daniel Carli (bajo) y Norberto Di Bella (batería). El nuevo Reloj pasó desapercibido.

En 1989 reintentaron reflotar la banda, con Valenti, Espósito, Alberto Ceriotti (bajo), Gustavo Mirande (voz) y Claudio Marciello (guitarra), pero pese a varias presentaciones en discotecas como Halley, no lograron mayor trascendencia, por lo que se disolvieron definitivamente. Gardi murió en un accidente autovilístico, en 1995, luego de la edición de "Santos y verdugos".

Valenti, Espósito y Zabala se unieron a Rodolfo Riedel (bajo) y Jorge Martínez (voz) para editar un nuevo disco en 1998: "Hombre de hoy".

En junio del 2002 ingresaron nuevamente en estudios para registrar un nuevo trabajo discográfico: "Mercado de almas", que incluye nueve temas propios y una versión de "Hombres de Hierro", de León Gieco, elegido por la actualidad de su letra, pese a tener casi treinta años.

Actualmente vuelve con dos miembros originales, Juan Espósito y Osvaldo Zabala, batería y guitarra respectivamente.

Cortesia de CT

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Christian Puga y Los Ladrones Sueltos - Christian Puga y Los Ladrones Sueltos (1995)

Luego de dos discos con Los Ladrones Sueltos y un par de hits, Christian Puga edita en 1995, el primer disco con su nombre a la cabeza el cual sigue la línea de sus anteriores y donde el corte de difusión fue “Casino de Aruba” que se convirtió en un hit junto con “Ruge uge” los únicos temas conocidos. Este disco es realmente inconseguible desde hace tiempo y tiene el valor por su rareza mas que por la obra en así, aunque vale la pena escuchar.

Christian Puga: voz, coro y guitarra
Juan ligera Abalos: guitarra y coros
Maximo Pera Renauld: bajo teclados y coros
Hernán Marchesi: batería
Willie Lorenzo: coros y guitarra
Huber Reyes: percusión
Alexander Batista: saxo

Todos los temas pertenecen a Christian Puga excepto 2 y 9 Puga / Renauld

Cortesia de Leonardo de Angelis de
http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com/

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Rodolfo Alchourron - Southern exposure (1987)

Rodolfo Alchourron ha desarrollado una extensa actividad dentro de la música popular en las últimas décadas. Su desempeño como compositor, arreglador, director y guitarrista se ha dado con profusión prácticamente en todas las áreas: conciertos, discos, televisión, cine, teatro, etc. proporcionándole merecido renombre.

Entre las instituciones y artistas que han contado con su colaboración cabe mencionar a Agrupación Nueva Música, Instituto Di Tella, Juventudes Musicales, Teatro Gral. San Martín, New York State Council on the Arts, Meet the Composer, Astor Piazzolla, Gato Barbieri, Litto Nebbia, Enrique “Mono” Villegas, Rodolfo Mederos, Piero, Eduardo Rovira, Dino Saluzzi, Clare Fisher, Mina, Ornella Vanoni, Amelita Baltar, Michel Legrand, Alberto Cortés, Paul Anka y Domingo Cura entre muchos otros.

Después de haber estudiado con distinguidos maestros, como Ginastera, Bautista, Sinópoli, Ficher y Kröpfl, y habiendo obtenido algunas de sus obras “clásicas” premios de composición, la atención de Alchourron efectuó un viraje hacia la música popular. Atraído por el jazz desde su adolescencia, se dedicó a ese género y realizó dentro de él numerosos trabajos como autor, arreglador e intérprete, ubicándose siempre en la línea frontal de la renovación y la búsqueda. Durante la década del sesenta creó y dirigió grupos de formación diversa, desde el trío hasta la big band de diecisiete integrantes, y ya para ese entonces ocupaba un puesto destacado dentro del panorama argentino.

Entre 1970 y 1974 su conjunto “Sanata y Clarificación” se constituyó en la expresión local más relevante entre los grupos evolucionistas que intentaban la integración del jazz y el rock.

Como consecuencia de frecuentes incursiones en el tango y la música de raíz folklórica, y en combinación con un creciente interés por la canción popular como forma artística de calidad, Alchourron desjazzificó su grupo reemplazando los instrumentos de viento por un bandoneón y conformando un repertorio de canciones propias fuertemente impregnadas de elementos de la música argentina.

Radicado en Nueva York entre 1978 y 1989, actuó regularmente durante ocho años al frente de su conjunto “Southern Exposure” para el cual compuso numerosas canciones y piezas instrumentales, combinando en todas ellas elementos de jazz con ritmos folklóricos sudamericanos.

Por especial ofrecimiento de Astor Piazzolla, Alchourron reelaboró y dirigió en 1988/89 la partitura compuesta por aquél para “Dangerous Games”, obra de teatro-danza que se presentó con éxito en New York, San Francisco y otros lugares de USA.

Vuelto a Buenos Aires en 1990, presentó composiciones propias a través de dos singulares proyectos: la orquesta “Mientras Dure”, agrupación no convencional de doce integrantes, y “Ventana al Espacio”, combinación de instrumentos tradicionales y medios electrónicos, para seis ejecutantes, realizada por encargo especial de Impsat, empresa de comunicaciones satelitales.

Después de dar por terminada la actividad de su grupo “Talismán”, con el que actuó durante 1993-95, Rodolfo Alchourron se presentó desde abril de 1996 al frente de su sexteto de música original argentina contemporánea “Tango A Destiempo”.

Complementando su actividad artística, Rodolfo dictó regularmente cursos de armonía y composición desde 1969, habiendo pasado por su aula destacados músicos de nuestro medio como Bernardo Baraj, Adalberto Cevasco, Daniel Binelli, Haydée Gerardi, Saúl Cosentino, Litto Nebbia, Ricardo Lew, Norberto Minichillo y muchos otros. Fue profesor titular de las materias “Arreglos Instrumentales y Vocales” y “Práctica Grupal de Tango I y II” en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y de “Creación Melódica - Improvisación” y “Armonía I y II” en el Instituto de Formación Autoral de SADAIC.

Escribió los libros "Composición y Arreglos de Música Popular" y "Ad Libitum - Elementos de Improvisación", ambos editados por la editorial Ricordi Americana. Su tercer libro, "Tema y Arreglo", aun no ha sido publicado.

Además de los nueve discos con su música que existen editados, el aporte creativo de Alchourron como arreglador o guitarrista ha quedado en grabaciones legendarias como “Laura va” (Almendra), “Tango en la Universidad” (E. Rovira), “Lunes de la humanidad” (L. Nebbia), “Chiquilín de Bachín” (A. Baltar), “Hoy seremos campesinos” (M. Abuelo), “Tango Apasionado” (A. Piazzolla), etc.

Satwa - Danza de amor (1983)

01- Danza de amor
02- Copera
03- Prisionero sin razón
04- A pesar de todo
05- Gotas de rock and roll
06- Camino blanco
07- Retrato
08- Salvemos nuestras vidas
09- Cuerdas de una melodía

Grupo de estilo rock sinfonico (en una epoca en la cual este estilo no era lo mas novedoso...) originaria de Bahia Blanca.

Cortesia de Gerardo

Roberto Petinatto - Sumo, la jungla de Poder

EDITOR: Pettinato & Guaragna Ediciones S.R.L.
AÑO: 1993

La Jungla del Poder es el primero de los libros escritos por Pettinato sobre Sumo, Luca y toda la movida de los 80.

Cortesia de Horacio Traversaro

Rayo X - Listo para morir (1983)

Formado por los hermanos Mangialavore (Ex-LULU), inicialmente la banda se llamaba Jet aunque problemas legales los obligaron a cambiar su nombre a Rayo X. Su estilo musical era cercano al rock pesado.

Originados en 1982 pasaron por varios problemas, no encontraban la forma de editar su disco y cambiaron varias veces de integrantes. La banda se presento en B.A.Rock y La Falda 83 luego de ello y a mediados de 1983, logran editar en forma independiente su único disco que fue bastante criticado por la prensa.

El disco nunca fue presentado en vivo ya que cuando salió a la venta el grupo se encontraba casi disuelto, solo se editaron 2.500 copias y un año mas tarde se realizo una reedición con otro nombre y un tema mas de bonus.

Cortesia de la gente de http://arconderecuerdos.blogspot.com/

Sartan - Sepultando las Lagrimas del Señor (1996)

Maimón : Guitarra
Behemoth : Voz, Guitarra
Sabathan : Voz, Bajo
Walter "Bu" Collazo : Bateria

Banda de Black metal originaria de San Justo.
Con su primera formación sale a la luz un live tape grabado directamente de consola - “EN VIVO” (1992).
Un pequeño sello les ofrece grabar unos temas y de dicho contacto graban unos temas que luego serán usados en un CD compilado llamado “Plegarias del Horror” (junto a Zoofilia, Carnal Scum y Terrorist) el cual es distribuido en Argentina.

A mediados de 1996 se edita su primer demo llamado “Sepultando Las Lagrimas Del Señor”.

No es para cualquiera - quedan advertidos.

Spinetta y Las Bandas Eternas

Sui Generis - En Vivo Parque Francini, Montevideo Uruguay (1981)

01 - Toma dos Blues (6:31)
02 - Natalio Ruiz (1:39)
03 - Quizas porque (1:44)
04 - El tuerto y los ciegos (0:24)
05 - Cancion para mi muerte (4:11)
07 - Mr. Jones (1:51)
08 - Bienvenidos al tren (3:46)
09 - Rasguña las piedras (2:59)

En 1975, Sui Generis empezó a tener problemas internos, Nito Mestre no estaba muy feliz por los cambios y la nueva dirección que estaba tomando la banda, los nuevos miembros del grupo no fueron bien aceptados por el público y Charly García estaba cansado de los fans y los productores que buscaban solamente escuchar el viejo estilo de Sui Generis. Para ese tiempo se estaba preparado el LP Ha sido, el cual nunca fue grabado. Algunas canciones de ese álbum (Bubulina y Eiti Leda) fueron incluidas luego en los álbumes en vivo.

Finalmente, el 5 de septiembre de 1975, Sui Generis se despide con un concierto en el estadio Luna Park. Dos recitales en la misma noche y al menos 30 mil personas sellaron el adiós de este grupo argentino. A partir de este concierto se grabaron los álbumes Adiós Sui Géneris, I, II.

En 1981, para promocionar sus nuevas bandas, Sui se reune en Uruguay, para algunos conciertos , donde finalmente tocaran Nito como solista,y Seru Giran.

He aqui un testimonio de aquella reunion en este bootleg.

El Reloj - Compilado Pirata CD1 (2006)

01-Obertura (2:02)
02-El Mercader (4:45)
03-Vuelve el Dia a Reinar (3:58)
04-Oh, Realidad (4:09)
05-Mercado de Almas (4:29)
06-Las Campanas del Dolor (4:44)
07-La Ciudad Desconocida (parte 1) (7:27)
08-Anestesiado (4:23)
09-Mas Fuerte que el Hombre (3:10)
10-El Elegido (3:42)
11-Aquel Triangulo (3:05)
12-Desaparesidos (4:58)
13-Hijos del Sol
14-El Hombre y el Perro
15-El Milagro
16-La Esencia es la Misma
17-Egolatria
18-Estamos de Vuelta

Compilado con temas remasterizados, que no llego a convertirse en un lanzamiento oficial

Cortesia de CT

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El Reloj - Compilado Pirata CD 2 (2006)

01-Amistad Universal (4:46)
02-Al Borde del Avismo (3:10)
03-Pasaje a la Oscuridad (4:47)
04-Alguien Mבs En Quien Confiar (3:51)
05-Blues Del Atardecer (5:34)
06-Falsafaz (4:25)
07-Haciendo Blues y Jazz (4:10)
08-Ganar o Morir (5:02)
09-Hombre de Hoy (6:25)
10-La Ciudad Desconocida (parte 2) (3:09)
11-El Vengador (3:49)
12-El Mandato (2:59)
13-El Viejo Serafin
14-Harto y Confundido
15-Hombres de Hierro
16-No Venimos Solos
17-Cancion de Todoas las Epocas

Cortesia de CT

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Piacente & De Angelis - “Anamnesis” (1996-2002) – 1

Piacente & De Angelis es un dúo de pop experimental conformado por Pablo Piacente en teclados, computadoras, programaciones y voz y Mauro De Angelis en teclados, guitarras, computadoras, programaciones y voz. Mientras trabajan en una nueva producción de próximo lanzamiento, presentan dos compilados de canciones y experimentos registrados entre 1996 y 2002, momento en el cual el dúo llevaba el nombre “Anamnesis”.



Los tracks que conforman ambos compilados fueron grabados en vivo, en distintos estudios de grabación, a través de grabaciones caseras y en diferentes shows en la ciudad de Mar del Plata, Argentina, durante los años anteriormente mencionados. Durante 2009 se realizó una tarea de edición digital de las grabaciones originales. Vale recordar que se contó con la participación como músicos invitados de Adrián Danti (batería) en los temas 3, 4, 6, 7 y 15 del compilado 1 y en el tema 1 del compilado 2; y de Martín Sandoval (guitarra eléctrica) y Diego Ahumada (guitarra acústica y voz) en el tema 4 del compilado 2.



En cuanto a la propuesta musical, puede decirse que existen dos grandes ejes: la canción pop pensada como síntesis de la emotividad y artificio poético y la experimentación sonora. Este concepto musical se concreta a través de diferentes formatos sónicos, en algunos casos apelando a un sonido electrónico y exclusivamente de teclados, muy propio de la época de grabación original de los tracks y, en otros casos, con un formato más acústico o formaciones más tradicionales (batería, guitarra, etc.).

Por último, la edición digital efectuada sobre las grabaciones originales obra como unificadora y acerca al presente, en la medida de lo posible, aquel sonido tan particular de un momento histórico, desnudando a su vez el carácter eterno del primer instante compositivo e interpretativo.

“Anamnesis” (1996-2002) – 1


01-Cenizas / Música: De Angelis – Letra: Piacente y De Angelis
02-Alejarse / Letra y música: De Angelis
03-Noche total / Letra y música: Piacente
04-Las llaves del edén / Letra y música: Piacente
05-Despertando / Letra y música: De Angelis
06-Para crecer / Letra y música: Piacente
07-Bebiendo verdad / Letra y música: Piacente
08-Abismal / Letra y música: De Angelis
09-Agua de la fe / Letra y música: De Angelis
10-Acuarelas de ilusión / Letra y música: Piacente
11-Encuentro en luna / Letra y música: De Angelis
12-Nuestro río cansado / Letra y música: Piacente
13-Niebla y soledad / Letra y música: De Angelis
14-Sacrilegios / Letra y música: Piacente
15-Luna de sangre / Letra y música: De Angelis – Poesía recitada “El verdadero triunfo”: Piacente

Anamnesis 1:

http://www.archive.org/download/Anamnesis1/Anamnesis1996-2002-1.zip


Más Información en:

Sonido Cuántico Netlabel

http://www.sonidocuantico.blogspot.com/ /

Cortesia de Pablo Piacente

Piacente & De Angelis - “Anamnesis” (1996-2002) – 2

01-Evasión / Letra y música: Piacente
02-Tras tus pasos / Letra y música: Piacente
03-Oro y basura / Música: De Angelis – Letra: Piacente
04-Letanía con fondo azul / Letra y música: De Angelis
05-Elencos / Letra y música: De Angelis
06-Sobre la eternidad / Letra y música: Piacente
07-El niño de barro / Letra y música: Piacente
08-En tu inmenso infierno / Letra y música: Piacente
09-Mundo trash / Letra y música: Piacente
10-Tu temor / Letra y música: Piacente
11-La sangre de shamizen / Música: De Angelis – Letra: Piacente y De Angelis
12-Cenizas 2009 (bonus track) / Música: De Angelis – Letra: Piacente y De Angelis


Todos los arreglos, Piacente & De Angelis.

Los discos, incluyendo archivos de audio en formato MP3 a 320 Kbps, gráfica y letras, pueden descargarse gratuitamente desde los siguientes links:

Anamnesis 1:

http://www.archive.org/download/Anamnesis1/Anamnesis1996-2002-1.zip

Anamnesis 2:

http://www.archive.org/download/Anamnesis2/Anamnesis1996-2002-2.zip

Más Información en:

Sonido Cuántico Netlabel
http://www.sonidocuantico.blogspot.com/ /

Cortesia de Pablo Piacente

Los 7 Delfines - En la Sala Lavardén de Rosario (1998)

intro
travesia
neverdunozin
tu orden
alla
enloquecida
a veces llamo
la ronda
mujeres de atenas
medallon
lunes
sadica
es tan celosa
diente X diente
placebo
tuyo
sirena
angela
dale salida
(a) marte

Cortesia de Oscura Travesía y Viviana Seijas

Yuelze - Simple (1981)

YUELZE es Miguel Pérez, quien a comienzos de los 70 participó junto a su hermano Eugenio Pérez del dúo MIGUEL Y EUGENIO. Dúo con el que grabaron un LP. para el sello Trova y participaron de un recital y posterior disco de varios interpretes de rock acústico llamado ACUSTICAZO.
Transcurrida más de la mitad de la década sumaron a sus dos hermanos menores Pablo y Diego Pérez y formaron la banda AUCAN con la que registraron 2 discos LP. Los temas son A una mariposa cualquiera y Algún Momento,cualquier lugar
En esta grabación YUELZE cuenta con la participación de: ERNESTO DIMITRUK, BERNARDO BARAJ y RUBEN RADA.

Cortesia del blog http://losquenoseconsiguen.blogspot.com/

Julia Zenko - Crecer con todo (1987)

Infinidad de giras y escenarios de todo el mundo avalan la solidez de esta excepcional cantante de registro afinadísimo y personal. Ganó premios nacionales e internacionales (ACE, Prensario, Festibuga, Konex, etc.) y participó, desde siempre, activamente en eventos solidarios por su fuerte defensa de los derechos humanos y la justicia social.
Protagonizó comedias musicales e interpretó temas de películas y cortinas para programas de televisión. En agosto de 1997, interpretando el rol protagónico, grabó en Austria “María de Buenos Aires”, la operita de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, junto al eximio violinista europeo Gidon Kremer, Jairo y el propio Ferrer, trabajo que fue nominado para los premios Grammy. Al año siguiente, el prestigioso músico Yo-Yo Ma, la invitó a cantar en una serie de conciertos que se llevaron a cabo en distintas ciudades de Japón.

Spinetta Jade - En vivo Cine Premier - Cruz del Eje, Cordoba 16/12/1982 (1982)

1) Dale Gracias
2) El Hombre Dirigente
3) Canción De Bajo Belgrano
4) Amenábar
5) Vida Siempre
6) La Herida De Paris
7) Sexo
8) La Diosa Salvaje/Alma De Diamante
9) Maribel Se Durmió
10) Nunca Me Oíste En Tiempo
11) Contra Todos Los Males De Éste Mundo
12) Ping Pong
13 ) Digital Ayatollah

LUIS ALBERTO SPINETTA: Guitarra,Voz
FRANCISCO OJSTERSEK: Bajo
LEO SUJATOVICH: Piano,Teclados
HÉCTOR LORENZO (POMO): Batería

FALLEN ANGEL ( http://fallenangel121057.blogspot.com/) , quien gentilmente ha aportado este gran documento , nos cuenta:

"SPINETTA JADE,junto a LEON GIECO (por la gran popularidad que ya tenía en ese tiempo,época de su LP PENSAR EN NADA),supusieron los puntos cumbres de los recitales de rock a los que increíblemente(había que pellizcarse para darse cuenta de que uno no estaba soñando...)tuvimos acceso los rockeros de Cruz del Eje,una ciudad ubicada al noroeste de la provincia de Córdoba,a 150 kms de la ciudad capital.Puede ser una ciudad,pero,-hasta el día de hoy-,no deja de ser un pueblo retrógrado en varios ítems,uno de ellos en gustos musicales,en los que prevalece,por goleada,la tradicional mierda cuartetera,-pero de corazón,de alma...-,y,en segundo lugar,el folklore bolichero (de "boliches,expendedores de alcohol"),con las insoportables chacareras llevando la batuta...
En un panorama tan adverso,parecía imposible llevar a cabo una empresa como era llevar un grupo de rock a la ciudad,pero,más importante aún,llegar a interesar a una potencial audiencia tan cerrada en gustos musicales como los que acabo de mencionar...
Sin embargo,un joven comerciante,José Luis García,proveniente de una tradicional familia del lugar,devenido en productor,decidió largarse a la aventura.Y es así como los cruzdelejeños,obviamente los comprometidos con el movimiento rock,tuvimos la oportunidad de ver y oír a nuestros ídolos,que parecían tan lejanos,pero ahora los teníamos ahí,al alcance de nuestras manos,y los mirabamos como idiotas,hipnotizados por su presencia,sin poder creer que estaban ante nosotros...
Entonces,en un desfile que parecía no tener fin,pasaron RAÚL PORCHETTO y su banda,presentando METEGOL; el mencionado GIECO,acompañado sólo por su Ovation y su armónica,haciendo temas de todos sus álbumes,pero,fundamentalmente de PENSAR EN NADA; LITTO NEBBIA Y Los Músicos del Centro,antes de grabar LLEGAMOS DE LOS BARCOS; MARILINA ROSS presentando SOLES; ORION'S,en la época de TODA LA NOCHE HASTA QUE...; PEDRO Y PABLO,presentando CONTRACRISIS; y,por supuesto,SPINETTA JADE,presentando temas de BAJO BELGRANO...Y los recitales siguieron...
Pero bueno,me voy a detener en éste último.Quiero mencionar que,excepto el recital de GIECO y el de MARILINA ROSS,ninguno de los otros,SPINETTA incluído,pasaron de los 100 ó 200 concurrentes,lo que habla a las claras de las preferencias muy,pero muy enraizadas de los cuarteteros,que no cedieron un ápice en sus gustos de mierda...

El orígen de ésta grabación se remonta a un amigo que,pasando por la consola de sonido de JADE,le entregó al sonidista un par de cassettes TDK,para que los grabara;con increíble buena onda,el chabón accedió...Luego esas cintas pasaron de manos en manos,hasta que llegaron a las mías.Hice muchas cosas con la copia que saqué de ellas:una fué cortar los temas,entre uno y otro,quitando los gritos del público,para que todo me entrara en un solo cassette...Las copié en un cassette de pésima calidad,sin pensar siquiera,que en un futuro no muy lejano,mejorarían los equipos de audio,ni,lo que es mejor aún,la llegada del CD.
Pero con la grabación en sí ocurrieron,y se notan algunas cosas:en el primer tema,DALE GRACIAS,entra el bajo con tal volúmen que el mismo FRANK OJSTERSEK pegó un salto,cagándose entero...ahora que lo recuerdo,a la distancia,fue muy gracioso...
En LA DIOSA SALVAJE pueden haber ocurrido dos cosas: el sonidista no se percató de que se acabó el lado del cassette y no lo dió vuelta a tiempo...O sí se dió cuenta,y lo cortó a propósito para evitar que saliera el "Bootleg Perfecto". Sea como sea,traté de arreglarlo haciendo un "empalme" entre éste tema y ALMA DE DIAMANTE,lo que no pega ni con cola...pero no me quedaba otra (recuerden que estamos en 1982...).
Esas cintas permanecieron guardadas por más de 25 años,sin ser tocadas; entonces,creo que el sonido es más que digno.He escuchado cada Bootleg con un sonido tán de mierda,escudados en que "son historia...".Bien,ésto también es historia,pero con un sonido un poquitito mejor,ya que proviene de la consola de sonido misma...pero,eso sí,dasgatado por el manoseo y el tiempo...

Las tapas fueron confeccionadas por mi hijo (http://alafoss-crimson-tears.blogspot.com/ /),teniendo como punto de partida dos fotografías de la abandonada estación de trenes de Cruz del Eje,símbolo de un pasado eminentemente ferroviario..."

Gracias nuevamente por este gran hallazgo!!

El Reloj - En concierto (Vol. I y Vol. II) (2003)

CD 1

1. El Vengador (3:46)
2. Pasaje a la Oscuridad (4:45)
3. El Milagro (4:33)
4. El Viejo Serafםn (7:02)
5. Harto y Confundido (4:30)
6. Mבs Fuerte que el Hombre (3:45)
7. Mercado de Almas (4:33)
8. Ganar o Morir (5:11)
9. Falsafaz (4:08)
10. Las Campanas del Dolor (4:22)





CD 2



01-Oh, Realidad (3:48)
02-Solo de Batería (3:10)
03-El Inmigrante (4:57)
04-Camino al Triunfo (3:42)
05-La Ciudad desconocida (5:41)
06-El Elegido (3:34)
07-Hijos del Sol (4:36)
08-Blues del Atardecer (4:22)
09-El Mandato (4:09)
10-Alguien Más En Quien Confiar (5:45)


Un album doble en vivo de la banda, es un disco oficial que nunca salió.

Cortesia de CT

LINK ALTERNATIVO

La Sonora de Bruno Alberto - Nada parecido (1989)

En 1989 y luego del éxito de su primer disco "La Perez-Troika", el Tuerto Wirtz y companía entraron a estudios para grabar su segunda álbum llamado "Nada Parecido", el cual siguió la línea de su antecesor. El disco cargado de letras irónicas y graciosas se caracterizaba por un contenido muy sexual dado que sus temas aludían constantemente al sexo. Ésto resulto en la prohibición de mismo por parte del Com.Fe.R.
Temas como “La chancha peluda”, “Venia a bailar" y gozar” y por sobre todo “Virgen lechuza cascoteada” hacían referencias constantemente al sexo. Sin embargo los hits del disco fueron “La cucaracha” cuyo estribillo repetía “la cucaracha, cucaracha, ya no puede caminar porque no tiene porque le falta marihuana que fumar” y “Nada parecido” el mejor tema del álbum. Además contenía un gracioso rap y hasta un cuarteto dedicado a todos los cuarteteros que tocan como La Mona. El disco pasó sin pena ni gloria pero con el correr de los años se convirtió en uno del más buscado por resultar inconseguible.

Daniel Wirtz: voz, percusión y coros
Cesar Silva: guitarra y coros
Juan Carlos Lovaglio: saxo y coros
Jorge Araujo: Batería y coros
Claudio Sicerchia: bajo, coros y rap
Cristian Huber. Teclados y coros

Ficha Técnica
Grabado y mezclado en Estudios Panda entre Julio y Agosto de 1989
Técnico de grabación: Mario Altamirano
Asistente de producción Silvio y Popi Rapoport
Fotografías: Estudio Massa
Concepto grafico: Massa y Ochambela

Cortesia de Alejandro Maggi

LINK ALTERNATIVO

Alejandro Medina - En vivo en la TV

01-tengo algo en mi mente para vos(3:14)
02-arde mi corazon (3:10)
03-maldito cabron (3:38)
04-la maldita maquina (6:02)
05-juan manuelito rock (4:14)

Alejandro Medina, (n. barrio de Almagro, Buenos Aires; 1 de noviembre de 1950) es un bajista y cantante argentino de rock nacional argentino y blues. Formó parte de la banda Manal una de las fundadoras del rock argentino.

Con 18 años (1968) formó la mítica banda Manal junto a Claudio Gabis y Javier Martínez, una de las fundadoras del rock nacional argentino dejando temas clásicos como No pibe y Jugo de tomate frío.

En 1969 formó como bajista parte de la banda que grabó el primer simple de Pajarito Zaguri ("Navidad espacial" y "Un diablito en el cielo"), junto con Litto Nebbia, Moro y Moris.

En 1970 Manal se separó.

Once años después (1981) Manal se reunió para grabar un álbum de estudio (Reunión) y realizar seis exitosas presentaciones en el estadio Obras (álbum "Chau Manal").

Medina integró otra mítica banda, La Pesada del Rock & Roll (1971-1974), con Billy Bond, Jorge Pinchevsky y Pappo entre otros. Con la banda participó del tercer festival B.A. Rock, en noviembre de 1972, registrado en la película Hasta que se ponga el sol. Con la banda grabó cuatro álbumes. Uno de los temas más conocidos fue la Marcha de San Lorenzo en versión rock, prohibida durante la dictadura.

En 1973 realizó su primer álbum solista con el título de "Alejandro Medina y la Pesada", de gran fuerza .

También participó en los primeros discos de bandas y músicos que luego adquirirían gran importancia como Sui Generis, Raúl Porchetto, David Lebón y Claudio Gabis entre otros. También formó parte del Ensamble Musical Buenos Aires que una destacada versión de La Biblia de Vox Dei en 1974.

En 1977 formó una nueva banda llamada Aeroblus, un trío con Pappo y Rolando Castello Junior, grabando un álbum con el nombre de la banda.

En la década del 80 formó La Metropolitana con Daniel Volpini, Sebastián "Pollo" Peralta y Beto Fotunato grabando un simple con "De Que Sirve La Vida" y "Estando Juntos".

En 1994 grabó como solista el álbum "Hoy no es ayer" en el que participaron Claudia Puyó, Black Amaya, Jorge Capello, Ray James, Pato Frasca y La Lola Medina, entre otros.

Organizó en esa década unas famosas "zapadas de los jueves" en el Roxy, donde participaron Charly García, Pappo, Moro, Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Celeste Carballo, Willy Crook, David Lebón, Lola Medina, Alambre González, Black Amaya, Héctor Starc, Edelmiro Molinari, entre muchos otros.

En esa década participó como bajista en los álbumes de Pajarito Zaguri, Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Band.

Grabó también un sencillo "Sniff Blues o Nunca haberte amado", incluido en la compilación "Blues de Acá vol.2. El tema fue primero en el ranking de la Rock & Pop de Paraguay.

En 1997 la banda sonora de la película "24 horas" de Barone incluyó su tema La Maldita Máquina de Matar.

A partir de 2000 vuelve a reunirse con Pappo y tocar en varios festivales y presentaciones temas de Aeroblues y nuevos.

En mayo de 2002 organizó un notable espectáculo en el Hangar Liniers llamado "Homenaje a mis bandas", con músicos como Willy Quiroga (Vox Dei), Pajarito Zaguri, Ricardo Tapia (La Mississipi), La Lola Medina, Jorge Pinchevsky y tres integrantes de La Renga. Como resultado llevó la presentación or todo el país con el nombre de la Alejandro Medina Rock Tour.

En 2005 editó de manera independiente el álbum "De Qué Sirve La Vida", agotándose en tres meses. En 2007 realizó dos importantes presentaciones en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia).

Aqui se muestran algunos temas que Medina realizo en distintos programas de TV.

V.A - Alimañas (1993)

1. Amor Indio - Para Amar (3:07)
2. Los Minimals - Los chicos de mi edad (2:59)
3. El Lado Salvaje - Caballo Americano (3:24)
4. Los Telepatas - Sera que no esta enamorada de (2:06)
5. Revolver - En el Camino (2:51)
6. La Celebracion - Tanto tiempo (3:07)
7. Malrecetado - Natural (5:57)
8. Los Minimals - La Octava Puerta (2:18)
9. El Lado Salvaje - Rio de la Plata (4:09)
10. Revolver - Cascabel (3:11)
11. Vudu - Promesas al Cielo (4:56)
12. Los Telepatas - Sindrome de abstinencia (2:57)
13. malrecetado - extraña clase
14. amor indio - el viaje
15. la celebracion - hipnotizame
16. los minimals - hoy mas que ayer
17. revolver - cronica salvaje
18. el lado salvaje - pequeñas mentes
19. vudu - calles desiertas
20. malrecetado - verde lago profundo
21. la celebracion - september gurls
22. los telépatas - chica toxica
23. amor indio - alimañas

Uno de los tantos compilados inconseguibles de principios de los 90's, compuesto por unas cuantas bandas argentinas.
Cuenta con las únicas grabaciones encontradas de "Los Minimals", banda formada en 1989 por Ariel Sanzo, quien de ahi toma su seudonimo: Ariel Minimal. Este grupo, que se encuadra dentro de la movida mod, llegó a grabar Beat, un cassette con 9 canciones producidas por Sergio Rotman, quien posteriormente sugirió el ingreso de Minimal a Los Fabulosos Cadillacs. El grupo se separa en 1991.
Otra de las bandas del compilado es Revolver, que tenía entre sus integrantes a Mariano Esain, más conocido como Manza (posteriormente líder de Menos que Cero y Valle de Muñecas). Minimal y Esain formaron poco después Martes Menta y una década más tarde, junto a Flopa Lestani, Flopa Manza Minimal.
Por otra parte, en El Lado Salvaje tocaba el bajo Iris Auteri, quien luego formó parte de la eterna banda de Minimal: Pez.

Cortesia de la gente de http://www.soloquinceminutos.com/

LINK ADICIONAL

LENS CLEANER TRIO - C.D. + LENS CLEANER” (2001)

“C.D. + LENS CLEANER” editado por the ceiling Canada 2001: unico album editado intergramente de Improvisaciones del LENS CLEANER TRIO (Marcelo aguirre en batería,Jose Marchi en guitarras y C.D. en synths) manipuladas meticulosamente por C.D.(Earzumba) creando climas poderosos e intensos para estados alterados de la mente.
Esta banda tambien participo en el compilado "viernes" editado por fenix discos junto a charly garcia,plan v(cerati),leo gracia,st martin vampire entre otros en el 2000 no teniendo musicalmente nada en comun con el resto de participantes

LINK : http://www.archive.org/details/LensCleanerTrio


Cortesia de Earzumba

Distant Project - Primitive (2007)

Una banda Argentina/USA. es un duo con un estilo muy electropop, formado por Fab Soutus (quien vive en EEUU ) y Wal Yunker, quien vive en Argentina.

Lo interesante es que aunque los dos son argentinos, uno de ellos vive en Estados Unidos desde hace 10 años, arman los temas via web y los terminan mezclando en EEUU.

Editaron 2 discos - Venus (2005) y Primitive (2007
www.distantproject.net
Suena muy bien y vale la pena


Cortesia de walter yunker

Insobrio - Beer genes (2007)

Fue a principios de 2007 cuando Pablo "Pollo" Taylor, en aquel momento bajista de Ritual, decidió armar una banda paralela en la línea de Black Label Society, Alice In Chains, Monster Magnet, Corrosion Of Conformity y otros modelos pesados y alternativos por el estilo. La búsqueda de músicos no estuvo exenta de tribulaciones, pero para 2009 la formación ya había quedado consolidada con miras a la grabación de "Beer Genes", su álbum debut registrado en los Bourbon Studios con la produccion artistica de Damian Torrisi (Indio Solari) que a partir de ahora puede descargarse gratuitamente desde www.dontpaymusic.com junto al arte gráfico original completo para que cada usuario arme su propio CD.

Con semejante tarjeta de presentación, el propio Taylor, los hermanos Gabriel y Ulises Lescano en guitarras, el cantante Agustín Guevara y el flamante baterista Andrés Carbonel (Gatos Sucios) tienen allanado el camino para llevar la propuesta de Insobrio a un público más amplio y ávido de emociones fuertes. La primera muestra de su sonido contundente y nostalgioso de los '90s ya pudo apreciarse en el videoclip del tema que da título al álbum, realizado por Nautiluz producciones…

Para el resto, no hace falta más que registrarse y bajarlo.

En DontPayMusic.com hay canilla libre y los excesos piden otra vuelta.

http://www.dontpaymusic.com/insobrio/

V.A.- Todo el circo, la avanzada del rock (1970)

Mati­as Meroni quien manda este disco nos escribe:
"Compilado del sello RCA... en mono!, lamentablemente en las tapas no figura la fecha, pero según mi viejo(dueño original del vinilo) éste fue el primer compilado de rock nacional, y debe ser cierto, ya que en el comentario del disco (transcripto más abajo) se nombra a los grupos integrantes como "representantes de la música beat" y la palabra "rock" figura entre comillas. "

Así que vale la pena tenerlo, a pesar de los rayones....

Aquí el track list y el comentario del dorso:
Lado 1:
1 - Trío comunión - El hombre X
2 - Litto Nebbia - Años blancos, días blancos
3 - Arco iris - Es nuestra la libertad
4 - Almendra - Tema de Pototo (Pasa saber cómo es lasoledad)
5 - Manal - No hay tiempo de más
6 - Los gatos - La balsa

Lado 2:
1 - Almendra - Muchacha (ojos de papel)
2 - Los gatos - Rock de la mujer perdida
3 - Trío comunión - Mi cumpleaños
4 - Manal - Si no hablo de mí
5 - Almendra - Ana no duerme
6 - Los gatos - Mañana

"Generalmente, los comentarios al dorso de un L.P.tienden a recomendar las virtudes de alguno que otro tema, o las condiciones de los artistas que lo integran, en el afán de esclarecer y facilitar el acceso al oyente. Nosotros no haremos tal cosa.Dejamos librado a la imaginación y sensibilidad de cada una de las interpretaciones que conforman este L.P.... pero creemos interesante destacar que en él se encuentran reunidos los temas más importantes que marcaron una época dentro de la naciante música "Beat"argentina y, además, señalar que el "Trío Comunión"reúne a algunos de los más importantes artistas del"rock" (Roque Narvaja, Litto Nebbia, etc.)."

Ariel Rot - Diez x tres (2008)

01- Fakir
02- Colgado de la luna
03- Dos de corazones
04- El mundo de ayer
05- Hoja de ruta
06- Bar Soledad
07- Adiós carnaval
08- Eche 20 centavos en la ranura
09- Milonga del marinero y el capitán
10- Cenizas en el aire

La tercera entrega de las grabaciones inéditas con las que celebro el décimo aniversario la revista española EFE EME, es Diez X Tres, de Ariel Rot. Imprescindible grabación, en directo y en acústico, de uno de los genios indiscutibles del rock español.

Diez X Tres es una grabación cedida por Ariel Rot para su difusión gratuita desde EFE EME.

http://www.efeeme.com/

Lito Vitale Cuarteto - La senda infinita (1991)

1.Noticiero Nacional
2.El valor del silencio
3.La senda infinita
4.Extrañando todo
5.El discreto encanto de ser porteño
6.La vida entera juntos
7.Los instantes recordados
8.Una intensa calma

Lito Vitale había participado de uno de los proyectos musicales más ambiciosos de la década de los '70: MIA, Músicos Independientes Asociados. Luego, junto a Bernardo Baraj y Lucho González formó El Trío, que logró editar dos discos. Su primera placa, "El Trío" (1985), alcanzó a vender cerca de 35.000 copias, todo un record para una producción independiente. La segunda, "Vitale-Baraj-González" (1986), no logró tanta difusión.

Ya en los '90 armó el Lito Vitale Cuarteto, grupo con el cual llegó a editar cinco álbumes. Junto a Marcelo Torres (bajo), Manuel Miranda (vientos) y Christian Judurcha (batería), debutaron con "La senda infinita" (1990). "Viento sur" (1991) es un poema sinfónico, según su definición, un trabajo conjunto entre Lito y María Elena Walsh.

Cortesia de Horacio Traversaro

V.A - Sol y Rock nacional (1987)

1. soda stereo - sobredosis de TV

2. los enanitos verdes - por el resto

3. la sobrecarga - es telepatia

4. los violadores - mercado indio

5. sumo - lo quiero ya

6. charly garcia - rap de las hormigas

7.los fabulosos cadillacs - mi novia se cayo de un pozo ciego

8. el cairo - aristocretinos

9. instruccion civica - seguro que va a caer

10.david lebon - todo en nosotros cambia

Cortesia de Julio Cesar Lucero

Los Estómagos - Tango Que Me Hiciste Mal (1985)

Los Estómagos fue una banda uruguaya de Punk Rock influída claramente por el Punk de los '70, el Post-Punk de los años '80 y el Rock Español de aquél momento.

Su estilo musical se basó en la música punk y post-punk de los años 1980, contando también con una fuerte influencia del rock español de esa época. Sus referencia fueron los Shakers, Moonlights y Delfines, que eran los referentes de los años 1970 en el rock uruguayo.

La banda se había formado en el verano de 1983 en la ciudad de Pando, con sus tres instrumentistas en busca de un cantante: Gabriel Peluffo ingresa a la banda en febrero del mismo año, luego de cantar "Rosario" de la banda española KK de Luxe en un ensayo.

Debutan en un baile liceal en el Centro de Protección de Chóferes de Pando el 6 de agosto luego de 6 meses de ensayos.

Pasan 2 meses más hasta que se presentan en el Festival de la canción en la ciudad de San José de Mayo, lo hacen con un tema propio (Penicilina) y una versión del tango Cambalache. Allí ganan el primer premio que consistía en grabar para el sello Orfeo un simple.

Todavía en 1983, hacen su primera aparición televisiva en el programa Telecataplum, tocando La Barométrica, uno de los temas del simple que nunca salió a la venta.

En 1984 comienzan a preparar su primer LP, Tango Que Me Hiciste Mal, que fue realizado con producción de Alfonso Carbone. Este disco que culmina con un disparo y recuerda a bandas como The Cure y Joy Division en la visión desesperanzadora, así como en la música

Pocos meses luego de la salida a la venta del disco comienzan a grabar para Graffiti (un recopilatorio) dos temas: Jugaste sucio y Cambalache.

Anteriormente el baterista Mariott se había alejado de la banda, suplantado por Leonardo Baroncini, quien formaba también Los Tontos.

Su pico de popularidad se da en 1986, al igual que el del rock uruguayo en general.

En este año sale a la venta su segundo LP, La ley es otra, que incluía los temas Penicilina, Hijos del imperio y En la noche, haciéndolo menos oscuro y permitiendo a la banda un reconocimiento más amplio.

Luego de grabar este disco, Baroncini dejó Los Estómagos y su lugar fue ocupado por Marcelo Lasso, quién permanecería allí hasta la disolución de la banda.

En noviembre de 1986 tocan en el Montevideo Rock I.

Viajan a Buenos Aires en 1987 para grabar Los Estómagos, su tercer disco, para el sello argentino Talent que en Uruguay editó Orfeo. Este disco fue polémico ya que la banda volvió a una esencia más dark y contestataria con canciones como Hielo, Muñeca y No hay clemencia, siendo esta última censurada.

En febrero de 1988 se presentan frente a más de 15.000 personas en Montevideo rock II (en el Estadio Luis Franzini); en esta presentación el bajista Fabián Hernández fue reemplazado por José Rambao debido a problemas de salud. A fin de ese año nuevamente viajaron a Buenos Aires, para grabar en Del cielito records su ultimo LP: No habrá condenado que aguante. Éste contaba con una portada muy provocativa, con fotos de Rodolfo Fuentes en tapa y contratapa, según algunos haciendo apología al suicidio.

Se especula que las luchas internas por decisiones creativas, así como la escasa repercusión del disco, llevaron a la separación de Los Estómagos, quienes dieron su ultimo recital en el Cine Cordón el 25 de agosto de 1989.

Luego de la separación de la banda, Gabriel Peluffo y Gustavo Parodi formaron el grupo de rock Buitres Después de la Una, mientras que Fabián Hernández pasó a formar Gallos Humanos, que luego cambia de nombre a 4 Golpes.

Pese a su relativamente corta carrera es hasta hoy una banda de referencia y para muchos de culto.

El Tranvia - El Tranvia (1988)

JUAN DARGENTON (TECLADOS)
NESTOR CRESPO (GUITARRA)
ALEJANDRO NOMS (BATERIA)
ALEJANDRO CAPUTO (BAJO)

A principio de los años 90 crea Nestor Crespo "El Tranvía Tango".

En estos años de intensa actividad graba 8 CD entre Argentina, Alemania, Italia y España, con distintas orquestaciones y músicos siempre con el firme propósito de reunir dentro de un mismo concepto artístico, las distintas épocas del tango.

Desde 1995 realiza de manera ininterrumpida una intensa actividad, incluyendo presentaciones en radio y Televisión, conciertos en las más importantes salas, milongas y teatros de Buenos Aires, más de 15 giras europeas (Alemania, Austria, Francia, Suecia, Holanda, Suiza, etc.) con un promedio de 80 conciertos anuales.

Ha compartido escenarios con músicos de la talla de Sexteto Mayor, Daniel Binelli (bandoneonísta de Astor Piazzolla), el bandoneonísta Alfredo Marcucci, el cantante Omar Mollo, etc.

Ha recibido importantes premios tanto en la Argentina como en el exterior: "Premios ACE"
(Asociación Cronistas del Espectáculo) como "Mejor Grupo de Tango", Premio "Tango Futuro" otorgado por la "Academia Alemana de Tango" (Stuttgart, Alemania). El CD "Ocre Buenos Aires", recibe el premio "Mejor CD" otorgado por la prestigiosa revista "La Frontera" (Estocolmo, Suecia), etc.

Cortesia de la gente de http://www.lossalierisdefreddy.com.ar/

Distant Project - Venus (2005)

Una banda Argentina/USA. es un duo con un estilo muy electropop, formado por Fab Soutus (quien vive en EEUU ) y Wal Yunker, quien vive en Argentina.

Lo interesante es que aunque los dos son argentinos, uno de ellos vive en Estados Unidos desde hace 10 años, arman los temas via web y los terminan mezclando en EEUU.

Editaron 2 discos - Venus (2005) y Primitive (2007
www.distantproject.net

Suena muy bien y vale la pena

Cortesia de walter yunker

Rock Sunchales 2009

Gringui Herrera - Tu imagen sigue aquí (1985)

Su nombre real es Augusto Elpidio Herrera. En 1978 conoce a Andrés Calamaro en la escuela secundaria. Un año después forman la "Elmer`s band"; una banda de punks pesado. Antes habían experimentado una juvenil banda llamada "La Chorizo colorado blues band". La Elmer`s band se presentaba en un restaurante francés y en algunas ocasiones en diferentes conciertos caseros. Luego de esta corta experiencia con Andrés Calamaro y al terminar quinto año se fue a España con Carolina, una banda de Rock & Roll. Estuvo fuera del país durante un año.
Al comenzar la década del ochenta Gringi retorna a la Argentina y ubica nuevamente a su amigo inseparable Andrés Calamaro quien ya estaba como tecladista en Los Abuelos y aunque Herrera no era parte de la banda siempre rondaba por los ensayos y shows.

El primer disco de Los Abuelos de la Nada en 1982 incluye una canción de Herrera, "Tristeza de la ciudad", uno de los hits del Lp. Recién en 1984, tras el alejamiento de Gustavo Bazterrica, Gringi Herrera forma parte de la banda como violero oficial. Ese mismo año graba un Lp solista llamado "Tu mirada sigue allí", aún inédito en CD. Un años después graba con Los Abuelos el cuarto álbum de la banda "En el Ópera".
Ese mismo año deja la agrupación para continuar trabajando en los trabajos como solista de Andrés Calamaro quien también abandonó a Los Abuelos de la Nada ese año. En 1996 recorrió todo el país junto a Fito Páez presentando la placa del rosarino "Euforia". Paralelamente continuaba con la banda de Calamaro, inclusive hasta hoy en día sigue siendo el guitarrista oficial del creador de "El Salmón".

Cortesia de Daniel Termine

Fito Paez - En la Rock&Pop 03.04.2007 (2007)

1. introduccion
2. eso que llevas ahi
3. charla - muchacha ojos de papel
4. primer llamado (charla)
5. sasha, sissi y elcirculo de baba
6. charla - segundo llamado
7. creo
8. charla (chapa y pintuta)
9. estacion
10.once y seis
11.tercer llamado (noruega)
12.mariposa technicolor
13.explicaion de mariposa
14.tema de stevie wonder (arranque de polaroid)
15.polaroid - explicacion
16.cuarto llamado
17.petalo de sal
18.charla chapa y pintura - charly
19.desarma y sangra
20.quinto llamado (irlanda)
21.lejos de berlin
22.charla
23.el oso- ay brujita-charla
24.ambar violeta
25.sexto llamado
26.viejo mundo
27.charla-disco del 63
28.rumba del piano
29.septimo llamado
30.al lado del camino
31.charla (ultimo llamado)
32.dar es dar

La Incognita - La Incognita (1999)

El Manuscrito
Peace of garden
Mi menor chacarera
Nombre de agua
Teo
Cosas de chicos
Bigotes de chocolate
La lluvia
Tema español
La flor del ocaso

Integrantes,
Nicolas Yacubsohn, piano, sintetizador, voz, percusión,
Yanina Yacubsohn, oboe, voz, percusión,
Miguel Frasca, guitarra acustica, bandoneon en 3 y 10, voz y percusión,
Florencia Goldstein, saxo tenor y percusión,
Rafael Zeballos, bateria y percusión.

Grabado en 1999.

Cortesia de Miguel Frasca

M.P.A - Nadie mas que nadie (1985)

Conjunto folclórico de músicos argentinos creado en 1985 por iniciativa del Chango Farías Gómez y compuesto por:

Chango Farías Gómez, voz, guitarra, bombo, bajo, batería.
Jacinto Piedra, voz, guitarra.
Peteco Carabajal, voz, guitarra, violín, quena, charango.
Verónica Condomí, voz, teclado.
Rubén "Mono" Izarrualde, flauta traversa, voz.
El 5 de julio de 1985, debutan en el teatro "Payró", con el espectáculo "Nadie Más Que Nadie" que luego graban en vivo con el Teatro Astral el 22 y 23 de noviembre del mismo año.

Después de su debut se presentan en varias provincias argentinas y en Perú, país al que volvieron con su posterior espectáculo: "Antes De Que Cante El Gallo".

En marzo de 1987 graban su segundo disco, "Antes de que cante el gallo" en los Estudios Panda.

Cortesia del increible blog http://losquenoseconsiguen.blogspot.com/

Mellonta Tauta - Sun fell (1993)

Formado en Mar del Plata por Leticia Solari y Daniel Lopez Quiroga, Mellonta Tauta (nombrados asi posiblemnte por un cuento de Poe) representa todo un misterio en la escena musical argentina. Durante el año del 93 grabaron su unico y misterioso album: Sun Fell, bajo su propio sello El Kaburé Records (que también editó al proyecto EBM Cianurio Patrio, otros descastados). Su estilo musical, alejado de cualquier antecedente en la Argentina, encontraba sus máximas influencias en el sonido del sello 4AD. A los ambientes oscuros y ensoñados característicos de bandas como Cocteau Twins, los Mellonta Tauta le agregaban resonancias propias de su país (como en «Tanguito» o «Gauchos», palabras en idiomas indígenas,cantos de ballenas y mensajes ecologistas. «Sun Fell» constituye una obra única en el contexto local y que, lamentablemente, no tuvo continuidad. Mellonta Tauta desapareció de un modo tan sorpresivo como apareció. Nunca más se supo de ellos, aparte de numerosas apariciones en albumes recopilatorios de sellos europeos .
Quizás este final misterioso sea adecuado al ambiente que crearon con su música y colabore a elevar «Sun Fell» al status de disco de culto que bien se merece.

más info: http://www.lastfm.es/music/Mellonta+Tauta

http://www.myspace.com/mellontatautaethereal

Cortesia de Viviana Seijas

Skabú Simbel - Demo (1989)

Skabú Simbel comenzó a formarse a fines de 1986 por iniciativa de Vincent (voz) y Marcelo (bajo) en la localidad de Luis Guillón, partido de Monte Grande, provincia de Buenos Aires. Junto a Gabiotto (batería), Javier (guitarra) y Danny (percusión), realizaron los primeros ensayos en febrero de 1987. Ellos cinco fueron la base de Skabú Simbel a lo largo de su historia. La formación total de Skabú fue relativamente inestable, pero los cinco mencionados fueron los miembros fundadores que permanecieron hasta el último show.
Junto a “El Capitán” en teclados y Horacio en saxo debutaron en el pub “Sospechas” de Lomas de Zamora el 29 de agosto de 1987 junto a una banda de hardcore llamada “Los Penes”. Dos meses después tocaron por primera vez en Buenos Aires y en noviembre, luego de protagonizar una fiesta ska-reggae en el legendario Centro Parakultural, comenzaron a ser noticia.
Ya desde ésta época hay que destacar la labor de Gustavo Saavedra, mánager y amigo, otro genuino Skabú, que después de las 18, al salir del trabajo, recorría todo tipo de lugares organizando los shows de la banda..


Mas info en :
http://skabusimbel.blogspot.com/ /

Cortesia de Hernan

Julia Zenko - Vital (1983)

01 Escapando
02 Carta de un León a Otro
03 Chacarera de los Pagos
04 Se nos fue de las Manos
05 Por Amor a la Vida
06 La Vida es una Buena Idea
07 Solitaria
08 Cielo Cerca
09 Serás Feliz Espero
10 Siempre Pienso en Ti

Primer disco de la cantante argentina. Con temas clásicos de su repertorio inicial como "Seras feliz,espero", "Cielo cerca" o "Carta de un leon a otro",

Concierto

Fito Paez - Demos

1. cadaver exquisito (piano)
2. exquisite corpse
3. por tu amor
4. fuerte apache
5. marietta
6. 2nd street
7. la despedida (instrumental)
8. modern life
9. suite 7 locos I
10.suite 7 locos II
11.habana
12.el mar de la ingravidez (instr.)
13.london
14.old fashion (abrazado con el dealer)
15.laura y zoe
16.te adoro desesperacion
17.choro
18.cable a tierra

Rodolfo "Fito" Páez nació el 13 de marzo de 1963, en la ciudad de los pibes sin calma: Rosario, Argentina. Sus padres eran Rodolfo Páez y Margarita Zulema Avalos (pianista concertista, además de profesora de aritmética y álgebra) quien tenía 31 años cuando tuvo a Fito. Ella murió 8 meses más tarde
En marzo de 1976 arranca la secundaria en el colegio privado "Dante Alighieri". No era rebelde, pero ocurrente. En una oportunidad cuando la profesora de Castellano les ordenó leer un poema de un autor español, Páez arranco con "El fantasma de Canterville" tema de Charly García; dicen que la profesora lo felicito.
Staff: Formada en 1980; esta fue la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el compositor de casi todos los temas. Aunque el éxito del grupo era La travesía, tema de Risemberg.
Desde Neolalia a Staff entre los 16 y 17 años Páez compuso temas como: Tu amor voló, El último cuerdo, Fuera de mí, etc...
Cuando se lo propusieron no dudo en uniese a "El banquete" que por entonces era la mejor banda de rock. Integrada por R. Goldin, S. Garré, S. Sainz, Agilera y D. Wirzt.
A partir del año siguiente se presentó como solista en varios pubs locales. Cuando Juan Carlos Baglietto (también rosarino) formó su banda, lo incluyó como tecladista y como arreglador, junto a Goldín, quien también tocaba la guitarra.

Durante una presentación con Baglietto en el teatro Coliseo (4/12/82), Charly García fue hasta el camarín para saludarlo. Al poco tiempo, Daniel Grinbank, por aquél entonces mánager de García, lo llamó a su oficina: comenzaría a ensayar para la gira nacional de "Clics Modernos", junto a GIT y Fabiana Cantilo. Tocaría los teclados en lugar de Andrés Calamaro, que se unía a "Los Abuelos de la Nada" y participaría en "Piano Bar" (1984).
Tras ese empujón artístico, preparó su primer disco solista, "Del '63" (1984). En la Argentina post Malvinas y durante el primer año de democracia tras ocho años de dictadura, los temas del disco impactaron con unas músicas que siempre tomaron de las fuentes del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con unas letras que nunca cerraron los ojos al alrededor.
Se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, "Giros".
En 1986 con la colaboración del brasileño Caetano Veloso editaría un maxi simple llamado "Corazón Clandestino", que contendría, además del tema titular, "una canción tipo Pete Townshend, a lo "Wild City", con mucha guitarra y demás, muy Who, muy inglesa" titulada "Nunca podrás sacarme mi amor" y una estupenda colaboración con Caetano Veloso Retomando "La rumba del Piano", pero ésta vez en portugués.

"Ey!" (1988), se grabó en Nueva York y La Habana, mientras participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva banda: Guillermo Vadalá en bajo, Guillermo Colombres en batería, Osvaldo Fattoruso en percusión, trompetistas y saxofonistas del grupo Afrocuba (que por entonces acompañaba a Silvio Rodriguez).
Pero 1989 no fue tan completo: Fito se encontró con un inicio catastrófico debido a una retahíla de problemas con los managers, la compañía de discos -es entonces cuando abandonan EMI para pasar a engrosar las filas de Warner-, la reciente separación con Fabiana Cantilo, las drogas...

Y para rematar anuncia que se va de Argentina, ya que las cosas allí le van sumamente mal. Estos conciertos se transforman automáticamente y para todo el mundo en una suerte de despedida de su país. Por la demora de Solanas en finiquitar la película que había contado con Fito, el cantante ve como su tan cacareada partida no se acaba por llegar a cabo, y casi le da vergüenza salir a la calle, no sea que la gente pensara que todo había sido un truco de marketing.
Sin embargo, él aprovecho el retraso de su viaje para dar cuerpo a una nueva grabación, que acabó por grabar allí y editar antes de su partida. De modo que "Tercer mundo" (1990) fue algo así como un disco de entretenimiento, que creció en un compás de espera forzado por la situación.
El siguiente álbum sería el que mayor éxito y dinero le traería: "El amor después del amor" (1992). "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor" es el estribillo que caracteriza a este trabajo, criticado por su "superficialidad" y "falto de compromiso". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock argentino (600.000 copias) con hits como el tema homónimo, "La rueda mágica", "Dos días en la vida" y "A rodar mi vida".
Ya para mediados de 1994, "El amor después del amor" había alcanzado las 650.000 copias vendidas.
Con la presión de igualar el éxito anterior, Fito volvió al estudio para grabar "Circo Beat" (1994), pero las expectativas (artísticamente hablando) quedaron muy grandes para este trabajo. Sin embargo, en solo tres meses vendió 300.000 placas y un par de temas contaron con amplia difusión en las radios: "Mariposa Tecknicolor" y "Tema de Piluso", en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo. También editó "Circo Beat Brasil", con tres bonus tracks en portugués.
La cadena MTV le propuso grabar un "unplugged", pero ante el no acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con Telefé, bautizada "Euforia" (1996).

Fue la escucha en Sao Paulo del álbum del español Joaquín Sabina "Yo, mi, me, contigo" lo que decidió a Fito por acercarse a aquel peculiar cantante. Aquel disco le pareció muy bien escrito, poseedor de uno textos en castellano que nunca antes se habían podido escuchar ni en España, ni en Argentina, ni en ninguna parte, dada la peculiaridad de su creador.
Así fue que editó "Enemigos íntimos" (1998), a dúo con el español. Un muy promocionado álbum, cuyo título sería premonitorio sobre la relación de ambos: terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España con una poesía de despedida firmada por el español: "Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el kilombo del video. El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a tí te cuesta tan poco".

En 1999 lanzó "Abre" (o pequeña teoría sobre el fin de la razón), para el cuál, Páez reclutó al prestigioso productor Phil Ramone y formó una banda nueva, integrada por Nicolás Ibarburu (guitarras), Guillermo Vadalá (bajo), Emmanuel Coudet (batería), Gonzalo Aloras (teclados y guitarras) y Claudio Cardone (teclados).

El 14 de noviembre de 2000, saldría a la venta su disco, "Rey Sol", dedicado a Martín Páez, y nuevamente con Phil Ramone como productor.
En 2002 Páez debuta con su primer largometraje como director de cine con "Vidas privadas". El guión (escrito por él en colaboración con Alan Pauls) trata un tema muy controvertido que no fue un éxito de taquilla.
En mayo de 2003 edita "Naturaleza sangre", donde Fito vuelve a la estética rockera de los 80, y que cuenta además con la presencia de Rita Lee, Charly García y Luis Alberto Spinetta como invitados.
En el año 2004 lanza su primer DVD, titulado "Naturaleza sangre", que incluye el recital completo que ofreció en el Teatro Gran Rex, y como extra el video del tema "Bello Abril", en el que canta junto a Spinetta.
El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta su trabajo discográfico, titulado "Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye covers y temas de su autoría. En el año 2005, ya con rumores de separación en la pareja Páez-Ricci, que luego se confirmarían, sale a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente. Este disco lleva el nombre Moda y pueblo en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca, además de versionar viejos temas propios.

A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director se encuentra en etapa de post-producción, se trata de una comedia de enredos que lleva como título provisional ¿De quién es el portaligas?. Esta película se desarrolla en Rosario.
Después de casi tres años sin producir nada musicalmente bajo una línea «rockera», el 21 de septiembre de 2006 sale a la venta El mundo cabe en una canción, grabado entre junio y agosto de este año en sus estudios propios de Rosario.
El primero de octubre de 2008 se pone a la venta el segundo disco grabado en vivo de Páez, el cual se titula "No sé si es Baires o Madrid", audio que se registró el 24 de abril del mismo año en el Palacio de los Congresos, Madrid, España, Ocasión en la que se presentaba en ese país el disco “Rodolfo”, acompañado de grandes estrellas y aplaudido por más de 2000 personas.- Además, también se ofrece en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de este tipo que posee el artista Argentino

Sandra y Celeste - Mujer contra mujer (1990)

En diciembre de 1987 Celeste Carballo arma un espectáculo junto a Sandra Mihanovich y Ludovica Squirru llamado “ Sandra , Celeste y yo “ . El espectáculo se convierte en éxito de temporada veraniega de Mar del Plata .
En marzo de 1988 lo llevan a Buenos Aires continuando con el éxito de taquilla . Terminada la temporada de cuatro meses salen de gira por todo el país ya sin la compañía de Ludovica Squirru . Así queda completada la dupla “Sandra y Celeste “ que se convierte en marca registrada y suceso total .
Luego de un año de gira , graban el primer disco "Somos mucho más que dos" , disco de oro que las lleva a continuar de gira también por países latinoamericanos , especialmente Chile donde repletan teatros . El rock y la balada encontraron su punto medio en esta unión de voces y estilos .
“Mujer contra mujer “ es el segundo disco de la dupla, aquí se logra un sonido más rockero con la producción de Fito Paez en el tema central y de Tweety González, Pedro Aznar y Andrés Calamaro en distintos tracks . La dupla se disuelve una vez completado el ciclo .

Piero - Pedro Nadie (1970)

1. Pedro Nadie – Piero/José
2. Y todos los días –Piero/José
3. Llegando llegaste –Piero/José
4. Camino lugares –Piero/José
5. Cómo decirte ahora –Piero/José
6. Amor brutal y extranjero –Piero/José
7. María Madrugada –Piero/José
8. Este amor que paseo conmigo –Piero/José
9. Piel de diciembre –Piero/José
10. Valdemar el brasilero –Piero/José
11. Cada pescador pesca su pescado –Piero/José
12. El inmigrante de Europa –Piero/José

Riff - En Cronica Musical (1997)

1. Que sea rock
2. No obstante lo cual
3. Lily Malone
4. Mala noche
5. En la ciudad del gran río
6. El forastero
7. Reza duro
8. Es tarde
9. Vergüenza ajena
10. La voiture
11. Susy cadillac


Hubo un par de breves reuniones en 1995. Una fue al final de la presentación de Pappo's Blues como soporte de los Rolling Stones, y la otra como soportes de Motorhead en La Plata. Ambas fueron grabadas en el disco Riff en vivo.

En 1996 AC/DC llega a la Argentina presentando "Ballbreaker" en River y Riff desempeña el papel de telonero. Entre uno de los temas tocados se encuentra una larga interpretación de "Ruedas de Metal".

El último disco de estudio, Que Sea Rock, fue editado en 1997. Participan del festival Monsters Of Rock con Queensrÿche, Whitesnake y Megadeth. Por otra parte, Pappo actúa de sí mismo en la novela Carola Cassini, al final de la cual aparece Riff.

A partir de este punto, Pappo alterna su tiempo entre Riff y Pappo's Blues. Se puede mencionar que algunos medios señalaron luego de los Atentados del 11 de septiembre de 2001 que los mismos se asemejaban a la letra del tema Pantalla Del Mundo Nuevo del disco Contenidos de 1983, y poco después de eso Riff se reunió para dar un recital en Obras.

La última presentación de Riff fue en los primeros días de 2005, en el festival Cosquín Rock, con una formación algo diferente de la clásica, ya que el lugar de la segunda guitarra fue ocupada por Nicolás Bereciartúa, hijo de Vitico.

La Renga - Ineditos y rarezas

1. tanguito pa mi pais
2. a nadie le interesa si quedas atras (vox dei cover)
3. fortunate son (creedence cover)
4. cosas rusticas (color humano cover)
5. en la esquina (creedence cover ) + blues de bolivia
6. jesucristo falopero
7. el destino me olvido
8. presumida (club del clan cover)
9. la casa del sol naciente (animals cover)
10.born to be wild (steppenwolf cover)
11.el embudo

La Renga es una banda argentina de Hard rock, que tambien combina estilos de Heavy Metal y Blues formada el 31 de diciembre de 1987. Se destacan en contar con una producción absolutamente independiente. La Renga y otras bandas como Los Redonditos de Ricota en la década del ochenta buscaron llenar el vacio en el que habia quedado el rock nacional tras la desaparicion de multiples bandas y hoy representan un grupo privilegiado entre el rock argentino

RIPIO

RIPIO el proyecto solista de musica pesada de Eduardo Costanzo termino de grabar su cuarto disco,
"Vengador De Perdedores" en el estudio Sonosfera de la Ciudad de la Plata -Buenos Aires, Argentina bajo la asistencia tecnica de Luciano Perez y Juan Albarino. El cd trae 11 temas nuevos:
1_Pasa Un Dia Mas/ 2_Buscando La Clave/ 3_Detras De La Pared/ 4_Hombres Que Valen Mucho
5_Cuando Descubran Lo Que He Pensado/ 6_Reservas De Fuerza/ 7_No Estamos De Tu Lado
8_El Saludo De Los Justos/ 9_Es Dificil Volver Atras/ 10_La Carta Que No Llego/ 11_Fin De La Adolescencia

Este CD viene acompañado por un DVD con imagenes de la grabacion del disco, video, fotos y entrevista con el tecnico de grabacion.

http://www.ripio.8m.com/
www.myspace.com/ripio

RIPIO-VIDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=rTpmlg0h3ec

DESCARGA DEL CD ANTERIOR (EN ALGUNA PARTE DE ESTE MUNDO...VOLVERE) :
http://www.megaupload.com/?d=2H7J2LFZ

La Sobrecarga - Cancion del riachuelo (video)

Este es el video(no oficial)de Canción del riachuelo, de La Sobrecarga

Cortesia de Viviana Seijas



Cesar Dominici: guitarra y voz
Guillermo Robles: bajo
Gustavo Collado: batería
Horacio "Gamexane" Villafañe: guitarra
Pablo Palezza: percusión


Esta banda "dark" provino de Trenque Lauquen en 1983 (donde eran conocidos como Igroario) y, con la incorporación de Gamexane y Guillermo Squinti en bajo, formaron parte de la movida moderna de pubs under, junto a Soda Stereo y Virus. Llegaron a registrar su material recién en 1986, con los hits "Viajando hacia el este" y "Shock eléctrico".

En 1987 fueron el grupo soporte de The Cure, banda dark por excelencia. Con la colaboración de Daniel Melero (teclados), Flavio La Forma (saxos) y la corista japonesa Mitzko, registraron la segunda placa, "Mentirse y creerse".

En 1994 editaron en CD una selección de los dos discos, bajo el título "Shock eléctrico". Después de casi 7 años sin pisar escenarios, se presentaron en "El Living", en diciembre de 1995, ya convertido en un cuarteto: Dominici, Collado, el regreso de Willy Robles y Angel Ruffo (percusión).

Ecce Homo

ECCE HOMO + INVITADOS EN VIVO ESTE VIERNES EN EL TEATRO DE LA COVA ( AV. LIBERTADOR 13.900 - MARTINEZ)
ANTICIPADAS EN EL TEATRO O EN http://www.tuentrada.com/

Pequeñas aclaraciones y algunos mensajes

Hola!

Ante todo quiero agradecer las constantes muestras de apoyo , ya sea de todos ustedes, como tambien la de artistas, blogs y sitios amigos, y tambien la de medios como Clarin y Minuto Uno, por citar solo dos medios que han dedicado una reseña o nos han incluido dentro de los sitios que "hay que ver".

Al ser un blog tan "exitoso" veo que hay ciertas personas que creen que pueden usurpar la identidad de este blog, abriendo "comunidades" en Facebook ,Yahoo, etc. las cuales NO TIENEN NINGUNA RELACION CON ESTE BLOG.
Un caso gracioso es lo que sucede en Facebook donde existe una comunidad que se presenta como la comunidad dependiente de este blog, la cual es administrada por un tal Marcelo, que obviamente no soy yo. Repito - este blog no tiene comunidades , por lo menos que me tienen como administrador o responsable.

Agradezco a quienes se toman el trabajo de denunciar a sitios como Taringa o ATP, la cantidad de posts que se arman en esos sitios sin citar la fuente. Como le he comentado a alguna persona, es algo que me tiene sin cuidado. Si alguien es feliz tomando no solo los links que nosotros subimos, sino tambien las reseñas que acompañan a cada post, alla el, si esto le da dos minutos de fama y gloria , que le aproveche.

No podia dejar de lado los "mala leche" que se quejan de haber visto algun disco en algun blog ignoto, y quejandose por ello . Pero eso me preocupa poco, los insultos los dejo de lado, ni se gasten en insultar, no pierdan su tiempo...Para que explicar, es que ya lo hice tantas veces...

Un abrazo a todos

Marcelo B.

Carlos Cutaia - Sensación melancólica (2005)

1. El barco 3:24
2. Los días 1:21
3. Tributo 5:44
4. Lejos 3:31
Letra D. Raznovich
5. Tristezas de la calle Corrientes 6:18
Música D.S. Federico letra H.Spósito
6. Tango para Monk 4:41
7. Duquesa dos 2:19
8. El borde 4:21
9. Sensación melancólica 6:18
10. La cumparsita 3:12
Música G.H. Matos Rodríguez letra P.Contursi y E.P. Maroni

Este pianista y tecladista compuso diversas bandas sonoras para espectáculos de danza y teatro. Junto a Miguel Abuelo y Pomo formó El Huevo, un trío de fusión rock-latino.

En 1972 fue convocado a participar de Pescado Rabioso, el grupo de Luis Alberto Spinetta. En el período 1976/77 formó parte de La Máquina de Hacer Pájaros, proyecto casi sinfónico de Charly García que contaba con dos tecladistas, hecho inédito en nuestro país.

En 1979 formó Ce.Ce.Cutaia, un dúo junto a su esposa Carola (en realidad Carolina María Fasulo). Juntos grabaron "Rota tierra rota".

En 1983 editó un álbum solista, llamado "Ciudad de tonos lejanos", junto a Oscar Moro. Y en 1985 "Carlos Cutaia Orquesta", con Daniel Melero y Alejandro Oucinde.

Dirigió la comedia musical "Chicago" en Santiago de Chile, compuso la ópera rock "Romeo y Julieta" (estrenada en el Teatro Coliseo de Buenos Aires), para luego formar una productora de música publicitaria.

Realizó los arreglos para la Sinfónica Nacional para la presentación junto a Memphis La Blusera en la grabación del disco "En vivo en el Teatro Colón" (2004).

Con Liliana en voz, Daniel Pipi Piazzolla en batería y Ezequiel Cutaia en contrabajo grabó "Para la guerra del tango" (2004), trabajo por el cual recibió el Precio Carlos Gardel 2005 en la categoría "Tango - Nuevas formas". «Esta es una propuesta donde compongo con una intención tanguera, incorporando libremente, como un juego, mis influencias musicales: jazz, clásica contemporánea y el rock», explicaba Cutaia.

En el 2005 lanzó "Sensación melancólica", acompañado por su hijo Ezequiel en contrabajo, Pipi Piazzolla en batería, Alejandro Guerschberg en bandoneón, Luis Roggero en violín y Liliana Barrios en voz, con la participación de Daniel Melingo en voz y Néstor Marconi en bandoneón.



"¿Qué es esta sensación que relaciono con el tango?
¿Que significa en mi mente la presencia de una cosa pasada?
¿La nostalgia, en la dimensión tanguera, de qué habla?

Estos y otros interrogantes aparecieron al vincularme con el tango, que produjo en mí, un impulso creativo en la composición musical y la construcción de textos, descubriendo un lenguaje que estaba en mi memoria como signo y marca cultural.

En este trabajo, el piano, el contrabajo y la batería, definieron los ritmos y caracteres de los temas. El violín, el bandoneón, la voz y la trompeta, concretaron esa aleación de lo fuertemente melódico con una definición precisa del ritmo.

Para mí tanguear en este momento, es una intuición inquietante de la existencia, sostenida por una base binaria.

* El tema Sensación melancólica lo compuse y lo edité en 1984 en el álbum "Carlos Cutaia Orquesta".

Prima Rock (1981)

Film Subtitulado "SOLO TRATAMOS DE VIVIR"

Los días 20 y 21 de Septiembre de 1981, se realizó en Ezeiza (Ciudad de la Provincia de Buenos Aires) el Festival "Prima Rock", por el que desfilaron grupos y solistas como Spinetta- Jade, Litto Nebbia, Cantilo y Durietz (Pedro y Pablo), Virus, Nito Mestre, Miguel Cantilo y Punch, Dulces 16, entre otros.
Un gran documento de la epoca.

Los temas que aparecen en el film:

Hoy tiré viejas Hojas (NITO MESTRE)
Enero va (NITO MESTRE)
Espero siempre por vos (NITO MESTRE)
Para tocar Rock & Roll (DULCES 16 )
Rock del pensamiento (MIGUEL CANTILO Y PUNCH)
Gente del futuro (MIGUEL CANTILO Y PUNCH)
Mágica Energía (MIGUEL CANTILO Y PUNCH)
Milongón (BARAJ-BARRUECO Y SU GRUPO)
Solo se trata de vivir (LITTO NEBBIA)
Para John (LITTO NEBBIA)
Poesía en la tarde (LITTO NEBBIA)
Animo Che (MIGUEL CANTILO Y JORGE DURIETZ)
Soy moderno no fumo (VIRUS)
No te busques ya en el umbral (SPINETTA JADE)
El hombre dirigente (SPINETTA JADE)
Contra todos los males del mundo (SPINETTA JADE)
Nunca me oíste en tiempo (SPINETTA JADE)
Alma de diamante (SPINETTA JADE)

Aqui va la pelicula...

ENLACE A (Archivo dividido en 5 PARTES) :

http://lix.in/-5a4a6b

Cortesia de Gerardo (ripeado del DVD)

Luis Alberto Spinetta - En el Pepsi Rock 17/10/2005 (2005)

...Luis Alberto Spinetta se plantó en medio del enorme escenario de Obras Sanitarias, miró a sus músicos y arrancó con un tema de los tiempos de Jade: La herida de París. Su set desplegó distintos matices y se abrió a los diversos estados del alma que el Flaco suele filtrar en cada canción, pero en todo momento pareció prevalecer la sensación de que la música estaba por encima del evento. La imagen de Spinetta tocando y cantando, con miles de fans escuchando complacidos, contrastó con el código de comportamiento que impuso, con honrosas excepciones, el Pepsi Music que concluyó ayer: el de la arenga constante, movilizada desde arriba del escenario como garantía de entretenimiento. En la última jornada, el festival encontró cierto sosiego, como si hubiese advertido, de la mano de Spinetta, que el agite también puede ser un refugio interior. La de ayer fue también una noche especial, porque confluyeron, aun sin compartir escenario, tres grandes del rock nacional: Spinetta, Charly García y Gustavo Cerati...


http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-756-2005-10-18.html

PARTE 1


PARTE 2

La Banda Elastica - Volumen 2 (1991)

Como Comenzo...(por Ernesto Acher)

"En el verano de 1987, después de mucho tiempo me reencontré con Jorge Navarro y a fines de ese año le propuse armar un grupo que tuviera como base su trío de entonces, con Juan Amaral en bajo y Pocho Lapouble en batería, agregando a Carlos Costantini en trompeta, Juan Carlos Bazán en clarinete, Hugo Pierre en saxos, Ricardo Lew en guitarra y yo en trombón.
Tuvimos dificultades de entrada pues Bazán primero y luego Lapouble tuvieron que abandonar el proyecto. Por sugerencia de Hugo, se incorporó Enrique Varela en saxos y a propuesta mía el Zurdo Roizner en batería. Tal vez deba figurar en el Guinness, pero lo cierto es que los ocho estuvimos ensayando y probando cosas durante los primeros seis meses del ´88, de nueve de la mañana a una de la tarde, y si bien las caras de sueño a veces daban susto, nunca faltó nadie.
La idea inicial era una suerte de bandita dixieland con variantes, pero a medida que probábamos cosas apareció un grado de versatilidad que al principio no estaba en los planes. La cosa era divertirse tocando de todo, jazz, tango, folklore, salsa y todo lo que se nos ocurriera, y actuar de vez en cuando en un pub o en algún “country”. Un encuentro casual con Alfredo Zemma, amigo del ambiente teatral y en ese entonces director del Teatro Nacional Cervantes, derivó en una invitación para un ciclo de trasnoche que se iba a hacer en julio. El ciclo no se hizo pero un día llamó Zemma diciendo que ya que el estreno de “Saverio el cruel” se postergaba, ofrecía hacer la presentación del grupo un sábado!!! (18 de junio) Y en horario central!! Y nos caímos de espaldas... Nos pusimos a trabajar como locos porque, entre otras cosas, el grupo ni siquiera tenía nombre y estábamos a poco más de un mes de la fecha. Tuvimos el apoyo de muchos amigos, en especial de José Tarica (que prestó el lugar de ensayo) y Armando Rapallo (periodista de Clarín) y para nuestra sorpresa, la noche del estreno el Teatro Cervantes estuvo lleno hasta el tope. Ahí comenzó un sueño que, aunque duró menos tiempo del que merecía, guardo en el mejor lugar del corazón por los muchos momentos de felicidad que me dió y estoy seguro que mis compañeros sienten lo mismo. "

Cortesia de Carlos

Daniel Vilá - Rock Nacional Argentino 70 80 90

01. Popurri 1
02. Popurri 2
03. Popurri tributo a Soda Stereo
04. A rodar la vida
05. Nos veremos otra vez
06. La flor más bella
07. Rock del gato
08. Rock del pedazo
09. El rebelde
10. Amigos
11. Juntos para siempre
12. Muchacha ojos de papel

Tecladista - Arreglador - compositor - cantante.
Nació el 22 de octubre de 1967 en la ciudad de Buenos Aires. Desde chico, a los 4 años, manifestó sus inquietudes musicales.

Gracias a comenzar en esta carrera desde chiquito y por haber trabajado con artistas de todos los tiempos y variados estilos ha adquirido mucha experiencia en todos los aspectos que hacen a la música, ya sea Arreglos, Producción, Grabación.

AQUÍ SE ENUMERAN ALGUNOS DE LOS ARTISTAS CON QUIENES TRABAJÓ
Vicky Buchino - El maestro Victor Buchino - Ignacio Copani - David Lebon - Roberto Rimoldi Fraga - G.Ogando - Sandro - Alberto Cortez- Sergio Denis - Cesar Iscela - Pancho y la sonora - Los Sultanes - Maria Marta Serra Lima - Estela Raval - Chico Novarro - Silvana Di Lorenzo - Roberto Yanes - Patricia Sosa - Monica Posse - Roque Narvaja - Maximiliano Guerra - Paz Martinez - Trio San Javier - M. Angel Robles - Fernando De Madariaga - Diego Sabatini - King Clave - Billy Cafaro - Paolo el rockero.
Además participó en el CD de Estela Raval - Alberto Cortez llamado "En un rincón del alma" que fue premiado con un CARLOS GARDEL. También la producción de PATRICIA SOSA "No me dejes de amar" forma parte de una terna. Junto a DIEGO SABATINI realizaron un CD con temas propios "Mil noches mil mañanas" que estuvo entre los nominados.

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Este es un disco de versiones de las mejores canciones del rock nacional.

Es muy interesante porque simplemente esa banda que hace las versiones de nuestros grandes temas de siempre, logra adaptarlos muy bien y es recomendable.

Cortesia de Víctor Montero y Nair Clúa de http://nollorespormiarg.blogspot.com/

Gabriela Hernández- Voz y yo (2006)

1- El adiós
2- El breve espacio en que no estás
3- En estos días
4- Fuimos
5- Manifiesto
6- Océano
7- Romance de la luna tucumana
8- Sombras de la China
9- Volveré siempre a San Juan

Nacida en Rosario de Sta. Fé, Argentina, Gabriela Hernández es docente de música y cantante.

Luego de estudiar piano, teoria y solfeo en el Instituto Scarafia y recibirse de maestra de música con especialidad en piano en la Escuela Nacional de Música; Gaby Hernandez ingresa al grupo humoristico musical "I-Momenti" como instrumentista (guitarra, teclado, bajo) y cantante en el año 1989.

En el año 1994 integra el trío de humor y música "Humoral", junto a Gaby Greveno y Jorge Salcedo, y ya para el 95 y 96 Gaby actua como cantante invitada del grupo instrumental "La Cabeza Descalza" en diversas presentaciones.

En el trayecto 1997-2001 Gaby actua como cantante solista de la banda de Jazz-Rock "Gato a La Naranja".

En 2003 presenta como solista un repertorio de canciones de Silvio Rodriguez, Serrat, Sting, Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Víctor Heredia y algunos temas característicos de la Bossa Nova junto a Daniel Chazarreta (guitarra), Fernando Matiotto (teclado) y Carlos Fioretti (bajo).

2006 es el año donde se edita el CD "Voz y yo".

Ya en 2008, Gaby integra la agrupacion "Rosario Lounge", que versiona canciones pertenecientes al jazz, bossa y latinos.

Su blog?? Espacio Música

Cortesia de Víctor Montero y Nair Clúa de http://nollorespormiarg.blogspot.com , con permiso de la artista.

Abaddon (1983)

01- Apurando el tiempo
02- No es computable
03- Viaje nocturno
04- Mi fin esta cerca
05- Expreso alfa
06- Brillo láser
07- Línea blanca

Uno de los tempranos intentos tecnos que se hicieron en el pais, antes de Los Encargados y de otros grupos como Klan X.
Interesante.

Cortesia de Ricky

Federico Moura - Demos (1988)

Luego de que se le diagnosticara el Sindrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (S.I.D.A.) en Brasil durante la grabación de "Superficies de placer", Federico Moura comenzó con las composiciones y grabaciones del que sería su primer disco solista. En el colaborarían Gustavo Cerati, Pedro Aznar, Caetano Veloso y Gilberto Gil entre otros. Estos son solo 6 temas, los cuales aún permanecen inéditos. Lamentablemente, su muerte impidió la edición de ésta obra que es muy buena, con un estilo similar a Superficies de placer.
Este es un homenaje a unos de los grandes cantantes que dió nuestro rock, a pocos días del 23 de Octubre, fecha en que hubiera cumplido 58 años.
Si alguien tiene mas temas, por lo que se sabe, tenía muchos compuestos, o sabe algo mas de ésta historia, estaría bueno que lo comparta.

Cortesia de Julio César Lucero

link adicional

Jorge Haro - Fin de siècle (1999)

Compositor, artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Ha editado seis trabajos: Works based on field recordings (Sudamérica Electrónica, 2008), early works_8991 (online ep, Experimenta Club, 2007), u_xy (audio CD, fin del mundo, 2005), u_2003 (CD-R extra + net-disc, Fin del mundo, 2003), Música 200(0) (CD extra, Fin del mundo, 2001) y Fin de siècle (CD extra, Fin del mundo, 1999). Tiene además piezas de música y de vídeo en distintos compilados publicados en Argentina, Canadá, USA, España, Suiza y Polonia.

Ha realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exhibiciones en Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Polonia, Dinamarca, Austria y Holanda. Ha compuesto piezas en colaboración con Francisco López/Absolute Noise Ensamble, Zbigniew Karkowski, Mitchell Akiyama, Sergi Jordà y 1605munro. Participó en festivales internacionales como Sónar (España), LEM (España), Observatori (España), Shift (Suiza), Ertz (España), Confluencias (España), ExperimentaClub (España), Unsound Festival (Polonia), Festival Internacional de la Imagen (Colombia), Sónikas (España), Jornadas de Arte Digital (Argentina), Champ Libre (Canadá), Contacto (Perú), Sound Site (USA), 5hype (Brasil), Ares y Pensares SESC (Brasil), Interfaces_02 (Uruguay), 5ta. Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago (Chile), Internationale Filmmusik Biennale (Alemania), entre otros.

Es co-director del site Fin del mundo, del proyecto LIMb0 (Laboratorio de Investigaciones Multidisciplinarias buenos aires ø) y del proyecto de intercambio artístico ExperimentaClub+LIMb0. Es miembro fundador del sello Sudamérica Electrónica. Es docente en carreras de diseño audiovisual en la Universidad de Palermo (Buenos Aires) y en la carrera Gestión para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Provincia de Buenos Aires).

Ruido - Compilado (1993)

Mellonta Tauta- Ocean (Maxi CD) (1994)

Banda marplatense integrada por Leticia Solari y Daniel López Quiroga
Maxi Cd editado por el sello Hyperium- Rough Trade
Grabado en Firenze- Italia en estudio Blue Velvet

Influencias 4AD, Cocteau Twins, Dead Can Dance

Cortesia de siete delfines

URL FREE:1 - Compilado (1999)

rain - frecuencia infinita
organoise - sector 7g
skalectric - el signo
elegant - audioperu
lusty - ronan portela
terminus - piloto pirx

compilado ambient y techno del sello URL Records.

cortesia de los siete delfines

Earzumba‏

Christian Dergarabedian a.k.a Earzumba es uno de los más atrevidos musicos de Argentina explorando en la sampladelia, pop,improvisación libre,electroacustica y drone.En su trabajo el humor,la meditación interpenetracion y el caos están siempre presentes tratando de fundir la musica experimental y popular en una sola. (K.G.)

Nos cuenta:
"En 1993 fundé Reynols junto a Conlazo y Courtis siendo parte del proyecto los 2 primeros años.Desde entonces inicié mi faceta solista bajo el alias de C.D. y actualmente bajo el de EARZUMBA.TAMBIEN COLABORE CON : LOS VISITANTES,ERNESTO DIAZ INFANTE, FRANCISCO LOPEZ ABSOLUTE NOISE ENSAMBLE, ALAN COURTIS, DAMO SUZUKI,BOB MARSH ,PAULO BETO,PALO PANDOLFO,ROBERTO CONLAZO ENTRE OTROS."
mas info http://www.myspace.com/earzumba


http://www.earzumba.com/

"Al estar fuera de catalogo gran parte de mi discografia y al haber sido editada en su mayoria fuera de Argentina paso links de los siguientes 7 albums para quien quiera bajar y escuchar:"


“UN PIANO EN LA GARGANTA” editado por drone records ,alemania 2003: “EP que es un majestuoso acercamiento a una pared de sonido presente,densa e intensa.Este es uno de los grandes lanzamientos de DRONE, que dan sentido al nombre del sello.”(VITAL)
http://www.archive.org/details/UnPianoEnLaGargantaC.d.a.k.a.EarzumbaDroneRecordsgermany2003
Género: drone

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“PLAYBACK EMOTIVO” editado por the locus of assemblage,Escocia 2003 : Mini cd sampladelico de lo-fi donde cumbia,electrorock,freak out tecno e inclusive una version de fur elise de Beethoven se dan la mano en ritmos espasticos e impredecibles!!!
http://www.archive.org/details/playbackEmotivoEarzumba

Género: sampladelia,collage,electronica


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"AFUERA DE LA NARANJA" Editado por AUDIOBOT ,Bélgica 2005: "Un album bien variado en climas y atmósferas y lo suficentemente equilibrado para que cuando termina uno llegué a pensar :
¡qué pena hubiese deseado que durase más!! " VITAL

Protofunk,climas siniestros,marchas épicas y mucho ruido en este disco que es una montaña rusa de sonido pero repleto de detalles.


http://www.archive.org/details/AfueraDeLaNaranjaEarzumba

Género: Ruido,collage,electronica

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Hermoso movimiento (Editado por DIALSINFIN 2004)
El disco es un collage vertiginoso de manal,caetano veloso,tanguito,palito,cientos de bluseros,jackson do pandeiro,seru giran,almendra y los bombos tehuelches entre otros.
No es un remix sino obra generada a partir de muestras d otros artistas: sampladelia100%


“Diestro audiocollage y sampladelia,hermosamente ejecutado y producido.Una experiencia envolvente y abordable”(THE WIRE)
http://www.archive.org/details/HermosoMovimiento

genero: sampladelia,electroacustico

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Florece escondido (editado por dialsinfin 2004)
Este album es electrónica oscura e hipnotica con aires de blues y folklore de argentina como el cover del valseado "la vestido celeste".
"Estamos ante la presencia de una realizacion de excelencia" (TOUCHING EXTREMES)


http://www.archive.org/details/FloreceEscondidioEarzumba


genero: sampladelia,electroacustico

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Bestia infernal (editado por dialsinfin 2006)
Este album es pura sampladelia: Billy Joel,Metallica,toneladas de bluseros,Cage,Elvis,Bowie,toneladas de publico y bandas de r&r ,Screamin Jay Hawkins, "siglo xx cambalache", más una improvisacion al piano,un track electroacustico y un bonus track de 30 MINUTOS DE puro drone grabado en vivo por RADIO BREMEN en alemania!

http://www.archive.org/details/BestiaInfernalEarzumba


genero: sampladelia,electroacustico,drone.

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REAL RUIDO PASTIZO" (Editado por Editions zero,Grecia 2007)
Este album tiene una dinámica que funciona perfectamente como música para peliculas ,dando la idea de un album guionado.Incluye un mash up entre Bernard Herrmann y Silvestre Revueltas y una deconstruccion de "No tan distintos" de sumo.


http://www.archive.org/details/RealRuidoPastizoEarzumba

genero: sampladelia,electronico

Ronan - Ronan (2000)

que te dicen todos?
smooth
sand
step up the tempo
camera
delision
klone
teknomia
plasmatik
trial
third eye
smooth (index deep n bass mix
slow n jamin

Producido por Ronan Portela y Tweety Gonzalez
Invitados: Tweety Gonzalez y Alina Gandini


Cortesia de siete delfines

Quienes Somos

QUIENES SOMOS PRESENTA SU PRIMER VIDEO OFICIAL:


EN MI Y EN TI TAMBIÉN

BACK STAGE



La banda rosarina residente en Buenos Aires, Quienes Somos presenta su primer video oficial del tema En mi y en ti también, corte de su disco debut El fin de la distancia.

Habrá show de presentación de disco y video en Capital y en Rosario. El día viernes 6 Noviembre a las 21 Hs. Quienes Somos se presenta en El Marquee. (Scalabrini Ortiz 666. Capital Federal.) y el día sábado 21 de noviembre en The Wall (Buenos Aires 912 - Rosario) .

www.quienesomos.com.ar

Comentarios:

“Enrolado en la onda punk-rock, el energizado grupo Quienes Somos impacta con su poderosa base de guitarras…Muy bueno…” Charly Borja para Descongelando Mentes. Nota completa: http://www.descongelandomentes.com.ar/amasijando_discos/rock_pop_a.html

“Cuando ya pensábamos qué más podía dar el punk rock, nos llega el primer trabajo de Quiénes Somos para mostrarnos y mostrarse lo que saben hacer…” Rubén Sacchi. – Desmenuzarte mejor. Nota completa: http://desmenuzartemejor.blogspot.com/2009/09/el-fin-de-la-distancia.html



“…Estamos ante una banda promisoria…” Walter Fauda – El órgano de Wef. Nota completa: http://elorganodewef.spaces.live.com/default.aspx

…”Da gusto que haya jóvenes músicos con talento y ganas, demostrando que se puede ser personal y tener un estilo propio, dentro de un género que aparentaba estar agotado. Excelente.” Marcela Kruger –FM Radio Cultura 97.9 – Programa Volver a la Magia.

http://erebosteatro.jimdo.com/lanzamientos-nacionales-reseñas-y-recomendaciones/quienes-somos-el-fin-de-la-distancia /

Leon Gieco y su Banda de Caballos Cansados (1974)

01 - Si ves a mi padre.
02 - Dime que estás llorando.
03 - Cuando me muera quiero.
04 - Un día Baltazar.
05 - A Gerónimo Josué.
06 - John el cowboy.
07 - Ramos de manzanillas.
08 - A veces mi pueblo azul es gris.
09 - Ahora caete aquí.
10 - Algo fuerte amigo.
11 - Mil gaviotas muertas.

Gieco empezó a trabajar a la temprana edad de ocho años. Compró una guitarra con su propio dinero, y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. También tocó con la banda de rock Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos.

Interpretaron canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, cuando ganaron un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.
A los dieciocho años fue a probar suerte a la Ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.
Consiguió tocar con diferentes artistas, entre las cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973.

Ese mismo año fue lanzado su primer álbum, grabado en forma independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Su canción principal fue En el país de la libertad, y el disco logró bastante reconocimiento.

Su segundo LP La Banda de los Caballos Cansados, mantuvo el mismo estilo del primero de "tratar de entender el destino de los pueblos, el por qué de las injusticias".

Juan Carlos Cáceres - Malón "El camino" "Dale negro" (1972)

Juan Carlos Cáceres, músico de jazz y arreglador argentino
Emigró a Francia a fines de los 60s
En 1972 edita un disco bajo el sello Fontana, componiendo y arreglando todos los temas, acompañado por músicos franceses , y Miguel Abuelo (que un par de años mas tarde grabaría Miguel Abuelo et Nada)
Por lo visto Et Nada no es lo único que grabó Miguel Abuelo en Europa
Quien sabe que otras sorpresas habrá por ahi

Si lo ves en otro sitio, es porque lo sacaron de aqui... je je

Cortesia de Dan Delion

Los Visitantes- Desequilibrio (1998)

Daniel Gorostegui: teclados
Federico Gahzarossian: bajo y coros
Horacio Duboscq: saxo y clarinete
Karina Cohen: coros y percusión
Marcelo Belén: batería
Marcelo Montolivo: guitarra
Roberto Palo Pandolfo: voz y guitarra


De los shows en pubs y discotecas, Los Visitantes (herederos de Don Cornelio y la Zona) se consagraron como Grupo Revelación de 1992, según el Sí de Clarín, y eso les abrió el camino a la grabación del primer álbum, "Salud Universal" (1993).

La repercusión de este trabajo los llevó a participar de la gira bautizada "El Nuevo Rock Argentino" que pasó por Córdoba y por el Gran Buenos Aires.

El segundo disco, "Espiritango", producido en 1994 por Andrés Calamaro, se coronó como el Mejor del Año, en la encuesta que el Sí de Clarín realiza entre los músicos más importantes. Fue presentado en el Teatro Astros en agosto del '95. En esa ocasión se registraron algunos temas, que serían editados en un tercer álbum totalmente en vivo, llamado "En caliente". «La idea es aprovechar el excelente momento de la banda y dejarlo registrado para siempre», comenta Palo. La placa también incluye algunos inéditos ("Paloma") y el tango "Sur", acompañado por el bandoneonista Ernesto Baffa. A fines de septiembre tocaron en Obras, junto a La Portuaria y Los Brujos.

En 1996 firmaron un importante contrato con la discográfica internacional MCA, que los tomó como los artistas centrales en su desembarco argentino. "Maderita" fue el primer disco para este sello. Alejandro Varela había reemplazado a Montolvino en la guitarra y Gorostegui se alejó de la banda.


Discografía
Salud Universal, 1993
Espiritango, 1994
En caliente, 1995
Maderita, 1996
Desequilibrio, 1998
Herido de distancia, 1999

Palo Pandolfo, Karina Cohen, Federico Ghazarossian, Horacio Duboscq, Alejandro Varela y Marcelo Belén
Producido por Michel Peyronel
Ingeniero Alvaro Villagra

Cortesia de siete delfines

Esteban Castell - Cubos (1998)

1 Todo lo que pesa un tren
2 Cubos
3 Despertando
4 Ser largo
5 Tus ojos
6 Pájaros
7 Cintas
8 Improvisación


Inventor, músico, artista plástico, Esteban Castell se parece mucho a uno de esos sabios locos que se entusiasman enrareciendo el mundo. Ya urdió un disco que cambia según el contexto en el que se lo escucha (el Cotidiáfono). Ya grabó tres discos perturbadores (Adrogué, Cubos, Sincro). Ya mostró el audiovisual Elipse, realizado con Alicia Herrero, en el prestigioso N.G.B.K de Berlín y la Rothe Fabrike de Zurich.

Cortesia de siete delfines

Medusa - A dos pasos del cielo (2003)

Bruno Maccari - voz
Marcelo Montolivo - guitarras
Gustavo Riposatti - bajo
Dany Palmeri - bateria, programacion, coros

“Fue como hacer un disco de Queen con dos pesos”, dice Marcelo Montolivo acerca de la grabación de A dos pasos del cielo, el álbum debut de su banda Medusa, que él mismo produjo. Y recuerda entre carcajadas el “diálogo artístico” con Daniel Melero, que masterizó algunas canciones y sufrió junto a la banda. “Daniel me llamaba, desesperado, y decía: ‘No lo puedo comprimir más. ¡Mirá cómo suena! ¡Es ominoso! ¡Me corre frío por la espalda!’.” Por fin, después de dos años, le pusieron punto final. Y consiguieron lo que querían: un disco que suena épico, teatral, enorme, pero también rockero y directo.
A dos pasos del cielo es una rareza en el panorama del rock nacional, porque no se parece a nada, pero refiere a todo. “Anocheciendo” es una canción muy Suede, muy glam elegante, pero enseguida pueden pasar al glam vulgar de Gary Glitter en “Calor”. O cerrar con “Piel caracol”, una épica con coros y orquesta que sube y sube citando a “Hey Jude” de los Beatles. “Esperar” cita a The Supremes, “Prefiero soñar” tiene un solo a la Steve Jones (Sex Pistols) y “Cambia si te vas” es puro Phil Spector, pared de sonido incluida. Otras influencias claras son Mick Ronson –el mítico guitarrista de David Bowie– y ¡el pop italiano de los setenta! Montolivo y el cantante de Medusa, Bruno Maccari, se confiesan fans de Raphael y Mina, pero fans serios, sin que la burla se cuele en la devoción. “Somos serios”, dice Bruno. “En la foto del disco no quisimos sonreír, no hay nada de qué reírse. Si en algo coincidimos con Marcelo es en que nos molestan mucho los grupos divertidos. Estamos inmersos en la realidad de este país, pero nuestra respuesta no es literal, no es un reflejo ingenuo, sino una propuesta que motiva y abre.”

Cortesia de siete delfines

Santa - Templario (1986)

01-Ven Hasta Mi.
02-Un Minuto Más.
03-Templario.
04-Fuego En El Alma.
05-Morgana.
06-Detrás De Tus Pecados.
07-Corazón Loco.
08-Por La Espalda.
09-No Sabes Como Sufrí.
10-Dama De Noche.

Templario es el tercer y último disco de la mítica banda madrileña Santa, publicado en 1986 por Chapa Records. La principal novedad es el cambio de cantante, ya que Leonor Marchesi (ex Purpura) sustituye a Azuzena Dorado. El sonido en sí es una mezcla de sus dos anteriores trabajos, Reencarnación y No hay piedad para los condenados, ya que son temas muy elaborados como en el segundo LP, pero más duros como en el primero. A pesar de ser en opinión de su principal artífice, Jero Ramiro, el mejor disco de la banda, el público no respondió de igual manera, en parte por la salida de Azuzena de la banda, y sólo llegó a vender 3.000 copias, ante lo cual decidieron separarse

La Favorita - Suspendiendo tu mambo (2002)

1 - Oprobio
2 - Un Tigre
3 - Hastio
4 - Va Por Ahi
5 - Avisporro
6 - Irlandes
7 - Springfield
8 - Carmen
9 - Segun Cami
10 - Cumbia
11 - Anatomia
12 - Bobo Triste

Pablo: guitarra y teclados
José Luis Castro: voz
Lautaro Fantasía: bajo y coros
Mariano Sagasta: guitarra
Walter Sidotti: batería

Discografía
La Favorita, 1997
Suspendiendo tu mambo, 2002

Website oficial:
http://www.lafavoritarock.com.ar/

Página oficial en MySpace:
www.myspace.com/lafavoritarock

Cortesia de Sergio, de http://biglou-fratu.blogspot.com/

La Favorita - La Favorita (1997)

1.Paisaje homicida
2.Hollín
3.Ahora va a llover de nuevo
4.Silvano
5.EME-EME
6.Las patas en la fuente
7.El mozo español
8.Espantapájaros
9.6 y 15

Cortesia de sergio brattelli
http://biglou-fratu.blogspot.com/

Andres Calamaro- En Cosquin Rock (2005)

1. El salmon (2:52)
2. Tuyo siempre (3:25)
3. Te quiero igual (4:05)
4. Clonazepan y circo (3:31)
5. Para no olvidar (4:40)
6. Los aviones (4:14)
7. Paloma (5:06)
8. Vigilante medio argentino (2:39)
9. Mi enfermedad (4:13)
10. La libertad (3:28)
11. Media veronica (4:50)
12. Flaca (3:54)
13 Una bomba
14. Crímenes perfectos
15. Copa rota
16. Ok perdón + Alta suciedad
17. Nos volveremos a ver
18. Días distintos
19. Costumbres argentinas
20. Estadio Azteca
21. No se puede vivir del amor

El primer recital que da Andres Calamaro despues de seis años sin pisar un escenario.Fue en el Cosquin rock 2005 junto a la Bersuit Vergarabat.

Cortesia de Daniel Termine

Los Perros - 4 (1994)

Donde quiera que vayas
Envíamelo
Ella feliz está
Estaremos juntos
Todo un problema
A veces
El molesto
Me puede picar
Lo sé
Aquí estaré
Sin decirte nada
Sólo esta noche


Originalmente bautizados Los Perros Calientes, acompañaron a Fabiana Cantilo en la presentación en vivo de su primer álbum, "Detectives" (1985). Fueron su banda estable para grabar la segunda placa, "Fabiana Cantilo y Los Perros Calientes" (1988). Este trampolín les sirvió para comenzar un camino propio, con el disco de 1989 y "Cuando cae la noche" (1991), con dispar repercusión. Paralelamente, Gabriel Carámbula, guitarrista, cantante y principal compositor, también formaba parte de la banda soporte de Fito Páez.

La tercera placa, "Perfume y dolor" (1992), marca el debut de la nueva formacion: Carámbula, Gardy Pays (guitarra), Charly Campos (bajo) y Ricky Gonzalez (bateria). Andres Calamaro tocó como músico invitado. Entre las 12 canciones se destacan un cover en plan soul del "El Viejo" (Pappo's Blues) y una versión en castellano de "Bajo la Rambla", melodía atemporal cantada en su momento por Los Rolling Stones y Los Gatos Salvajes. El resto son composiciones propias que transitan el beat y el rythm and blues. Carámbula prefiere definirlo como "música ciento por ciento Perros", pero no reniega del rol de grupo clásico que llevan adherido. "No hay más nada que inventar, en ese sentido creo que somos hijos de Jagger y Lennon".

Fueron la banda telonera de Fito Páez en su Rueda Mágica Tour '93 por todo el país, en la presentación del disco "El amor después del amor". Allí tuvieron la oportunidad de presentarse ante 80.000 personas en total, en el estadio de Velez.

Discografía
Los Perros Calientes, 1989
Cuando cae la noche, 1991
Perfume y dolor, 1992
4, 1994

Los Super Ratones - Segundo tiempo (1991)

01. Cruzando el mar
02. Marilí
03. Dormir tranquilo
04. Sos un disfraz
05. Nadine
06. Estoy mirándote
07. Surfin' Safari
08. Qué se yo
09. A la luz de la luna
10. Dejame hablar
11. Algo mejor
12. No engañes a mi corazón
13. Alguna vez
14. Nada más
15. No tengo hogar
16. Beach Boys Medley


Fernando Blanco: bajo y voz
José Luis Properzi: batería y voz
Mario Barassi: guitarra y voz
Oscar Granieri: guitarra y voz


Esta banda nació como trío en Mar del Plata en 1985 y se llamaba, simplemente, Los Ratones. Al año siguiente se incorporó una segunda guitarra de Barassi, ganaron el premio a la banda revelación del Festival de la Juventud y mutaron el nombre a los Súper Ratones.

Tras cinco años de presentaciones por la costa, firmaron un contrato para el álbum debut, "Rock de la playa", que logró venderse como disco de oro.

"Segundo tiempo" (1991) fue presentado en Obras, lo que marcó el desembarco masivo de la banda entre el público porteño, quien los encasilló como los herederos del sonido de los Beach Boys norteamericanos.

En 1993, invitados por Jerry Lee Lewis, viajan a EEUU donde graban su tercera producción "Aire para respirar". Además de contener una sesión en los míticos estudios "Sun" el disco estuvo producido por D.J. Fontana, baterista de Elvis Presley, quién además tocó en cuatro temas, entre los que se destaca la versión en castellano del ya clásico "No seas cruel". Fue presentada cuando telonearon en 1996 a Johnny Rivers, en un teatro de la Avenida Corrientes.

Luego de un descanso, en el '95 graban "Reciclable", que los devuelve a un estilo más pop con un material muy variado y donde sobresale las canciones "Con cariño, yo" y el clásico de Bob Dylan, "Mis páginas del pasado".

En el '96, el grupo muestra una evolución sonora y una madurez musical, desarrollando un estilo más personal en el disco "Zapping club", que arroja los cortes "Me muero por vos" y "Karma sin quemar".

En 1998 presentan su sexto disco, "Autopistas y túneles", producido por Juanchi Baleirón (guitarrista de Los Pericos). "Aguafuertes" fue el primer corte.

"Como estamos hoy" fue el primer corte difusión del disco "Mancha registrada" (2000). Este tema se convirtió en un superhit que sonó en todas las radios y canales de televisión, e incluso fue nominado en los Grammy Latinos. Otros títulos de la placa son: "Otro día en la vida", "Cornalitos fritos" y "Cosas perdidas".

«Nuestro objetivo fue grabar un disco que te den ganas de volver a escuchar», comentó en su momento el bajista y cantante Fernando Blanco. «Si bien somos una banda con una influencia muy clásica, estuvimos abriendo la cabeza e incorporando formatos y sonidos nuevos, canciones experimentales y psicodélicas».

La octava placa fue "Urgente", editado a mediados de julio del 2003. Compuesto en medio de las giras por Europa y Estados Unidos, fue producido por Juanchi Baleirón y contiene trece temas, cuyo corte difusión es "Sube y baja". El mayor desafío de éste disco fue, precisamente, ser el sucesor de "Mancha registrada", y poder demostrar que el éxito no había acabado con su creatividad.

A comienzos del 2005, Fernando Blanco editó "Blanco móvil", su primer álbum solista.

En pleno festejo por los 20 años de la banda, reeditaron "Urgente" acompañado de un DVD con diez videoclips y el concierto completo del Quilmes Rock 2003.

En plena gira por Europa y con la mezcla del nuevo disco a mitad de camino, Fernando Blanco anunció su alejamiento de la banda. La placa, que tiene el título "Viaje al centro de la periferia", promete 15 nuevas canciones y contó con la participación como invitados de Juanchi Baleirón (guitarrista de Pericos y habitual productor de la banda), Tavo Kupinsky (guitarrista de Los Piojos), Mafia (baterista de Kapanga) y la sección de vientos y percusión de los Auténticos Decadentes y la sección de vientos de La Mosca.

Babú Cerviño - El mundo está tan dado vuelta (1986)

Babu participo como tecladista en Tantor y las bandas de Victor Heredia, David Lebon y Raul Porchetto , antes de presentarse como solista.

De estilo baladistico al estilo de Gabriel Ogando o Alejandro Lerner, este es su segundo disco.

Cortesia de Marcelo Beltramo.

Dr. Rock - Nada cambiará (EP) (1999)

Héctor Gradin: voz y guitarra
Julio Carbonaro: batería
Marcelo Roascio: guitarra
Skipy Batista: bajo

Esta banda de rock & roll nació en 1981 e hizo su primera aparición en Huracán de San Justo, con su formación original: Marcelo Roascio (guitarra), Héctor Gradin (voz y guitarra), Enrique "Skipy" Batista (bajo) y Rubén Bloise (batería).

Recorrió el circuito del under de esa época, diversos escenarios como el viejo Einstein o el teatro Bambalinas, como así también festivales como B.A. Rock, Estudiantes de Buenos Aires, All Boys y Microestadio de La Plata, entre otros.

En estos shows participaban artistas como Riff, Memphis, Sumo, Los Redondos (aún sin el Indio Solari), V8, Dulces 16, Los Abuelos de la Nada y Juan Carlos Baglietto.

Esta primera época de la banda termina a principios de 1984, previo cambio de baterista (ingresa Sergio Corti), con un par de demos grabados, de los que aún se conservan algunas copias.

Catorce años después, en 1998, deciden hacer una presentación "para recordar buenos tiempos, una reunión de viejos amigos, tanto arriba como abajo del escenario". Lo hacen con la formación original (Marcelo, Héctor, Skipy y Rubén) y se presentan el 11 de diciembre en La Colorada (Caballito), con los mismos temas de aquella época.

Pasado el verano, la decisión de seguir adelante ya estaba tomada, con Julio Carbonaro como nuevo baterista. A fines del '99 grabaron un EP denominado "Nada cambiará", una producción independiente con cuatro temas.

Durate todo el 2000 se abocaron a componer nuevos temas, a aggiornar las viejas canciones y a presentarse en una cincuentena de shows. Para octubre, la banda sonaba lo suficientemente ajustada como para ingresar nuevamente a estudios y grabar "Yo ya oí", el disco producido por ABD Records, lanzado a mitad del 2001.

El tema "Algunas cosas" fue incluido en el "Compilado de Rock Independiente" del sello ABD Records junto a otros artistas como Palo Pandolfo, Blues Motel, Carajo, El Soldado, entre otros.


En el 2003 editaron otro EP, "Entretiempo", con dos temas propios y covers de los Rolling Stones y Michael Jackson.

"Sigue la noche" es el segundo disco de la banda, editado a comienzos del 2005. Está compuesto por doce canciones propias, cuya temática va desde las historias cotidianas hasta los temas de propuesta. Cuenta con invitados como Miguel Botafogo, Luis Robinson y Pappo.

Norma Peralta - La fuerza del diálogo (1973)

Pacundina;
Irene;
José Dolores;
Carcará;
Oh, pararillo que cantas;
El Fiero;
Zamba de la pena;
Alegres eran mis ojos;
A una paloma;
Sirilla de la Candelaria;
Zamba del indio Serapio;
Canción del Centauro.

Norma Peralta con Naldo Labrín en guitarra

Nada que ver con el rock, excelente folklorista, hermana de Miguel Abuelo.
Notese el tono de voz, el cual es casi identico al de Miguel.
Excelente disco sin dudas.

Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre - Entra (sos bienvenida a casa)/ Tu alma contenta cantarà (simple) (1978)

1 - Entra (sos bienvenida a casa)
2 - Tu alma contenta cantarà

Simple del grupo editado por Microfon, antes de pasar al sello Sazam.
El primer tema esta cantado por Maria Rosa Yorio, el segundo es una colaboracion en guitarras de Nito y el mono Fontana, quien arreglo los temas.

estos dos temas no salieron en ningun LP del grupo.

Cortesia de Gerardo

Los Cachorros - Los Cachorros (2004)

Excelente banda de potente rock y blues.

El disco fue grabado en marzo del 2004 en "La Vitrola Records " Parana, Entre Rios

Integrantes:

dante caiaffa - voz y guitarra
leo caiaffa - bajo
rodrigo cañete - guitarra
ariel lovato - baterםa
gaston barbieri - armףnica

Invitado:
leo duarte en percusion.

Cortesia de Guille

Tapa ilustrativa

No se olviden del ingeniero!!

Era la frase que me ponia Mario Breuer, en un mail ... para hacerme recordar que no solo hubo musicos que crearon el rock argentino...
Y si, uno se olvida... En su afan de hacer recordar al mundo la existencia de los grandes musicos y artistas que tuvo y tiene nuestro pais, uno se olvida de citar a quienes hicieron posible el sonido, y gran parte de la originalidad, la buena produccion, y el criterio, de gran parte de los discos que tanto amamos.

Por supuesto que me refiero a los llamados en su momento "tecnicos", ahora mejor llamados "ingenieros de sonido" , que durante todo este tiempo aprendieron el oficio, que no se conocia ,ya que hasta el momento de crearse el rock aqui por lo general los tecnicos eran ,en el mejor de los casos y con las debidas excepciones ,simples sonidistas acostumbrados a cumplir un horario, acostumbrados a un sonido chiquito, poco arriesgado.

Nuestros ingenieros aprendieron a grabar instrumentos electricos, mejorar el sonido, perfeccionarse, instando a una mejor produccion, hasta llegar a un punto en el cual la musica grabada en Argentina ahora ya no tiene que envidiarle a cualquier produccion extranjera, no solo en calidad , sino en sonido y produccion. Y no solo en el rock...

Desde aqui un GRACIAS enorme a los pioneros, entre otros a: Osvaldo Casajuz, Tim Croatto, Carlos Piriz, Jorge Da Silva , Norberto Orliac, y el mismo Billy Bond, que grabaron los primeros discos, inolvidables discos.
Pasando por los grandes ingenieros de fines de los 70, y los 80, entre los que debemos citar a Amilcar Gilabert, Gustavo Gauvry, Roberto Fernandez, el troesma Mario Breuer, y Mariano Lopez.
Y desde alli, los que vinieron...

A todos ellos, muchas pero muchas GRACIAS nuevamente!!

Farenheit - Free rock (1990)

01- En las nubes
02- No te mientas
03- Blues del cura
04- Las sombras pasan
05- Circus
06- Noche en punta indio
07- Bastaría la pasión
08- Caída libre
09- Desata tus ilusiones muertas y llévalas

Gonzalo Romero: guitarras y coros
Julio Lastra: batería y percusión
Leonardo Giordano: piano y teclados
Lolo Micucci: piano, teclados y coros
Ricardo Baldoni: bajo
Sergio Coronel: voz

Cortesia de Sergio

Soda Stereo - Estadio Obras (Video del concierto) (1986)

1- Sobredosis de TV
2- Imágenes Retro
3- Ecos
4- Juego de Seducción
5- Te Hacen falta Vitaminas
6- Cuando pase el Temblor
7- Danza Rota
8- Estoy Azulado
9- Tele-Ka
10- Nada Personal


Duracion: 58 Min.

LINKS:
PARTE 1
PARTE 2
PARTE 3
PARTE 4

Charly Garcia - Buenos Aires Vivo (Video) (1999)

27 de febrero de 1999
Puerto Madero, Buenos Aires

Durante la semana previa al 27 de febrero de 1999, los titulares de los diarios se repartían entre dos temas: el apagón de Edesur, que dejaba sin luz a media ciudad (incluso al escenario de Buenos Aires Vivo III), y el proyecto floydesco de Charly García de evocar los años de la dictadura tirando muñecos al Río de la Plata desde varios helicópteros. La idea del músico había provocado la reacción de Hebe de Bonafini, presidenta de Madres de Plaza de Mayo, y levantado gran revuelo en los medios de difusión. Si a todo eso se le sumaba el hecho de que muchos de los shows de García durante los 90 habían sido cancelados o boicoteados por el propio Charly, la sensación de enfrentarse a lo imprevisto -donde cualquier cosa podía suceder- estaba latente en aquella noche de Puerto Madero. Y lo que sucedió, finalmente, fue que García dio un concierto brillante, como aquellos que se extrañaban desde la presentación de Piano Bar. Los momentos de emoción fueron muchos: la apertura demoledora con "Cerca de la revolución"; la nostalgia de Sui Generis con "El show de los muertos" (con Nito Mestre sobre el escenario), y el "Sweet Home Buenos Aires" que compartió con Javier Calamaro (a quien, irónico y venenoso, Charly presentó como su "cuñado"). Pero el pico llegó al final de la primera parte del recital, cuando García invitó a escena a sus "amigas": las Madres. En el abrazo público entre el músico y Bonafini murieron todas las diferencias. No hubo helicópteros ni muñecos, sólo buena música y una sensación de disfrute total para más de 300 mil personas: por unas horas, en Buenos Aires se había hecho la luz.

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Pescado Rabioso - En el Teatro Olimpia (1972)

01 Blues de cris
02 Pibe
03 El jardinero (temprano amaneció)
04 Mensaje de las larvas
05 Dulce 3 nocturno
06 Me gusta ese tajo
07 Suave lumedana

Pescado Rabioso fue una banda argentina de rock-blues, liderada por "el flaco" Luis Alberto Spinetta y acompañado por el baterista Black Amaya y el bajista Osvaldo "Bocón" Frascino. Formada en 1971, se disuelve en 1973, habiendo pasado por ella el teclista Carlos Cutaia y David Lebón en sustitución de Frascino. A pesar de haber durado poco tiempo, su estilo y originalidad musical generó una revolución en el rock argentino, dejando una huella indeleble en el mismo.

Después de la separación de Almendra, Luis Alberto Spinetta decidió formar Pescado Rabioso, con Black Amaya y Osvaldo "Bocón" Frascino. Fue presentada ante la prensa en octubre de 1971, aún antes de bautizarla. Después, se presentó el 5 de mayo de 1972 en el cine teatro Metro como un trío. Luego, participó del Festival Buenos Aires Rock II e hizo diferentes presentaciones en Buenos Aires y La Plata.

En junio de 1972 se presentó ante más de mil personas en el teatro Atlantic, antes de lanzar su primer disco. Ese año comenzaron a grabar Desatormentándonos, placa debut de la banda, en los estudios Phonalex, que fue editado por Microfón. Para el final de la grabación este disco se incorporó Carlos Cutaia en teclados en forma definitiva, que colaboró en el tema "Serpiente (viaja por la sal)" y David Lebón que venía de Color Humano donde tocaba la batería, para remplazar a a Bocón en el bajo (quien no participo de la grabacion del mismo). Ese mismo año protagonizaron la película "Hasta que se ponga el sol" (1972), dirigida por Aníbal Uset.

En noviembre del año 1972 comenzaron las grabaciones en Phonalex del álbum doble, Pescado 2, que quedó listo para finales de enero de 1973. Pero luego del lanzamiento del segundo LP el grupo se disolvió ya que al ser un disco doble, duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. Esos inconvenientes derivaron en roces internos que culminaron con la separación de la banda.

Al quedar pendiente grabar un disco más con el sello Microfón, Luis Alberto Spinetta grabó Artaud con los temas que tenía para el grupo, que terminó siendo un trabajo solista pero con Carlos Gustavo Spinetta(hermano de Spinetta)en bateria , Rodolfo García en batería y coros y Emilio del Guercio en bajo y coros, estos ultimos de la banda almendra. Todos los temas fueron creados por Spinetta, aunque el crédito del disco pertenece a Pescado Rabioso, demostrando a los ex miembros del grupo que Pescado era una creación de él e independiente a los otros músicos que la integraban. El disco fue presentado en una serie de recitales en el Teatro Astral.

“Viendo con perspectiva lo que fue Pescado Rabioso, creo que se dio un procedimiento al revés que el de Almendra”, sostuvo Spinetta en el libro de conversaciones con el escritor Eduardo Berti. “Si el primer disco de Almendra fue dulce y el segundo fue agresiva, en Pescado sucedió que a la altura del segundo disco yo traté de ‘almendrizar’ el sonido. Después, en Invisible, creo que llegué a la toma de conciencia de un punto de equilibrio entre ambos mundos”.

Piero - Un hombre comun (1984)

Grabado en vivo en el Estadio Obras


01 - Y mi padre no sabia
02 - Otra vez cambio de casa
03 - Un hombre comun
04 - La inundacion n° no se cuanto
05 - Vos y yo
06 - Que se vayan ellos
07 - Para ser humano
08 - IAEUOM

Nietos de Noche- Bahia White (1998)‏

Liza: gtr y voz
Her Black: batería
Diego Quiroga Pezzali: Bajo
Nighimen: sintetizador
San Fernando: Gtr y coros

Grabado por Marcelo Belén y Fanta Beaudoux
Ingeniero y Mastering: Fanta Beaudoux

Cortesia de "siete delfines "

Skiltron - Beheading the liars (2009)

A la hora de hablar de Folk Metal o Metal Pagano, cabe preguntarse si melodías e instrumentos asociados a tradiciones hoy universales pero de cuño europeo (nórdico, celta o germánico, ante todo) pueden aflorar desde la austral Buenos Aires con proyección internacional. La respuesta surge enfática y positiva cuando se piensa en Skiltron y su impactante entrega de 2008, titulada "Beheading The Liars", que a partir de ahora puede descargarse gratuitamente desde www.dontpaymusic.com junto al arte gráfico original completo para que cada usuario arme su propio CD con la mejor calidad de audio.

El álbum tiene las canciones, el concepto y la actitud necesaria para volarte la cabeza a la primera audición, y lo importante es que la banda de Emilio Souto revalida esas credenciales sobre el escenario sin problemas. Allí conforman un sexteto demoledor con sus uniformes faldas rojas de kilt y el gigante Diego Valdez (enfundado en prendas negras) dominando la escena con sus paseos feroces y una voz que es requerida por montones de grupos en el país por su garra y solvencia. Muy parejos instrumentalmente, desde las guitarras de Souto y Juan José Fornés a la base rítmica de Matías Pena y Fernando Marty, la atmósfera pagana queda definida ante todo por el pelirrojo Pablo Allen, a cargo de la gaita escocesa, el tin whistle y demás exquisiteces. El ensamble y la energía quedaron plasmadas de manera asombrosa en este segundo disco, que cuenta además con invitados de lujo: miembros de Skyclad, Korpiklaani y Stille Volk, amén de la aparición de Seoras Wallace, del clan Wallace, como narrador.

http://www.dontpaymusic.com/skiltron/

Luis Alberto Spinetta - Show tv ATC (1987)

Alfil ella no cambia nada
No seas fanática
Pobre amor llamenló
La herida de Paris
Díganle
Frazada de cactus
Resumen porteño
La luz de la manzana
Bissonie
Para Mario
Asilo en tu corazón
Entonces es como dar amor
Parvas
Camafeo
Organismo en el aire
Lejisimo
Rezo por vos
Ludmila

Leonor Marchesi - Encrucijada (1987)

01- Superstar.
02- No aguanto mas, cariño.
03- El umbral.
04- Sucediò
05- No confies.
06- Como pasa el tiempo.
07- Me aburren.
08- Alucino.
09- Yuppie.
10- Hora de salir.

En diciembre de 1984, Purpura toma la decisión de separarse por diferencias de criterio y dirección musical entre los integrantes.

En febrero de 1985, Marchesi formó Noche de Brujas junto a Rodolfo Gorosito (ex Banda de los Caballos Cansados de León Gieco y ex Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre) pero el proyecto no prosperó. Allí se integró a Santa, la banda que conducía Jero Ramírez, y con ese grupo tuvo otro fuerte debut: fue en el Fest PSOE celebrado en Barcelona ante 60 mil personas junto a Barón Rojo.

En el 1986, Santa editó "Templario", álbum grabado en Ibiza Studios Mediterraneo con la producción de Dennis Herman (Judas Priest, Roger Taylor, New Order). En medio de una intensa temporada de actuaciones, Marchesi fue votada como la mejor vocal femenina de rock en publicaciones españolas.

Luego de la disolución de Santa, en 1987, Marchesi grabó en Ibiza su álbum solista "Encrucijada" en el que participó el Dave Holland, ex baterista de Trapeze y Judas Priest. El tema Sucedió, extraído de ese LP, fue incorporado al compilado suizo Stop The Army a favor del desarme nuclear, junto a otros de artistas como Phil Manzanera y Nina Hagen. "Encrucijada" llevó a Marchesi por distintos escenarios de España, entre ellos al del Encuentro Ibero Americano de Rock en Huelva junto a Caifanes de México.

En Argentina aparecio en 1993.

Sandra Mihanovich - Hagamos el amor (1983)

1) Como el padre sol (Hagamos el amor)
2) A vos ciudad
3) Negro
4) El juego de la vida
5) María, María
6) Queréme, tengo frío
7) Vuele bajo
8) Habla el alma
9) Danza
10) Liberock

Sandra Mihanovich (24 de abril de 1957), hija de Iván Mihanovich y de Mónica Cahen D'Anvers, famosa periodista argentina. Hereda de su abuelo paterno, la pasión por la música de jazz.
En marzo de 1976 estudió teatro en el Conservatorio de Arte Dramático y canta en distintos pubs de la ciudad.
Su 1ª presentación fue el 20 de mayo de 1976 en un lugar llamado "La Ciudad". Cantando en los pubs conoce a músicos como Alejandro Lerner, Marilina Ross, Celeste Carballo, Horacio Fontova, Ruben Rada, autores que después élla graba.
En ese mismo año el productor Ricardo Kleinman la ve en su actuación en la Universidad de Belgrano y comienza a producirla.


Cortesia de Carlos de Musicacion

Arco Iris - Adonde iras camalotal / Kucuricu (1973)

Gustavo Santaolalla: guitarras, charango, y voz
Ara Tokatlian: vientos, saxo, teclados, coros
Guillermo Bordarampe: bajo, contrabajo , percusion
Horacio Gianello: bateria y percusion

Dana: coros en "Kucuricu"

Arco Iris fue una banda de simples.
"Camalotal" aparece en Inti Raymi, mientras que Kucuricu aparecera años mas tarde en la tardia recopilacion llamada "Mañana campestre" de 1979...

Leandro Kalén - Song (2009)

EP especial de 6 canciones para bajar de Internet ( click en la imagen o aquí)
www.myspace.com/leandrokalen

01. Canción de 2x3 (Charly García)
02. Chjon Nka (LK, sobre un canto chamánico de María Sabina)
03. No me pidas que no sea un inconsciente (Andrés Calamaro)
04. La decepción es un largo silencio (LK, basada en un diálogo de Eternal Sunshine of a Spotless Mind)
05. Thompson (LK)
06. I´m Wishing (Churchill-Morey, basada en la versión de Moreno Veloso)

Leandro Kalén: guitarra eléctrica y acústica, teclados, sintetizadores, bajo, programaciones, vocoder, melódica, voces.

Cortesia de Leandro Kalén , quien comparte su material con todos nosotros