"La canción de la pirata", originalmente de Tasha e interpretada en esta ocasión por Tito Arcos, es una pieza que, a primera vista, evoca la clásica figura del pirata solitario y aventurero, pero en realidad despliega una poderosa alegoría sobre la lucha, la libertad y la identidad. La elección del nombre del barco, Iustitia (Justicia en latín), ya nos da una pista fundamental: no estamos ante una historia de saqueo sin más, sino ante una cruzada personal contra las injusticias del mundo.
El Mediterráneo, descrito como "mi agujero", deja de ser un simple escenario para convertirse en un espacio íntimo y propio, un territorio que se conoce y se patrulla con la certeza de quien sabe que le pertenece por derecho de experiencia y memoria. La protagonista no huye, sino que busca activamente el enfrentamiento ("busco buques y milicias / para enfrentármelos al duelo"), lo que la convierte en una figura de resistencia, no de evasión.
El estribillo es el corazón de la canción: "No tengo miedo al mar bravío / crecí mirando a un espigón". Aquí se revela que su valentía no es innata, sino forjada en la observación y la resistencia. El espigón, un rompeolas que aguanta el embate constante de las olas, es una metáfora de su propia formación: ha aprendido a sostener la embestida del mundo desde una posición firme. Por eso, defender el océano "con pasión" no es un capricho, sino un acto de coherencia vital.
Luego, el contraste entre el mar y la tierra es fascinante. Mientras en la tierra se padecen "disputas" (quizás las miserias de lo cotidiano, las estructuras de poder, las normas impuestas), en el mar ella encuentra un refugio auténtico en las grutas, un espacio de serenidad que le pertenece. Es en ese vaivén entre la furia de la batalla y la calma del escondite donde habita su libertad.
No podemos pasar por alto la tripulación: "Tengo fiel un batallón / ellas me siguen donde vaya". La palabra "ellas" es crucial. Aquí se dibuja una hermandad, una red de mujeres "atroz" y temible, que desafía la imagen tradicional del pirata hombre y solitario. La fuerza se vuelve colectiva y femenina, una alianza inquebrantable en la adversidad.
Finalmente, el verso nos regala una imagen de una belleza desgarradora: la pirata herida, bebiendo ron mientras es curada, observando un sol que "con brillos rojos se incendia". Es la estampa de la fragilidad y la fortaleza fundidas. La herida es real, el dolor existe, pero la mirada sigue puesta en el horizonte, en ese incendio rojo que bien podría ser el de la batalla o el de la pasión que la mantiene viva.
En definitiva, "La canción de la pirata" es un himno a la apropiación del propio destino. Nos habla de esa parte de nosotros que decide navegar en su propia dirección, que forma alianzas genuinas, que no teme al conflicto cuando hay algo valioso que defender y que, incluso herida, es capaz de encontrar belleza en la bravura del ocaso.
