1.Robot
2.Mulher fácil
3.Olho animal
4.Deus devorador
5.El riff
Formación:
Pappo -Guitarras
Sergio Santana -Bajo y voz
Rolando Castello Junior -Batería
Producido por Rolando Castello Junior y Luiz Carlos Calanca"Patrulha 85" es el quinto disco de la banda brasilera, originalmente formada por Arnaldo Baptista en 1977.
Pappo tocó por primera vez con ellos a mediados de 1979, en un recital.
La reedición en CD, que lanzó Tripoli discos en 1993, "Pappo El Riff" incluye el tema de Pappo & Widowmakers "Cabeza de martillo".
La reedición en CD, que lanzó el sello Baratos Afins de San Pablo en 1997, "Dossiê Volume 3 1984/1990" incluye también el sexto disco de la banda, en el que no toca Pappo, pero incluye un tema en vivo en Agosto de 1994, un jam session llamado "Down in Rudge" en el que Pappo si participa.
jueves 2 de julio de 2009
Patrulha do Espacio - Patrulha 85 (1985)
Los Twist - Explosivo ' 96 (1995)
Entre los éxitos de la banda se destacan: "Invasión" y "El Estudiante". Éste último se convirtió en un himno representativo para los estudiantes secundarios de Argentina, y es frecuentemente cantado el 21 de septiembre, día del estudiante, y en los actos de fin de curso. También fue adaptado por la empresa Terra Networks, para un spot publicitario.
Los Twist solían tocar en el Café Einstein reducto del rock argentino, ubicado en Córdoba 2547, primer piso, de la ciudad de Buenos Aires, dirigido por Omar Chabán, Helmut Sigger y Sergio Aisenstein.
"La dicha en movimiento" es el primer disco de la banda, precursor de la musica "divertida" que tomo apogeo a mediados de los 80.
Los Twist, con distintas formaciones, editan seis discos:
La Dicha en Movimiento, 1983 –vende 120.000 copias e incluye inolvidables éxitos como “Pense que se trataba de cieguitos” y “El primero te lo regalan, el segundo te lo venden” entre otros.
Cachetazo al vicio, 1984 –incluye: “Rockabilly de los narcisos”-
La máquina del tiempo, 1985 - "Twist de Luis", “Himno óptico” junto a la Ray Milland Band-
Cataratas musicales, 1991 – “El estudiante” del que hicieran un inolvidable videoclip-
El 5 en la espalda, 1994 –incluye “Invasión” (del cuál se hizo un video clip) y “Cigarrillo”(junto al cantante Néstor Fabián)-
Explosivo '96, 1996 -incluye remixes de los viejos hits de la banda y nuevos temas como “El viejo bufanda”
Rodolfo Mederos - Todo hoy (1978)
Hermoso disco de este gran bandoneonista innovador.
Y mil cosas mas
Ultimos dias de marzo
Retrato de Mariangela
Tema para Gustavo y su pianoforte
De como aquellos personajes
Todo hoy
Cortesia de Gerardo
El Vagon - Demasiado Simple (1997)
2. Jujuy
3. Muy, muy temprano
4. Podrido blues
5. Malo
6. Seco y disparando
7. Apache 62
8. Otra noche igual
9. Todos los caballos blancos
10. Fuera de la ley
11. Menos mal
Primer disco de esta banda de rock y blues que proviene de Santa Fe.
Cortesia de Gerardo
Aucan - Brotes del alba (1979)
Eugenio Perez: guitarra y voz
Miguel Perez: guitarra y voz
Pablo Perez: bajo, teclados y voz
Los hermanos Eugenio y Miguel Perez se presentaban como duo desde 1970. Editaron un disco independiente en 1972 y se presentaron en el Acusticazo. Tres años más tarde convocaron a sus otros dos hermanos menores para darle forma a Aucán, con inclinación más hacia lo folklórico.
Tras lanzar un simple también en forma independiente consiguieron un contrato para el primer LP ("Aucán", 1977). Al poco tiempo, y tras presentarse con Mercedes Sosa y Jaime Torres, Miguel emprendió su carrera solista y sus hermanos convocaron a Guillermo Fracchetti como segunda guitarra.
"Brotes del alba" fue el segundo disco, producido en 1980 por León Gieco y presentado en el Festival B.A.Rock de ese año.
Litto Nebbia - Páginas de vida, Vol 4 (1994)
Cómo aprendí a soportar tus inseguridades
Canción para esa mujer
No hay tiempo que perder
Yo te daré una mano, hermano
Sereno como aquellas mañanas
Lo más bello está en cualquier lugar
Déjame buscar felicidad
Chamame de los tres
Sobre el mismo tren
Ya no quiero soñar
Lo que te falta es amor
El secreto de la vida
Lo olvidarás
A simple vista
Querido papá dos puntos
Cuando me vaya, cuando no esté
Brasuca
Lo básico de hoy
Gato encerrado
Los enfermos del amanecer
Victor Heredia - Solo quiero la vida (1986)
Nació en el barrio de Monserrat, de la ciudad de Buenos Aires, aunque se crió en Paso del Rey, partido de Moreno, en el segundo cordón del Gran Buenos Aires. Su familia paterna es de origen francés, mientras que su abuela materna pertenecía a la etnia capayán, y había nacido en los Valles Calchaquíes, de la provincia de Catamarca. Siendo muy joven obtuvo el premio revelación en el Festival de Cosquín.
Se destaca en su obra su compromiso por los problemas sociales en América Latina y los derechos humanos. Ha grabado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, el Cuarteto Zupay, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, entre otros.
Estuvo prohibido durante la dictadura militar argentina iniciada en 1976 que dejó miles de desaparecidos, entre ellos su hermana María Cristina. Heredia colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura, tales como las Madres de Plaza de Mayo y las Abuelas de Plaza de Mayo, y también con organizaciones los Pueblos Originarios.
Entre sus obras se encuentran canciones como "Todavía Cantamos", "Sobreviviendo", "El viejo Matías", o "Dulce Daniela" o la muy reconocida "Razón de vivir" y discos como Taki Ongoy, en homenaje al movimiento milenarista, político-religioso (1560 - 1572) contra la aculturación española. En 1986 Víctor Heredia compone esa obra conceptual que recuerda este movimiento y la lucha de los pueblos americanos por su libertad.
Decenadores
Oriundos del asfalto porteño y con claras influencias de Rock Alternativo, Hardcore y el Punk, DECENADORES Inicia su carrera en noviembre del 2000, grabando sus primeros temas en carácter de Demo. Luego en poco tiempo, la banda vuelve a grabar unos temas más y edita independientemente su primera producción tan solo con 7 temas. Con este material, en el verano del 2001-2002, DECENADORES se aventura a la costa atlántica, tocando en San Bernardo y Mar de Ajo, con una aceptación muy importante por parte de la público presente. Luego de esta gira por la costa, la banda decide afianzarse mas e incorpora definitivamente a Silvana Colagiovanni (Botafogo) en la batería, abriendo así nuevos horizontes musicales. Al mismo tiempo DECENADORES se inscribe en el concurso de bandas de “El Nacional” organizado por Muchmusic, Proyecto Under y Sprite, en principio quedando seleccionada entre 3000 bandas y luego entre 100, accediendo de esta manera a ganar el concurso y su primer video “Humanidad” , logrando la rotación en Muchmusic y la inclusión en el compilado del Nacional.
Participa del Cosquín Rock 2003, presentándose el mismo día que lo hiciera Charly García y Fito Paez, frente a un público de 40.000 personas.
En Marzo del 2004, DECENADORES edita su primer material “Refugio”. Grabado en el estudio de Zeta Bosio (Ex Soda Stereo). El disco cuenta con 5 temas y es distribuido por BMG, por lo que se encuentra disponible en todas las disquerías del país.
A lo largo del 2004 la banda presentó su producción tanto en Capital Federal, como en el interior de Buenos Aires y en las provincias de Santa Fe, Entre Ríos, Mendoza y Córdoba. Babasónicos, Mimi Maura, Vicentico, Massacre, Charly García, Fito Páez, Catupecu Machu, Cabezones, Totus Toss, Timmy O Tool, entre otras, son algunas de las bandas que compartieron escenario a lo largo de estos años.-
14 power canciones navegan desde la vieja escuela del Grunge, pasando por delicias del Indie Punk/Rock. Bajo la producción de Andrés Villanova (Carajo), DECENADORES se lanzan a toda velocidad, dejando su marca a la hora de hacer vibrar los más importantes escenarios de nuestro país.
decenadores@yahoo.com
DECENADORES
Ignacio Álvarez: Voz
Gonzalo Gallo: Guitarra y Coros
Gustavo Cropanise: Bajo
Silvana Colagiovanni: Batería
http://www.decenadores.com/
http://www.myspace.com/decenadores
http://www.fotolog.com/decenadores
lunes 29 de junio de 2009
Manal Javi - Temas de difusion (1987)
2. Avenida Rivadavia
3. Jugo de tomate
4. Una casa con 10 pinos
Pocos saben que a su vuelta a la Argentina, a mediados de los 80, el grupo Manal "apareció" fugazmente en el panorama local en agosto de 1987, bajo el mando de Javier Martínez en bateria y esencialmente cantando, y con Aldo Giacomino a la guitarra, Jorge Iacobellis a la batería, Jorge Szajko al teclado y saxofón y Luis de León al bajo y coros, con el nombre "Manal-Javi".
El disco "Manal Javi",de 1987, que incluye No Pibe, Jugo de Tomate , Una casa con diez pinos, y Avenida Rivadavia se grabó en Ion, contenía 10 temas en total . Algunos de estos temas eran nuevos.
El disco nunca salió a la venta.
Aqui estan los cuatro temas que salieron en su momento a las radios para difusion.
V8 - Primer Demo (1982)
1-Juicio Final
2-Voy a enloquecer
3-Parcas Sangrientas
4-Vomitando Heavy Metal
5-Asqueroso Cansancio
V8 fue una banda de Heavy Metal de Argentina de la década de 1980 (1980 a 1987), y es, después de Riff, uno de los primeros grupos que comienzan a destacar dentro de este género musical en Argentina. Grabaron 3 discos de estudio durante su existencia, y la mayoría de sus integrantes formó parte más adelante de otros grupos igualmente notables del Heavy Metal argentino. Entre ellos se destaca Ricardo Iorio, quien posee la trayectoria discográfica más extensa de los artistas del género en el país.
Por medio de Pedro Leontjew, su primer representante, V8 graba un demo en el estudio El Jardín, el cual contaba con los siguientes temas: "Asqueroso Cansancio", "Vomitando Heavy Metal", "Maligno", "Hiena de Metal", "Juicio Final", "Parcas Sangrientas" y "Voy a Enloquecer". Cabe señalar que el tema "Maligno" permaneció inédito hasta su recopilación en "Antología" en el año 2001, mientras que los temas "Juicio Final", "Vomitando Heavy Metal" y "Asqueroso Cansancio" fueron renombrados como "Destrucción", "Tiempos Metálicos" y "Muy Cansado Estoy" respectivamente.
Sumo - En el Salón Verdi de La Boca (1985)
No Acabes,
Nextweek,
Divididos por la Felicidad,
Banderitas y Globos,
Stand By Me (Ben E. King),
Improv/Fuck You!,
Improv(Intro)/Reggae de Paz y Amor,
La Rubia Tarada,
Mula Plateada,
Mi Bandera,
Kaya,
Mejor no hablar de Ciertas Cosas.
Gran show con un Luca muy predispuesto y con mucha energía. Antes del Reggae de Paz y Amor Luca realiza una pequeña improvisación muy buena. Luca en Banderitas y Globos "Dedicado a Leopoldo...Fortunato....Galtieri..., en sus épocas de gloria y dedicado a mi también...". Luca en Stand By Me "vamos a hacer un tema que popularizo John Lennon en su disco....no me acuerdo.....Rock n' Roll". Antes de Fuck You. Luca hace una improvisación muy buena cantando en un estilo musica country que dura alrededor de un minuto y medio y luego dice "como decia Borges Fuck You!". La intro de Reggae de Paz y Amor es un juego de Luca con una caja de ecos y diciendo frases en ingles con la banda tocando de fondo al estilo Luca, genial y único!.
Cortesia de Ernesto
Litto Nebbia - Páginas de vida, vol 3 (1994)
La balsa
Mujer de los 1000 dias
El vagabundo
Dorado amor
Vals de mi hogar
Esperando a Dios
Nadie es tan importante como uno cree
Las voces del 60
Más que loca
La chica del paraguas
Madre escuchame
Pasan cosas tantas cosas
Estoy escapando de mí
Si nunca queremos mirar
Mañana
Padre que nos perseguía
Calles somnolientas
Canción para tirar al viento
Una tarde en la Paz
Quiereme siempre
Jorge Fandermole - Los trabajos y los días (1993)
Guitarra y voces: Jorge Fandermole
Teclados: Iván Tarabelli
Percusión: Juancho Perone
Voces y coros: Litto Nebbia, Gabriela Comte, Clarisa Alvarez.
01 - Luces en la niebla
02 - Canción del pinar
03 - Imagen de Pueblo (con Litto Nebbia)
04 - Carcará
05 - Tiempo de silencio
06 - Mapa de mi
07 - Generaciones
08 - Canción de odio
09 - Los brazos de mi padre
10 - Dialogo de los amantes
11 - Las preguntas
12 - Cadombe de la azotea
13 - Canción de amor para las bestias
Los Ratones Paranoicos - Para siempre Diego (2001)
Como jugador, no hubo como el, como DT, bueno...
Quisiera ver a Diego para siempre
Gambeteando por toda la eternidad
Es verdad que El Diego es lo mas grande que hay
Es nuestra religion, nuestra identidad
Quiero que siga jugando para toda la gente
La mejor zurda... no quedan dudas
Con su corazon nos dio triunfo... y la gloria
Y en el futbol que es su juego
nunca nada le dio miedo
Y a La Argentina si que hizo feliz
Para el pueblo, lo mejor...Diego Armando Marado
Para el pueblo, lo mejor...Diego Armando Marado
MARADO
Marado Marado
Marado Marado
Marado Marado
Marado Marado
Para el pueblo, lo mejor...Diego Armando Marado
Para el pueblo, lo mejor...Diego Armando Marado
Para el pueblo, lo mejor...Diego Armando Marado
Quisiera ver a Diego para siempre
Gambeteando po toda la eternidad
Es verdad que El Diego es lo mas grande que hay
Es nuestra religion, nuestra identidad
Quiero que siga jugando para toda la gente
La mejor surda... no quedan dudas
Con su corazon nos dio triunfo... y la gloria
Y la gloria
La gloria
La gloria
Quisiera que Dieguito juegue para siempre
Jamas habra otro igual... ya lo aprendi
Para el pueblo, lo mejor...Diego Armando Marado
Para el pueblo, lo mejor...Diego Armando Marado
Para el pueblo, lo mejor...Diego Armando Marado
Para el pueblo, para el pueblo Diego Armando Marado
PARA EL DIEGO.....
Te Quiero Diego
Palo Pandolfo - Antojo (2004)
01.Ceniza a cenizas (David Bowie)
02.Hipercandombe (La Máquina de hacer pájaros)
03.Mala vida (Mano Negra)
04.Ella vendrá (Palo Pandolfo)
05.Karma policía (Radiohead)
06.Exodo (Bob Marley)
07.Antojo (Palo Pandolfo)
08.Ella (Charles Aznavour)
09.La búsqueda de la estrella (Luis Alberto Spinetta)
10.Vamos mujer (La cantata de Santa María de Iquique)
11.Echame a mí la culpa (José Angel Espinoza)
12.Sueño con serpientes (Silvio Rodríguez)
13.Volaré (Domenico Modugno)
14.Tazas de té chino (Palo Pandolfo)
15.Playas oscuras (Palo Pandolfo)
Versiones de temas de varios artistas, en este hermoso disco de Palo
Cortesia de Daniel Termine
Cerati - Melero - Colores Santos / The remixes (1994)
1. Cozumel
2. Quatro
3. Marea de Venus
4. Pudo Ser
5. Hoy Ya No Soy Yo [SL Mix][Mix]
6. Quatro Melo [GIT Remix] - Gustavo Cerati,
7. Hoy Ya No Soy Yo
8. Cuerda Planetaria
9. Vuelta Por el Universo
10. Tu Medicina
11. Colores Santos
12. Hoy Ya No Soy Yo [MC Mix][Mix]
..Una reedicion del album conjunto. El ex- Soda junto a Melero (el brian Eno argentino) .
viernes 26 de junio de 2009
El 60 - El 60 (1987)
01- Lucia Febrero
02- Dos veinte
03- Pensando en el tiempo.
04- Ojos del buey
05- No pierdas el vuelo
06- Destino Tigre Hotel
07- Es un ser superior
08- Sol de sueños
09- Amor lunatico
10- Tengo que hacerlo
11- Cha cha cha del mejillon.
Beto Satragni: bajo , teclados y voz
Fernando Marrone: batería
Héctor Starc: guitarra
Juan García Haymmes: voz
Beto Satragni (ex-Moris y Raíces) y Héctor Starc (ex-Aquelarre y Tantor) comenzaron a tocar juntos en forma paralela a la banda de David Lebón, de la cual ambos formaban parte allá por 1982-83. Si bien en las primeras presentaciones el baterista era Marcelo Mira, a las pocas semanas se incorporó Marrone definitivamente.Luego de tres años de presentaciones, editaron el primer disco de la agrupación, pero logró muy poca difusión. La banda se disolvió en 1987
Ariel Borda - Canciones (1996)
Ariel Borda nació en la Provincia de Santa Fé, pero desde chico se radicó en Córdoba, en donde egresó de la Escuela de Niños Cantores.
En 1983 se produjo su debut como cantautor solista. Fué músico soporte del grupo “Posdata”, de Juan Carlos Baglietto, Alejandro Lerner, Piero y Silvio Rodríguez, entre otros.
Algunas de sus canciones fueron grabadas por Cesar Isella, Jorge Marziali, y Zanampay.
La Falda ‘86 lo consagró como revelación.
En 1987 participó del compilado CantaCórdoba.
En 1989 grabó su primer disco, al cual le siguieron “Todo y Nada” y “Canciones” del ‘93 y ‘96 respectivamente.
Siguió regularmente con sus presentaciones en formato solista y se desempeña desde hace varios años en la docencia.
En 2007 encaró el proyecto “Cordobeses” junto a los músicos Sergio Korn y Horacio Sosa.
Fiesta Americana (1991)
Didi Gutman: teclados
Marcelo Novati: batería y percusión
Pablo Dizanti: voz
Silvio Furmansky: guitarra
Santiago Cardenas quien trae el disco comenta:
Litto Nebbia - Páginas de vida, vol 2 (1994)
La ventana sin cárcel
Sólo se trata de vivir
Canción del horizonte
Rosemary
Celoso, yo no voy a ser
El Rey lloró
Coplas del musiquero
Un recuerdo y nada más
Un ratón en vacaciones
Un día de otoño
Si tu pelo está mojado
Nosotros dos aún
Soy de cualquier lugar
Igual
Yo no permito
Desafiando el verano
El gran imaginador
Los trenes de la noche
Yanaconas - Demo (1996)
1. Gatillo facil
2. Nativo traidor
3. Mercaderes de limosna
4. Penas de hermano
5. De estas tierras tu fuiste el señor
6. Venganza nativa
7. La del pobre
8. Barrio de provincia
9. Herencia erronea
10. Es mentira
Diego Majluf - voz
Cristian Lafuente - guitarras
Gustavo Luna - bajo
Claudio Rainhart - bateria
Buen heavy en el primer demo de la banda
Piero - Canto de la ternura (1982)
Soy pan, soy paz, soy más
La del Uruguay
Lavate loco
Miedo niño
Sra Violencia e hijos
Busco una mirada
En una decada plegada de exitos y albumes en vivo, este es el ultimo album de esa decada en la cual Piero saca un album entero grabado en estudios.
Divina Gloria - Mar de amores (1992)
el silencio de las sirenas
el dorado
amor perpetuo audio
adiós amor
más fuerte que el deseo
azul Profundo
reste avec moi
ondulante
el silencio de las sirenas. <>
ideado por divina gloria.
producido por diego blanco
músicos.
juanchi baileron guitarras hernán gravelloni percusión daniel ávila batería
diego blanco teclados paula moore coros
grabado en estudios panda 24 canales.
editado por calix producciones. junio / julio 1992.
Gloria Hansfuers, actriz, bailarina y cantante, es una multifacética artista. Actuó en obras teatrales de Pepito Cibrián y del Grupo Caviar y en televisión junto a Alberto Olmedo.Con música bailable y letras divertidas (similar estilo al de Los Twist y Horacio Fontova), Divina grabó su disco "Desnudita es mejor" (1986), que tuvo una importante difusión gracias al tema homónimo. Llegó a grabar tres discos más, pero no lograron repetir el suceso del primero. Divina (que llegó a definirse como "la Madonna del subdesarrollo") le dio más importancia a su carrera actoral."Lo divino y lo dorado" es el nombre del simple editado por una compañía independiente en el 2001, de estilo tecno-pop y producido por Leo García.
Discografía
Desnudita es mejor, 1986
Bajas presiones, 1989
Caliente, 1991
Mar de amores, 1992
Lo divino y lo dorado (simple), 2001
Cortesia de Sebastian Matias Vega
Poster - El Principio Es Aún (EP) (2008)
02- Canción de verano.
03- Aeropuerto.
04- Crimen cruel.
05- Donde termina el mar.
06- Pensar.
- Éste es el primer EP del grupo ,de difusión, la edicion que están entregando es el disco dentro de un diskette verdadero de 5 1/4.
POSTER es una banda de Rock-Pop nacida en el año 2.007.
Está integrada por:
Ariel Di Nardo – VOZ
Patricio Lars Hellstrom – GUITARRA
Emanuel Martínez – BATERIA
Francisco Olaizola – BAJO
En septiembre de 2.008 grabaron éste su primer EP de forma totalmente independiente, y que llevó como título “El Principio Es Aún”.
domingo 21 de junio de 2009
Silvina Garré - Silvina Garré (1990)
Es a mi entender es uno de los discos mas lindos de Silvina, excelentemente ejecutado y musicalmente impecable, nos muestra su madurez compositiva, tanto en letras como en musica.
Lejos de la gloria (Silvina Garré)
Los sueños incompletos (Silvina Garré)
De planta a palma (Silvina Garré)
Una vuelta de cara (Silvina Garré)
Para hablar de mi amor (Silvina Garré)
Beso de cuerdas (Silvina Garré)
Avión de carga (Silvina Garré)
Moneda de valor (Silvina Garré)
El trofeo (Silvina Garré)
En esta noche (Silvina Garré)
Al borde del ideal (Silvina Garré)
Produccion artistica: Silvina Garre y Lito Vitale
Producción ejecutiva: EMI ODEON SAIC, Argentina
Grabado en los meses de Marzo y Abril de 1990
en el Estudio "La casita de mis viejos"
Arreglos y Dirección Musical: Lito Vitale
Músicos
Silvina Garré: coro (1, 5, 6, 7, 9)
Ulises Butron: guitarras (1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11)
J. Morelli: batería (2, 3, 4, 6, 10, 11)
Christian Judurcha: batería (1, 7)
G. Vadalá: bajo (1, 2, 3, 4, 7, 8, 11)
G. Giuliano: bajo (6, 9, 10, 12)
Manuel Miranda: saxo (2, 11)
Lucho González: guitarras (5, 9)
Oscar Kreimer: saxo (3, 5, 10)
Lito Vitale: teclados y pianos (3, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12), teclado (1, 2, 4), percución (9)
Oscar Kreimer - Si no me conoces aún (1990)
1-Rolling.
2-Emocion sagrada
3-No hace falta que lo digas.
4-Cuando un hombre ama a una mujer.
5-Sacrificio
6-Si no me conoces aun.
7-Sister Jane.
8-Tan enamorada.
9-Puedes dejarte el sombrero puesto.
10-Cancion de Oscar
SAXOFONISTA Trabajó con figuras nacionales y extranjeras, con las cuales compartió trabajos discográficos y espectáculos teatrales y
televisivos. Entre estos se encuentran: · Mercedes Sosa · David Lebón · Sandra Mihanovich · Celeste Carballo · Marilina Ross · Silvina Garré · Julia Zenko · Lito Vitale · Patricia Sosa · Pedro Aznar · Pablo Milanés · Anacrusa · Gustavo Santaolalla · Nito Mestre · Roque Narvaja · Alejandro Lerner · Miguel Mateos (Zas) · Pappo · Pedro y Pablo · Miguel Cantilo.
Actuó en Telefé en el programa de Gerardo Sofovich, haciendo la apertura y cierre musical del mismo. Formó parte del elenco de uno de los ciclos de Juan Alberto Badía, participando en cada uno de sus emprendimientos. Desde 1990, época en que grabó su primer CD, desarrolla su carrera como solista, ganando varios premios.
Participó también como intérprete en la música de varias películas, jingles publicitarios y cortinas de programas de televisión.
Realizó giras por varios países de América y Europa con diferentes agrupaciones y regresa al país para seguir insistiendo con la música ciudadana.
LINK ADICIONAL
Cortesia de Jose
V8 - En el Club Union y Progreso (Rosario 12-09-86)
01 Ciega ambicion
02 El vivo sustento del inquisidor
03 El fin de los inicuos
04 Salmo Nº 58
05 Momento de luchar
06 La gran ramera
07 Tragico siglo
08 No voy a enloquecer
09 Lanzado al mundo hoy
10 Reina ciega
11 Antes que los viejos reyes
12 Deseando destruir y matar
Con la formacion Iorio,Zamarbide, Cenci y Roldan, la formacion "evangelica" del grupo.
V.A. - Arpegios - Madrugadas Subterraneas (2000)
2) Los chicos de la esquina - Gardelitos
3) El par - La saga de Sayhueque
4) Zamba de Resurrecíon - Almafuerte
5) Patri - Caballeros de la Quema
6) Con el agua en los pies - Caballeros de la Quema
7) Castillo de piedra - Pappo
8) Uno - Bersuit
9) Como nada puedo hacer - Bersuit
10) No me toques - Memphis la blusera
11) Chica free love - Memphis la blusera
12) 1989 - Las Pelotas
13) Sin hilo - Las Pelotas
14) Blues del gato sarnoso - Los Piojos
15) Chac tu chac - Los Piojos
16) Nos veremos Mañana - Javier Martinez
Conocidas bandas nacionales en versiones ineditas en vivo en el mitico teatro de los 90 que vio nacer y crecer a Los Piojos, Las Pelotas ,Los Gardelitos y Los Caballeros de la Quema
Gustavo Cerati - Haciendo Bocanada (1999)
01_Ensayo_Raiz_1
02_Ensayo_Raiz_2
03_Ensayo_Raiz_3
04_Ensayo_Paseo_Inmoral_1
05_Ensayo_Paseo_Inmoral_2
06_Ensayo_Paseo_Inmoral_3
07_Ensayo_Bocanada_1
08_Ensayo_Bocanada_2
09_Ensayo_Bocanada_3
Cortesia de Luis Alberto Rojas, que nos cuenta:
"Esperando el nuevo disco solista de Gustavo Cerati " FUERZA NATURAL " pongo a disposicion este HACIENDO BOCANDA, una muestra de los ensayos previos al Disco.
Bocanada, es este segundo disco de solista de Cerati ( editado en 1999 ) como la consumación de un artista nato. Si pretendía desligarse totalmente del mito de Soda Stereo post disolución en Bocanada lo hace con creces y, es más, lo catapulta como un versátil y a la vez prolífico músico con sólida base artística y respetable en el mainstream natal y nivel latinoamericano.
El disco Bocanada habla por sí mismo. Una genial conjunción de lo electrónico y acústico o electrónico y eléctrico que solo los dotados de genialidad pueden lograr, es decir, arrinconarse en el lado medio o mantener el equilibrio ante todo.
Por ello cada track va sumando en este disco, va formando parte para descifrar con contundencia cada uno de los surcos que lo integran. Una gran bocanada para dejar salir el espiritu Stereo. "
Password para descargar el disco: larz54@gmail.com
Bravo - Desierto Sin Amor (1991)
1.Inocente Corazon
2.Facil
3.Amor Suicida
4.Noche Blanca
5.Taxi
6.Desierto Sin Amor
7.Dulce Y Sexy
8.Si Esto Es Amor
9.Nada Que Perder
10.No Voy a Caer
CAE nacido un 20 de octubre bajo el signo de Libra descubrió de niño su vocación de artista mientras se mezclaban los juegos infantiles con las clases de música. Durante su adolescencia formó parte de varios grupos de rock con los cuales recorrió el circuito de pubs y discotecas que integraban el denominado "underground porteño", hasta que decidió crear junto a su hermano Ariel y tres amigos, un proyecto musical al que inicialmente llamaron "Rocket" pero que meses más tarde rebautizarían "Bravo". "Desierto sin amor" fue la canción que dio nombre al primer álbum del grupo y que trepó hasta el n° 1 de todos los ranking radiales durante los primeros meses del ´91, a la vez que se presentaban en los programas más vistos de la televisión, con el animador Marcelo Tinelli de padrino artístico. Muy pronto el estilo de interpretación y el carisma, del por entonces pelilargo CAE , recortaron la figura del cantante y compositor de la del resto del grupo.
Low Valium (band) - Letanía
integrantes: león en guitarra y voz, guile en bajo y voz, santi en bateria y voz
temas:
1. Letanía
2. El fumadero
3. Widow
4. Viajero de la sal
5. Chinito
6. Desalambrando el desierto
7. Tierras cósmicas
8. Coda
9. Safo
Link de descarga: http://www.lowvalium.com/audio/LowValiumLVmp3(320kbps).rar
Web: http://www.lowvalium.com/
Algo de historia:
La Low Valium (band), power trio argentino de rock instrumental & stoner rock, remasterizo su disco y agrego 2 temas nuevos: Coda y Safo. El disco se puede descargar completo y en forma gratuita en http://www.lowvalium.com/
Low Valium (band) se conforma en mayo de 2004 partiendo del stoner rock y tomando vuelo hacia la psicodelia y el trance; con raíces diversas entremezcladas en punk, rock psicodelico y be bop...
Riffs de guitarras arenosos e hipnóticos hilados por bajos certeros y cambiantes y anclados por una batería poderosa y glamorosa dan como resultado un power trío navegando la tormenta.
Khalos Daimon
www.khalosdaimon.blogspot.com
Contactos: carolinacadenazzo@yahoo.com.ar
diegofp3003@hotmail.com
Link para bajar el demo 2008
http://www.megaupload.com/es/?d=A7FV45DV
miércoles 17 de junio de 2009
Los Abuelos de la Nada - En vivo en el C.A.Moron (1985)
02 - Sin gamulán
03 - Sintonía americana
04 - Hermana Teresa
05 - Medita sol
06 - No se desesperen
07 - No puedo decir que no
08 - Vamos al ruedo
09 - Menage a trois
10 - En la fuente de la union
11 - Tristeza de la ciudad
12 - Hombre lobo
13 - La formula del exito
14 - Lunes por la madrugada
15 - Asi es el calor
16 - Himno de mi corazón
17 - Mil horas
18 - No te enamores nunca de aquel Marinero Bengalí
Manuel Moretti - La Mañana Del Aviador (2002)
02 What's your name?
03 Compro flores
04 Lagos del sur
05 Cada hora
06 Aire
07 Sí estás lista
08 Hoteles
09 Mis pertenencias
10 Superacción
11 Hudson
12 Tanta gente
13 Una preciosidad
14 Ezeiza
15 Un día fantástico
16 Julia
La mañana del aviador
"Me encontré en un estado de inesperada ansiedad debido al retardo de la edición del tercer disco de Estelares, decidí mostrar estas canciones, que no forman parte de un disco solista, ni mucho menos. Es tan sólo la muestra de algunos de mis trabajos en los últimos años. Los escritores tienen sus diarios, y como admiro a los escritores se me ocurrió emularlos e inventar mi diario cancionero, mis periódicas canciones o mis canciones diarias y aquí os ofrezco la primera entrega de 16 canciones.
Casi todas las canciones han formado parte de la preproducción del tercer disco de Estelares, y si bien no han sido grabadas en él, pueden ser registradas en cualquiera de los próximos. Fueron grabadas, la mayoría, en las diferentes casas y departamentos donde viví, en mi portastudio Tascan 424. Las restantes fueron grabadas en la casa de Pitocha Farizano en Buenos Aires.
Salvo "What's your name?", que fue escrita y grabada en el 2001, "Julia" compuesta en 1995 y grabada en el 2000, "Compro flores" compuesta en el año 1995, "Un día fantástico" (con letra de mi sobrino Renzo) y "El campeón mundial" escritas y grabadas en el 2002, las demás canciones fueron escritas en los años 97 y 98. Años en los que amigos y ex novias comenzaban a irse del país o empezaban a planearlo al menos. La sensación de perdida era el hilo conductor. La perdida debería ser la flor nacional, no el ceibo.
Compro flores, Lagos del sur, Aire y Hoteles fueron grabadas nuevamente en la segunda mitad de este año en la casa de Manuel Farizano en Buenos Aires, y son las versiones que se escucharan.
Los instrumentos que usé durante las sesiones han sido básicamente un bajo Roktron que apenas si afinaba, un micrófono Prologue Shure, mi Fernández estrato, un Rodhes Mark II maravilloso, mi adorada y ya perdida criolla emparachada con parafina y un secuenciador QY 10 de Yamaha. Ya en los estudios Pitocha trabajamos en una Portastudio digital y con instrumentos de mayor calidad. Van a escuchar las canciones igual que como fueron grabadas en las portas, no han sido sufrido el filtro de la aguda producción, ni de las rescisiones exhaustivas ni de las regrabaciones perfeccionistas.
Un gran clan de hermanas y primas. ¡Toda una familia!
Una familia de melodías y versos que han sido y seguirán siendo mi salvación. Es lo que más me gusta hacer, así que aquí están ellas, las canciones. Espero las disfruten.
Una salvedad: hay muchas letras improvisadas y no corregidas, mayormente no hice más de tres tomas de voz o ejecución instrumental nunca. Esto no es una muestra de heroísmo o brillantez, nada más alejado de la realidad, tan solo les informo las condiciones en las que decidí trabajar; es que, como alguien dijo alguna vez, estas canciones vienen del mundo de la urgencia.
Mi urgencia."
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Este disco es previo al tercer disco de la banda Estelares,y contiene interesantes versiones de temas que posteriormente serían grabados en estudio, algunos convirtiendose en exitos masivos.
Apenas fueron grabadas algunas copias (solo 100) y como podrán ver en el escaneo del disco, esta firmado por Moretti.
Para los seguidores de esta banda es una pieza de coleccion.
Cortesia de Emanuel Silva
Daniel Homer - Cordobalgia (1991)
1.- Horizonte cero (Homer-Lacarra)
2.- Ojos Oscuros (Homer)
3.- La Chany (Homer)
4.- Pequeña canción a mi amigo (Homer)
5.- Laleando (Daniel y Lalo Homer)
6.- La casita de mis viejos (Cobián-Cadícamo)
7.- Cordobalgia (Daniel y Lalo Homer)
8.- La rama (Rada)
9.- Recordando a Elis (Homer)
10.- La nochera (Cabeza-Dávalos)
11.- Milonga para el viejo Pelusa (Navarro)
Daniel Homer: guitarra Gibson “Chet Atkins” – Epiphone acústica – bajo eléctrico – bombo – voz y coros en “La rama”
José Luis Belmonte: batería y percusión
Leo Savalas: piano y Korg M1
Chany Suarez: voz y coros en “La rama” y coros en “Horizonte cero”
Julio Lacarra: coro en “Ojos oscuros”
Pancho Romero: voz en “Horizonte cero”
Litto Nebbia - Vol.2 (1970) (Llamado tambien "Hijo de America")
02- Los molinos nunca olvidan
03- Años blancos, dias blancos
04- Canción para un amigo que no escucha
05- Canción para un latino
06- Suite: alrededor de Monalisa
07- Despierta, despierta, despierta
08- La carrera de tu vida
09- Mes de algodón
10- Canción de amor (que olvidaste en mi)
Alejandro Seoane - Sounds of Reiki (2006)
01-Atacama
02-Atlantis
03-Ayer
04-Cielo Gris
05-India
06-Mae Egeo
07-Nivel Uno
08-Oriental Eyes
09-Osmosis
10-Over Love
11-Party
12-Roc¡o
13-Shiva
14-Terrenal
15-Zig Zag
A los 15 años, Alejandro Seoane quería ser como Robert Fripp y tener una banda como King Crimson. Con el tiempo consiguió formar su propio grupo, Santa, donde él era el guitarrista y Sissi Hansen, la cantante. En los 90 fue productor del sello Radio Trípoli; entre las bandas con las que trabajó figura Martes Menta. Después estuvo radicado un tiempo en Los Angeles y, a la vuelta, compuso música para programas de Canal 9. "Hasta que me di cuenta de que tenía que estar defendiendo mi baldosa con cuchillos y ametralladoras y me di cuenta de que no era para mí".
En 2002 grabó el primero de los tres -y se viene un cuarto- discos de Buddha Sounds: sonidos orientales con base electrónica. También produce artistas españoles para Warner, compuso la música de las últimas cinco películas de Raúl Perrone, y fue uno de los responsables de Coral Beatles: canciones de Los Beatles cantadas por el Coro Kennedy.
Los Toreros Muertos - Cantan en Español (1992)
Su popularidad se impulsó en América Latina hacia (1988), cuando participaron junto a otros artistas como Los Prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, José Feliciano, Yordano, Océano y los colombianos Compañía Ilimitada y Pasaporte en un mega evento de 12 horas de duración llamado Concierto de Conciertos que se llevó a cabo el 17 de septiembre de 1988 en Bogotá, Colombia en el estadio Nemesio Camacho "El Campin".
Entre sus canciones más recordadas figuran la que les da nombre, Manolito, Mi agüita amarilla, Yo no me llamo Javier, Soy un animal, Pilar , On the Desk, Falangista (donde Carbonell hacía una divertida crítica sobre su supuesta ideología).
DISCOGRAFIA
Por Biafra (1987)
Producido por Carlos Díaz y Carlos Martos
Mundo Caracol (1989)
Toreros muertos: Cantan en Español (1992)
Producido por Nigel Walker, Guillermo Piccolini y Javier López de Guereña
V.A - Tributo a The Velvet Underground & Nico (2008)
01 - Mañana de Domingo - Flavia & The Motonets
02 - I'm Waiting For The Man - Ushuaia Rocks!
03 - Femme Fatale - Modular
04 - Venus en Pieles - Woodie Alien
05 - Corre, Corre, Corre - El Mató a un Policía Motorizado
06 - Todas las Fiestas del Mañana - Sr. Tomate
07 - Heroin - Reno y Los Castores Cósmicos
08 - Ahí Va Otra Vez - Picón de Mulo
09 - I'll Be Your Mirror - Hacía Dos Veranos
10 - Canción de la Muerte del Ángel Negro - Javi Punga
11 - European Son - Mujercitas Terror
La Banda del Oeste - Rock del principio/ Tema de la banda (1973)
Diego Vilanueva: Batería
Alejandro Marassi: Bajo
Claudio Ravecca:Guitarra
Banda fundada por Jorge Villanueva en 1970, la formación original no dura mucho ya que Jorge emigra a la ciudad de "El Bolsón", y el grupo queda reducido a un trio.
Con un sonido de rock crudo, la banda contaba con el apoyo del grupo "Manal", participan de el festival "Pinap" y en BARock.
Mediante el productor Jorge Alvarez logran editar un solitario simple en 1973.
Cortesia de Gerardo
FOTO: http://lahistoriadelrock.com.ar
domingo 14 de junio de 2009
Luis Alberto Spinetta - En el Auditorium Mar del Plata (1981)
DISCO 01
01 - Aguila de trueno
02 - Credulidad
03 - Ah, basta de pensar
04 - Barro tal vez
05 - Casas marcadas
06 - La eternidad imaginaria
07 - Ella también
08 - Zapadita
09 - Para ir
DISCO 02
01 - Umbral
02 - Ixtlan
03 - Los elefantes
04 - Plegaria para un niño dormido
05 - Kamikaze
06 - La aventura de la abeja reina
07 - La sed verdadera
08 - Moviola
09 - Amor de Primavera
DESCARGA DISCO 1
DESCARGA DISCO 2
Hermética en Cemento (29-06-91)
02. Masa anesteciada
03. Gil trabajador
04. Deja de robar
05. Destrucción
06. Porque hoy nací
07. En las calles de Liniers
08. Vida impersonal
09. Víctimas del vaciamiento
10. Ideando la fuga
11. Evitando el ablande
12. No class
13. Sepulcro civil
14. Para que no caigas
15. Yo no lo haré
16. Robo un auto
17. Tu eres su seguridad
18. Cambalache
19. Predicción
20. Desterrando a los oscurantistas
21. Vencedores Vencidos
Ricardo Iorio: bajo
Claudio O'Connor: voz
Antonio Romano: guitarra
Fabián Spataro: batería
Ricardo Iorio daría forma a esta banda tras la desaparición de V8. Ya había iniciado el proyecto al ensayar con Antonio Romano, pero no concretaría nada hasta dar con Claudio O'Connor y con Fabián Spataro, ambos provenientes del grupo Mark. El debut se produjo en un pub de San Martín, en mayo del '88, con temas propios y covers de V8. Hacia fin de año Antonio Scotto ocuparía g145.imagevenue.com/iel lugar de Spataro en la batería. A mediados del '89 lograron editar el primer disco.
Durante el verano de 1990 acompañaron a The Widow Maker (la banda de Pappo) en una gira por el interior del país, en la cual presentaron el material de su segundo álbum, "Intérpretes". Ya para "Acido argentino" (1991) la batería está a cargo de Claudio Strunz (ex-Heinkel). Este material se presentó exitosamente a fines de diciembre, en la discoteca Cemento. En julio de 1992 su creciente popularidad se ve reflejada al ser convocados para telonear a Black Sabbath en Obras. El disco en vivo era una deuda que la banda tenía con sus seguidores, ya que en los shows lograron mayor potencia y atractivo que en las producciones en estudios.
A mediados de 1994 telonean el Monsters of Rock, en River, donde se presentaron Kiss, Black Sabbath y Slayer. A fin de ese año, tras un período de incierto rumbo, el grupo se separa definitivamente y Ricardo Iorio se inclinó a su nueva agrupación, Almafuerte.
Discografía
"Hermética", 1989
"Intérpretes", 1990
"Acido Argentino", 1991
"En vivo - 1993 Argentina", 1993
"Lo último, en vivo", 1995
No demuestra interes - Mensaje no preciso de imagen (1995)
02-Superficial
03-Amanece Gris
04-Miedo
05-Recuerdos
06-Gente De Barro
07-Quemar
08-La Última Canción Del Elefante
09-Dama Pobreza
A fines de 1990 nacía No Demuestra Interés (NDI), una de las bandas de música hardcore más importantes de la década. En muy poco tiempo, y gracias a sus demoledoras presentaciones en vivo, el grupo se convirtió en uno de los más respetados de la escena .
La banda graba su ultimo disco “Mensaje no preciso de imagen ” y se separa en el año 1995
Quique Sinesi y Marcelo Moguilevsky - Soltando amarras (1998)
1. Soltando amarras
2. Transformacíon
3. Corriendo la liebre
4. Dos Soles
5. Mar adentro
6. Largo horizonte
7. Molonga para Hermeto
8. Al abrazo
9. Nostalgias
10. Sonidos de aquel día
11.Alto paz
12. El viejo vals
Excelentes guitarrista y vientista en este disco conjunto, de dos musicos que centran su actividad fuera del pais, combinando jazz, fusion, improvisacion, musica clasica y ritmos como el candombe.
Alejandro Santos - 5 carnavales 4 (1991)
El Sueño De Maite
Samba New York
Tango for Hope
5 Carnavales 4 (II)
Siete Cuartos
Un día: Canción
Thinking of You
Flautista, saxofonista, tecladista y compositor argentino.
Nació en Buenos Aires el 11 de Abril de 1956. A la edad de 8 años comenzó su actividad musical estudiando guitarra y piano, dedicándose primero al Folklore y luego en su adolescencia al Rock, Jazz, Bossa Nova y nuevas corrientes de Tango.
En el año 1982 graba su primer disco como solista "Candombe del Parque Chacabuco" y comienza una muy intensa actividad en teatros y clubes nocturnos de Buenos Aires y el interior del país, presentándose con muchísimo éxito, en los Festivales de La Falda, Mar del Jazz y otros encuentros multitudinarios en el estadio Obras, en el Teatro Gral. San Martín y en las Universidades de Buenos Aires.
Entre 1985 y 1987 se instala en Europa donde realiza contínuas giras por España, Francia y Alemania. En el ’87 se muda a New York donde trabaja exitósamente tanto en ambientes jazzísticos como latinos.
En el ’88 recibe una beca de Berklee College de Boston, USA, y tiene la oportunidad de estudiar con grandes figuras del jazz internacional como Gary Burton, Lyle Mays, Herb Pomeroy, Alex Ulanovsky, Hal Crook, Bill Pierce, Matt Marvuglio y muchos otros. Durante este período presenta su música en diversos auditorios de Boston, New York, Los Angeles y San Francisco, compartiendo escenarios en varios festivales de Jazz con figuras como Pat Metheny, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, y muchos otros; además de grabar varios programas para la televisión norteamericana. Integraron su grupo conocidos músicos internacionales como Bob Moses, Polo Orti y Víctor Merlo.
Su segundo disco como solista: "5 CARNAVALES 4", editado en 1991 en Estados Unidos, recibió una muy buena crítica y estuvo varias semanas en el ranking de Jazz de la revista especializada "The Gavin Report".
En el ’92 graba su tercer CD "Adoquines y Reflejos" en Manhattan, también con música propia, donde participan los trompetistas: Claudio Roditi y Diego Urcola.
Desde entonces está de vuelta en Buenos Aires, donde alterna su actividad como solista y su participación en el grupo Anacrusa junto a Susana Lago y José Luis Castiñeira de Dios, realizando giras por todo el Interior de Argentina, Brasil, Europa y USA. En Diciembre de 1999, se presentaron en el Teatro Colón como solistas junto a la Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico.
De una vasta experiencia profesional, ha trabajado con músicos de la talla de Dino Saluzzi, Agustín Pereyra Lucena, Ruben Rada, Lucho González, Mario Parmisano, Lito Vitale, Juan C. Baglietto, Silvina Garré, Fito Páez, Miguel Abuelo, Eduardo Lagos, Manolo Juárez, Chango Farías Gómez, Jorge Cumbo, Domingo Cura, Jaime Torres, Luis Salinas, Daniel Binelli, Nelson Ayres, Toquinho y muchos otros.
Alejandro Santos ha desarrollado un particular estilo fusionando el Jazz moderno y el Rock con ritmos tradicionales argentinos, lo cual ha sido aclamado por el público y la crítica internacional.
FUENTE: http://www.alejandrosantos.com/
Amatista - Ensayos (1984)
02- Canción de Laura
03- Se va, ella se va
04- Una mujer en el olvido
05- Canción del último viajero
06- Mientras el cielo alcance
07- La tienda
08- Hay que encender una luz
09- Son las calles de mi barrio
10- Piloto de caza
11- Gloria a la civilización
12- No lo pude guardar
Marcelo Fraga: teclados y voz
Pablo Powell: voz
Fernando Porta: guitarra
Excelente disco de este grupo con refinados arreglos vocales.
Cortesia de Jose
Los Toreros Muertos - Yo no me llamo Javier (1986)
El cantante, dibujante y cineasta gaditano Pablo Carbonell, el bajista argentino Many Mouré y el teclista también argentino Guillermo Piccolini formaron este grupo en 1985, en plena Movida madrileña; pero el grupo se disolvió en 1992. Cultivó un tipo de canción cuyas señas de identidad son una particular e irreverente originalidad y un transgresor sentido del humor. Tras su maxisingle Yo no me llamo Javier ("bares bares"),vino su disco 30 años de éxitos (Ariola, 1986) donde es perceptible el influjo de Madness y la Orquesta Mondragón. En 1987 salió Por Biafra, con el popular tema "On the Desk". En 1989 se divulgó su heterodoxo tercer álbum, Mundo Caracol, y su trayectoria concluye con Toreros Muertos: Cantan en Español, editado en el año 92 y producido por Piccollini.
Su popularidad se impulsó en América Latina hacia (1988), cuando participaron junto a otros artistas como Los Prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, José Feliciano, Yordano, Océano y los colombianos Compañía Ilimitada y Pasaporte en un mega evento de 12 horas de duración llamado Concierto de Conciertos que se llevó a cabo el 17 de septiembre de 1988 en Bogotá, Colombia en el estadio Nemesio Camacho "El Campin".
Entre sus canciones más recordadas figuran la que les da nombre, Manolito, Mi agüita amarilla, Yo no me llamo Javier, Soy un animal, Pilar , On the Desk, Falangista (donde Carbonell hacía una divertida crítica sobre su supuesta ideología).
PRISMAL - Crisálida (2003)
Rock de Mendoza
2 - Freaky kid
3 - Duelo
4 - Criminales
5 - Especie Espiral
_Prismal es:
Sebastián Fábrega
Rodrigo Anglani
Mariana Porta
Mariano Peccinetti
Loga5ound
_Crisálida fue grabado, mezclado y masterizado en estudios FADER Records - Mendoza y fue producido por la banda.
Prismal compartió escenario con bandas como Cabezones, El Otro Yo, Babasónicos, Los Natas y Charlie 3. El grupo cuenta con dos demos: "Del Otro Lado del Espejo" (2001) y "Turbinas" (2002); un EP "Crisálida" (2003) y se encuentran editando lo que será su primer disco con alcance nacional "Safari", acompañado de un video clip
Reseña del CD o links a la misma:
http://www.megaupload.com/?d=K8KBF982
http://rapidshare.com/files/242455007/Prismal_-_Cris_lida_EP___2003__.rar.html
http://www.mediafire.com/download.php?jy5mizldtmd
http://www.myspace.com/prismales
Cortesia de PLANEADOR INFINITO
miércoles 10 de junio de 2009
Oveja Negra - Orsai (1983)
Oscar "Osqui" Amante: guitarra y voz
Willie Campins: bajo y voz
Aníbal Forcada, Oscar "Osqui" Amante (ex Soluna) y Willie Campins (ex Rayuela y Porchetto) forman este trío de estilo folk que se inició en 1982 y su debut grande tuvo lugar en el Festival de La Falda del año siguiente.
Orsai, 1983
Porque cantamos (artistas varios), 1984
Fito Páez - Colaboraciones y rarezas
De todo un poco, desde el '83 con el tema Viajes, Actuar para vivir y La música me ayuda en la sala Udecoop de Rosario hasta Tratame bien, lo último que grabó para que usen de cortina en el unitario del mismo nombre que dan por canal 13.
Cd 1-LINK
01- Viajes
02- Actuar para vivir
03- La música me ayuda (con Fabián Gallardo)
04- Un loco en la calesita
05- Un rosarino en Budapest
06- Las cosas tienen movimiento - (con Baglietto y Fabi Cantilo)
07- Del '63
08- Viejo Mundo - (con Rubén Goldín)
09- Actuar para vivir - (con Juan Carlos Baglietto)
10- Las cosas tienen movimiento - (con J. C.Baglietto y Alejandro Lerner en el piano)
11- Cable a tierra (en Palladium con Santiago Feliú)
12- Porto seguro (Horacio Fontova con Fito Páez)
13- De 1920
14- Fuga en tabú
15- Me gusta ese tajo - Popotitos
16- Esquirlas (Los Músicos Del Centro con Fito Páez)
Cd 2-LINK
17- Viento, dile a la lluvia (en la sala Luz y Fuerza de Rosario)
18- Panamá (en la sala Luz y Fuerza de Rosario con Fabiana Cantilo)
19- Tanti anni prima "fueye del sol" (Daniel Piazzolla con Fito Páez)
20- Canción de amor mientras tanto (Estadio Victor Jara - Chile - 2003)
21- El aguante (Teatro Teletón - Chile - 1999)
22- El mundo entero (Rubén Rada con Fito Páez)
23- Beauty (Intimo e interactivo Much Music)
24- Viernes 3 am (Intimo e interactivo Much Music)
25- I´m not in love
26- Tatuaje falso-No te animas a despegar (Intimo e interactivo Much Music)
27- Laura y Zoe
28- Existe (Rubén Rada con Fito Páez)
29- La razón de mi éxito
30- Yo vengo a ofrecer mi corazón (Ana Belén con Fito Páez)
31- Cuerpo (Pedro Guerra con Fito Páez)
32- Mouchette
Cd 3-LINK
33- Flores invisibles (Sergio Makaroff con Fito páez)
34- Mariposa Tecknicolor (en Quito)
35- Yo vengo a ofrecer mi corazón (en Quito con Mercedes Sosa y Víctor Heredia)
36- Vengo del fin (Gabriel Carámbula con Fito Páez)
37- La balsa (Los Gatos con Fito Páez)
38- Beatles por siempre
39- Relaciones peligrosas (Andy Chango con Fito Páez)
40- Gilda (Onda Vaga con Fito Páez)
41- La casa desaparecida (en La Casa Rosada)
42- Gente sin swing (con Gustavo Ceratti)
43- Espero que hoy (Vandera con Fito Páez)
44- Ambar violeta - [Monumento A La Bandera] Fito & The killer Burritos
45- El Muelle De Las Brumas (Pablo Dacal con Fito Páez)
46- Alguna vez voy a ser libre (Pablo Dacal con Fito Páez)
47- London calling-Eso que llevas ahí (Fito Páez en Londres)
48- Tratame bien
Cortesia gigante de Fernando Nicastro
Los Hijos de López (1996)
Ariel Pagani: bajo
Horacio Pérez Guzmán: guitarra
Marcelo Lofiego: voz, guitarra, teclados y programación
Rolando Barone: voz
Sergio Cedrún: batería, guitarra, teclados y programación
Uno de los hitos más importantes de ésta banda es el hecho de haberse convertido en el primer grupo argentino que cantó en español en The Globe Tavern, el pub más popular de las Islas Malvinas.
El disco "Fruto" (2002) contiene siete temas y un track interactivo. El primer corte de difusión fue "Semiamigo", y todo el material fue producido en forma independiente por la misma banda.
"Aromamor" fue grabado en los estudios Circo Beat bajo la producción artística de Tweety González, hacia fines del 2004.
Discografía
Los Hijos de López, 1996
Semilla, 1999
Fruto, 2002
Gladiadores, 2003
Aromamor, 2004
Cortesia de Jose
Piero, Juan Carlos Baglietto y Marilina Ross - Cachuso Rantifuso (1991)
01 - Obertura por Chamarrita
02 - Chamuyeta presente!!!
03 - Conga mistonga (versión vernácula)
04 - La salsa de Papirusa
05 - El paseíto
06 - La jungla de los jingles
07 - Fantasías
08 - Morfosis? meta!!!
09 - Milonga canchera
10 - Chamuyeta Here I come - burlas
11 - La soledad del Cachuso
12 - El despegote
13 - Conga mistonga (transoceánica)
La opereta es una adaptación del cuento "DEL DISFRAZ DEL CACHUSO RANTIFUSO" de Carlos Nine, basado en una idea de Alicia Caseiras.
El Tano Piero pegoteó la magia de su música a la letra de Don Alejandro Mayol.
Juglar: Piero
Cachuso Rantifuso: Juan Carlos Baglietto
Lechusa Papirusa: Marilina Ross
Rapsoda: Alejandro Mayol
Coros, voces, bullicio, clima de barrio: Eduardo Aiello, Gustavo Nazar, Sergio Aranda
Jingles: Bebe Muñoz, Nucha Amengual, Adrián Noriega
Vizcacha Pacatacha (de lujo): Patricia Sosa
Estrellita enamorada: Lorena Mayol
Maestro Charanguero: Kelo Palacios
Barra de Chamuyeta: Ramiro Estevez, Bruno Estevez, Santiago Conde, Diego Anesini, Oscar Figueira, Luciana Brignone, Florencia Ascheri, Bárbara Ballestero, Ximena Vasallo, Fernanda Vasallo, Verónica Vasallo, Ariel Tordó y los trascriptores precedentes
Golazo: Victor Hugo Morales
Hinchada de Boca interpretando "Desde el alma" de Rosita Melo
Sandwiches y cacahuetes: Dionisio
Mate, pizza, bizcochitos y mimos: Susana Molinari de Pando (Canelones)
Cortesia de Javier
Gustavo Cerati - Amor Amarillo FM 100 (Acustico) (1994)
2 - Amor Amarillo
3 - Lisa
4 - Pulsar
5 - Av. Alcorta
6 - Bajan
7 - Entre Canibales
8 - A Merced
9 - Pulsar (End Version)
La Banda Spinetta - En La Rural (1977)
01 Amor de primavera
02 Barro tal vez
03 Presenta a los músicos
04 El turquito
05 Estrella gris
06 Las alas del grillo
07 Covadonga
08 Tríptico (parte 01)
09 Tríptico (parte 02)
10 Tríptico (parte 03)
Cuino y Sus Amigos (2005)
01 Intro
02 Gata Salvaje
03 Tranquilo Y Humedo
04 Eva
05 Nena
06 La Cocina Salteña
07 Cacho De Orgullo
08 Godoy Cruz
09 Magica Y Perversa
10 La Cancion Que Nunca Te Cante
11 Bombay
12 Puente Pueyrredon
13 Primavera Y Hielo
14 Metrosexual
15 Sabado A La Noche
16 Me Llaman Cuino
17 Sucio Y Desprolijo
El disco de Marcelo Scornik, el compañero de ruta de Andres Calamaro,el Cuino.
Pasaron por el estudio de grabación Andrés Calamaro, Vicentico, Adrián Dargelos, Juanse, Palo Pandolfo, Gustavo Cordera, Adrián Otero, Gabriel Carámbula, Pipo Cipollatti, Daniel Melingo, Hilda Lizarazu, Miguel Zabaleta, Javier Calamaro, y otros amigos que no prestaron sus voces pero sí su música, como el Zorrito Quintiero, Sarcófago, Martín García Reynoso, Gamexane, Clota Ponieman, Leandro Lopatín, Indio Márquez, Fernando Lupano, Marianela Samalea, Rano. Charly García, en el bonus track homenaje ¨Sucio y desprolijo¨, Pappo, junto a Fernando Samalea en batería, Gringui Herrera en guitarras y bajo y Tito Losavio en guitarras .
Cortesia de Daniel Termine
Agustin Mollo y Los Demoledores
Ya esta en la calle "Cortando clavos Vol.1 "
DEMOLEDORES: Agustin Mollo - Martin Tabuyo - Diego Valcarce.
Grabado en los estudios rodantes de Agustin Rocino
Producido, mezclado y masterizado en los estudios Fort Media por Roberto Lopez.
Tecnico de mezcla y master - Norberto Villagra.
Invitados: Alambre Gonzalez, Rafael Nasta y Ulises Butron, entre otros.
Buscalo en las disquerias de siempre o encargalo en www.agustinmollo,com.ar
Escucha un adelanto en www.myspace.com/agustinmolloylosdemoledores
domingo 7 de junio de 2009
Roque Narvaja - Good night Madrid (1990)
02 - Aquí estoy
03 - Lágrimas vivas
04 - Voy a estar contigo
05 - Good night Madrid
06 - Luz de luna en los tejados
07 - Para Llegar
08 - Corazón aventurero
09 - Patria
Uno de los discos menos conocidos de Roque, nunca editado en CD, pensado para el publico argentino, por lo que fue grabado en Argentina y no en España con musicos como Jota Morelli, Claudio Cardone, Sebastián Schon , Ariel Pozzo, y otros.
Piero- En vivo desde Colombia (1993)
1. Guajira de la Unidad -
2. Los Americanos -
3. Las Cosas Que Pasan -
4. Autopistas No -
5. Si Vos Te Vas -
6. Mi viejo
7. Llegando Llegaste
8. De Vez en Cuando Viene Bien Dormir
9. Soy Pan, Soy Paz Soy Más
10. Pedro Nadie
Originariamnte de un concierto conjunto con Pablo Milanes, en Colombia se edito un disco con el show que dio Piero solo.
Cortesia de Pablo
Los Redonditos de Ricota - Ensayos de Gulp (1983-1984) - EDICION REMASTEREADA
Un bootleg que segun reza en la contratapa " es una verdadera rareza, todos los temas de la epoca 83-84 en versiones instrumentales, incluye zapadas espontaneas que solo pueden encontrarse en esta cinta"
1. zapada
2. roxana porchelana
3. la bestia pop
4. roto y mal parado
5. camila
6. zapada (rock para el negro atila)
7. las piernas de dolores
8. ese gordo tramposo/ ese tal bb
9. te voy a atornillar
10.pierre el vitricida
11.olor a gato
12.el infierno esta encantador esta noche
13.criminal mambo
14.zapada (mi genio amor)
VERSION REPARADA Y MEJORADA POR reder polists
Tape Out - El Emporio del Sonido (1996)
02 - DJ B'Boom
03 - Bros Beat
04 - Rompenucas
05 - Renacer
06 - Concierto dance para cuerdas
07 - Kick Chorea
08 - Feeling blue
09 - Portátil
10 - Chester de Molester
11 - Beto, ven!
12 - Electrouter
Tape Out: Banda de raíz electrónica fundada en 1991, iniciaron su camino influenciados fundamentalmente por el tecno de los años’80, logrando en su primera etapa un sonido con bases contundentes, climas oscuros y melodías vocales profundas, asimilable al de grupos como Depeche Mode, pero con mayores matices psicodélicos e industriales. No se encasillaron sin embargo únicamente en este estilo, incorporando algunos temas más orientados hacia el house, logrando así un interesante cóctel que se vio reflejado en “Estado de Pirámide”, su primera producción independiente.
“Neuralterapia” pretende en cambio rescatar el espíritu de la disco, incursionando de lleno en el rave, el house, el new beat y el chill out. A diferencia de la anterior, esta es una producción totalmente electrónica, sin ningún instrumento ejecutado “a mano” en el momento de la grabación.
“Muchedumbres” capitaliza la experiencia de las dos producciones anteriores, siendo el trabajo de mayor diversidad estilística de la banda y quizás el más oscuro, con canciones que van desde lo puramente acústico hasta el dance machacante, pasando por el tecno-pop, los ambientes amplios, las guitarras sónicas, psicodelia a lo Pink Floyd y electrónica clásica a lo Kraftwerk. Incluye a modo de homenaje dos covers de Depeche Mode.
Las tres primeras producciones (que habían sido editadas únicamente en cassette) fueron resumidas y compiladas en el CD “Todo”, editado al año siguiente.
Por último “El Emporio del Sonido” es un disco de dance experimental, básicamente un compilado de temas solistas de Parrilla y Passardi. Influenciado por el trance, se caracteriza por el uso de sonidos análogos, golpes potentes y por la inclusión de loops instrumentales de jazz-rock clásico en ese contexto inusual, a modo de “collage sonoro”. Incluye como bonus tracks varios temas bailables de sus tres primeras producciones.
Miembros:
Diego Parrilla: Voz / Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Sampling / Guitarra eléctrica y electroacústica / Coros.
Diego Passardi: Bajo lead, de base y rasgueado, con multiefectos / Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Sampling / Coros.
Daniel Catalina: Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Sampling / Voz.
Adriano Ruffo: Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Teclados en tiempo real / Coros.
Invitados:
Pablo Tejeiro: Ingeniero de sonido / Coros.
Marcela Sinclair: Voz / Coros.
Hernán “Cogote” Bruno: Saxo barítono y alto.
Vañiña: Coros esporádicos.
Discografía:
Estado de Pirámide (1992).
Neuralterapia (1994).
Muchedumbres (1995).
Todo (1996).
El Emporio del Sonido (1996).
http://www.purevolume.com/parrillainthemix.
Cortesia de Diego Passardi , miembro de la banda.
V.A. - El Hombre Que Conquistó Al Mundo - Tributo David Bowie (2005)
Nunca Te Menti - EP (2008)
Javi "Master" Torres - guitarra y coros
Lu Turina - bajo y coros
Gastón “Topa” Dubois - batería y percusión
Bajo el lema “MÚSICA ES EXPRESIÓN, MÚSICA ES CULTURA, CONSUMA MÚSICA”, y un estilo autodefinido como folkrocksoulgroungestone, NUNCA TE MENTÍ propone una interesante mezcla de géneros que van desde el rock y el folk más tradicionales, pasando por el soul y el pop, hasta un mix de influencias que derivan en un producto musical crudo y visceral, y a la vez, simple y emotivo, directo e intrigante.
Consolidada a mediados del 2007, NUNCA TE MENTI nace del encuentro de cuatro músicos que cargan variadas trayectorias, a través de distintas bandas y estilos. Pero es sin dudas la evolución artística del multifacético Manu el origen del proyecto: luego de una extensa experiencia como DJ (con el “padrinazgo” de artistas como Diego Ro-K y Tommy Jacobs) y como bajista de punk rock, Manu comienza a experimentar la necesidad de interpretar sus propias canciones, de buscar otra manera de expresarse y de crear un espacio auténticamente suyo.
Bajo estas premisas, se mete de lleno en la composición, cantando y tocando sus temas y metiéndose de lleno en la guitarra, especialmente desde el momento en que Lu se suma con el bajo a las primeras zapadas de lo que terminaría siendo NUNCA TE MENTÍ.
Habiendo logrado un primer repertorio de varias canciones listas para ser interpretadas (y que continúan formando parte de la lista de temas de la banda), se suman al proyecto Javi en la primera guitarra y Topa en la batería, cerrando así esta mezcla casi explosiva de influencias.
El “debut oficial” de la banda en vivo data del 21 de noviembre del 2007, y a partir de entonces NUNCA TE MENTÍ continuó creciendo y consolidándose a partir de la incorporación de nuevas canciones, de la grabación de su primer trabajo discográfico y de los muchos shows que brindó en pocos meses, afirmándose en la escena porteña como un grupo que, desde la necesidad de expresar y de sentir, viene a ofrecer una propuesta diferente para el habitual público del rock nacional.
Discografía:
2008 EP / NUNCA TE MENTÍ
Editado por Los Mellizos Records
Grabado por Alphon en los estudios Coclea
Mezclado y Masterizado por Pedro Pearson
* Reeditado en mayo 2009
Web site: www.nuncatementi.com.ar
www.myspace.com/nuncatementifolkrock
Noches Florentinas - Noches Florentinas (2008)
Gonzalo Marquez, (batería):
Gonzalo Voutoff, (guitarra y banjo):
Hernan Minardi, (Bajo y coros)
Jorge Vimercati, (guitarras y sintetizadores)
M.Fernanda Ortega (Violín y coros)
Noches Florentinas nace a comienzos del ano 2006 como iniciativa solista de la cantante y compositora Melina Sarmiento. Durante el proceso de grabación de "Penumbras",
su primera producción discográfica, los músicos invitados pasan a formar parte del proyecto, y así queda constituida la configuración con la que se presentan durante todo el ano. Luego de debutar presentado el disco el 21 de Julio en Ciudad Vieja junto a Angela Tullida, la banda dio numerosos shows, tanto en su ciudad, invitando a bandas como Hamacas al Río y Adamantino, como, en Capital Federal, en el Centro Cultural Borges donde participaron del tributo a Miguel Abuelo con su versión de Buen día, día.
En febrero del 2007, tras ciertos replanteos internos, Noches Florentinas establece la siguiente formación: batería, bajo, guitarra, banjo, acordeón, violín, trompeta, teclado y voz.
http://www.nochesflorentinas.com/
Cortesia de Fernanda, integrante de la banda.
Roberto Pettinato & Now - Musica anticomercial (2003)
Roberto Pettinato (n. Buenos Aires, 15 de diciembre de 1955) es un conocido músico, humorista, libretista, periodista, conductor de radio y televisión de Argentina.
Se inició en el espectáculo como cronista de la revista musical El Expreso Imaginario. Sus destacadas notas le valieron el respeto de Luca Prodan, el líder de la banda Sumo. La excelente relación mantenida entre ambos posibilitó su inserción en la tercera formación del grupo en el año 1982. Petinatto se unió como saxofonista hasta la disolución de la banda, en enero de 1988, luego de la muerte de Prodan. El prestigio ganado le permitió integrar otros proyectos musicales, como Los Maxilares de Perón y Pachuco Cadáver.
En 1987 conduce un programa de TV "Estación Musical" en la emisora ATC, relacionado con el ambiente musical. Continuó ligado a la música por un tiempo más, hasta que Gerardo Sofovich le abrió las puertas de la televisión.
A fines del 2000 editó su primer álbum solista, "El yo saturado", bajo el nombre Roberto Pettinato y The Pessi-Mystics.
Acompañado por un trío selecto como Ricardo Nolé en el piano, Alejandro Herrera en el contrabajo y Oscar Giunta en batería, editó "Música anticomercial" en el 2003, paralelamente a varias presentaciones de free jazz en pequeños reductos.
jueves 4 de junio de 2009
Litto Nebbia - La guerra no sabe (1983)
Fuera de la ley
Una nube en tu vida
Días de conflicto
Corriendo en la oscuridad
Solo tan solo
Que clase de amor tendrás
Con mi pasión a cuestas
Este disco es una especie de recopilacion que RCA edito en 1983, a raiz del exito de Litto Nebbia, y su desvinculacion de la compania.
Un disco que resume algunos puntos altos de Nebbia en los 70, y que ni Nebbia no se si considera un lanzamiento oficial.
Arco Iris- Lo veo en tus ojos - Cancion para una mujer (Simple) (1969)
Su primer disco fue el simple Lo veo en tus ojos y Canción para una mujer, publicado el 6 de mayo de 1969. En enero de 1970 ganaron el Festival Beat de la Canción Internacional de Mar del Plata con el tema Blues de Dana, que se transformó en un éxito. Pocos meses después editan su primer álbum, una recopilación de sus singles bajo el título de Blues de Dana, y en la segunda mitad del año editan su segundo álbum, Arco Iris.
Cortesia de Gerardo
Tape Out - Todo (1996)
02 - Old Order
03 - Turismo Belgrano
04 - Futuro 1950
05 - Extraño Buenos Aires
06 - Séptimas
07 - Los sueños que no soñaste
08 - Tampoco es hoy
09 - Órbita habitual
10 - Entiendo
11 - Lama
12 - Amsterdam
13 - Hillary
14 - Something to said II
15 - Willow
16 - Dance death
17 - C'est bien ça
18 - Constante incondicional
19 - Kalko
20 - Brillo
21 - Dizn
Tape Out: Banda de raíz electrónica fundada en 1991, iniciaron su camino influenciados fundamentalmente por el tecno de los años’80, logrando en su primera etapa un sonido con bases contundentes, climas oscuros y melodías vocales profundas, asimilable al de grupos como Depeche Mode, pero con mayores matices psicodélicos e industriales. No se encasillaron sin embargo únicamente en este estilo, incorporando algunos temas más orientados hacia el house, logrando así un interesante cóctel que se vio reflejado en “Estado de Pirámide”, su primera producción independiente.
“Neuralterapia” pretende en cambio rescatar el espíritu de la disco, incursionando de lleno en el rave, el house, el new beat y el chill out. A diferencia de la anterior, esta es una producción totalmente electrónica, sin ningún instrumento ejecutado “a mano” en el momento de la grabación.
“Muchedumbres” capitaliza la experiencia de las dos producciones anteriores, siendo el trabajo de mayor diversidad estilística de la banda y quizás el más oscuro, con canciones que van desde lo puramente acústico hasta el dance machacante, pasando por el tecno-pop, los ambientes amplios, las guitarras sónicas, psicodelia a lo Pink Floyd y electrónica clásica a lo Kraftwerk. Incluye a modo de homenaje dos covers de Depeche Mode.
Las tres primeras producciones (que habían sido editadas únicamente en cassette) fueron resumidas y compiladas en el CD “Todo”, editado al año siguiente.
Por último “El Emporio del Sonido” es un disco de dance experimental, básicamente un compilado de temas solistas de Parrilla y Passardi. Influenciado por el trance, se caracteriza por el uso de sonidos análogos, golpes potentes y por la inclusión de loops instrumentales de jazz-rock clásico en ese contexto inusual, a modo de “collage sonoro”. Incluye como bonus tracks varios temas bailables de sus tres primeras producciones.
Miembros:
Diego Parrilla: Voz / Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Sampling / Guitarra eléctrica y electroacústica / Coros.
Diego Passardi: Bajo lead, de base y rasgueado, con multiefectos / Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Sampling / Coros.
Daniel Catalina: Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Sampling / Voz.
Adriano Ruffo: Programación de secuencias, sintetizadores y baterías / Teclados en tiempo real / Coros.
Invitados:
Pablo Tejeiro: Ingeniero de sonido / Coros.
Marcela Sinclair: Voz / Coros.
Hernán “Cogote” Bruno: Saxo barítono y alto.
Vañiña: Coros esporádicos.
Discografía:
Estado de Pirámide (1992).
Neuralterapia (1994).
Muchedumbres (1995).
Todo (1996).
El Emporio del Sonido (1996).
Cortesia de Diego Passardi, miembro del grupo
V.A - Tributo a Fito Paez (2006)
GRABADO ENTRE NOVIEMBRE DE 2005 Y SEPTIEMBRE DE 2006 EN MÉXICO, D. F. / MONTERREY, N. L. / SANTA CRUZ DE LA SIERRA, BOLIVIA /HOLLYWOOD, CALIFORNIA.
CANCIONES::
EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR (NOEL SCHAJRIS-SIN BANDERA)
A RODAR MI VIDA (REILY BARBA)
GIROS (IRAIDA NORIEGA)
MARIPOSA TECKNICOLOR (TRES DE COPAS)
11 Y 6 ( SOPHIA )
TUS REGALOS DEBERÍAN DE LLEGAR (LENA-CUBA, USA)
PARTE DEL AIRE (ESTRELLA - LA ACADEMIA )
UN VESTIDO Y UN AMOR (EDGAR OCERANSKY)
CREO ( JANNETTE CHAO )
D. L. G. ( FERRA )
Y DALE ALEGRÍA A MI CORAZÓN (ROSALÍA Y FREDDY-LA ACADEMIA)
TERCER MUNDO (SANTOS DIABLITO Y WAPAN)
EL LOCO DE LA CALESITA (MIGUEL INZUNZA- OPERACIÓN TRIUNFO)
YO VENGO A OFRECER MI CORAZÓN (RODRIGO ROJAS)
ALGUNA VEZ VOY A SER LIBRE (PLANETA CHILE- CHILE)
CIUDAD DE POBRES CORAZONES (TRACK-BOLIVIA)
CABLE A TIERRA (GUSTAVO LASTRA)
CADÁVER EXQUISITO (PILOTO-OPERACIÓN TRIUNFO)
DAR ES DAR (PENNY)
TUMBAS DE LA GLORIA (ANIBAL MURAT-ARGENTINA)
DETRÁS DEL MURO DE LOS LAMENTOS (FERNANDO PAREDES-ECUADOR)
BRILLANTE SOBRE EL MIC ( JAVIER LARA)
DEJARLAS PARTIR (SEMILLA-BOLIVIA)
LA RUEDA MÁGICA (TODOS LOS ARTISTAS PARTICIPANTES )
LINK DISCO 1
LINK DISCO 2
Maria Gabriela Epumer - The Compilady (2003)
Paralelamente a su participación en la banda de Charly García, María Gabriela Epumer, ex-Viudas e Hijas de Roque Enrol armó su banda propia, A1.
En más de quince años de carrera, Epumer integró Rouge, la Montecarlo Jazz Ensamble y el dúo Maleta de Loca. Con Viudas grabó tres discos y con Charly, cuatro. Matías Mango (teclados y coros), Miguel Bassi (bajo y coros), Demián Cantilo (batería y coros), Conse Soáres (percusión) y Eric Schermerhon (guitarra) la acompañaron en la primera etapa, para el disco "Señorita corazón"."Perfume" fue el nombre elegido para su segunda placa solista. 16 canciones integran este trabajo, producto de la intensa actividad que realizó junto a su banda en el '99.
Doce temas son propios y realiza cuatro covers, entre los que se destaca "Ah, te ví entre las luces", de Charly García. En la placa participan invitados de la talla Robert Fripp, junto al mismo Charly, Richard Coleman, Francisco Bochatón, Fernando Samalea y Claudia Sinesi, entre otros.Para la gira de presentación, su banda estaba integrada por Chistian Basso (bajo), Fernando Kabusaki (guitarra) y Martín Millán (batería).El simple "Pocketpop" fue lanzado en el 2001, con dos temas y un juego interactivo para computadora.
En enero del 2003 se editó "The Compilady", una recopilación de los tres primeros discos de la artista, en forma independiente, que incluye remixes, un tema nuevo y uno en vivo con Los Gauchos Alemanes, más seis tracks de video.María Gabriela murió en junio del 2003. Ingresó en el Hospital Francés con un paro cardiorrespiratorio y pese a realizarle tareas de reanimación, su corazón no respondió. Tenía 39 años.
Carola - Eva, estirpe terrena/El viaje (Simple) (1972)
Luego del disco, Carola milito en Ce.Ce.Cutaia y Lila.
Este es su primer simple, previo a la salida de su primer album.
Los Enanitos Verdes - Carrousel (1988)
Esta banda mendocina tiene origen como trío en 1979. Con el éxito obtenido en sus presentaciones en Cuyo, la agrupación viaja a Buenos Aires para grabar un demo, que nunca fue editado. Pese a este fracaso continuan realizando shows, tanto en Mendoza como en la Capital.
En 1984 se incorporan dos nuevos integrantes: Sergio Embroni (guitarra y voz) y Tito Dávila (teclados). Como quinteto editan el primer disco ("Los Enanitos Verdes"). Para la segunda placa ("Contrareloj", 1986) cuentan con la producción artística de Andrés Calamaro.
En 1988 son protagonistas de una de las giras más extensas realizadas por un grupo argentino. En seis meses se presentan en 31 oportunidades, entre las cuales se destacan: Viña del Mar (50.000 espectadores), Mendoza (35.000) y Santiago de Chile (32.000), impulsados por su hit "La muralla".
En noviembre de 1994 se presentan ante 10.000 personas, en un concierto gratuito en los parques de ATC. Al año siguiente, realizaron una exitosa gira por el interior para presentar "Big Bang" (1994) y reforzaron su arrollador éxito en América Latina con un tour extenso que culminó en México.
"Tracción acústica" fue un disco para el sello Polygram USA, hecho que los convirtió en el primer grupo argentino en fichar para una compañía norteamericana.
El álbum "Pescado original" se grabó en California durante los meses de enero y febrero de 2006. El disco incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el tecladista Jon Gilutin. Los tracks destacados son "Mariposas", "Me permití soñar" (junto a Julieta Venegas) y "Sola" (junto a Coti Sorokin). Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera .
Cortesia de Alejandro de Sunchales, Sta. Fe
Dherencia - Por ser (Demo)
PBanda de heavy metal oriunda de Rafael Castillo
1-Por ser
2-Lincha
3-Punta cruz
4-Reunion
5-dherencia
6-emisario
7-Presencias
domingo 31 de mayo de 2009
Deja Vu, el nuevo disco de David Lebon
Volvio el Ruso.
Despues de 7 años de no editar material nuevo (A excepcion del doble en vivo junto a Pedro Aznar), con este disco llamado Deja Vu.
Vuelta a Buenos Aires - Disco nuevo!
Y esta muy bueno
Un disco hermoso, que nos recuerda el talento y la sensibilidad de nuestro "pequeño Clapton" , o mejor dicho, nuestro "Gran Ruso". Con las colaboraciones de Hilda Lizarazu, Ricardo Mollo, Silvio Furmansky, y mas.
Y la tapa diseñada por el Flaco Spinetta, todo un lujo.
Una gran version de "Viernes 3AM", y muchas mas sorpresas, en un album de los grandes del Rock Argentino.
Estoy chocho con esta vuelta. Comprenlo ya, el Ruso se lo merece (este no se puede descargar del blog, hay que comprarlo).
Que lo disfruten como lo estoy disfrutando yo.
Marcelo B.
Los Twist- La maquina del tiempo (1986)
En 1985, Los Twist tenían editados 2 discos: “La dicha en movimiento” (1983) y “Cachetazo al vicio” (1984).
Por varias razones, “La máquina” marco un punto de inflexión en la sinusoidal trayectoria del grupo. En primer lugar, el álbum contenía un tango titulado “Esta es mi presentación”. Por primera vez un grupo de rock argentino incluía una composición pura de este género. La letra era de Orlando Silva, tío de Daniel Melingo y fue escrita en los años 50, cuando vino Bill Halley a la Argentina.
Es la visión de un tanguero que también quería ser rockero. “Esta es mi presentación” contó con la participación de Suarez Paz en violín, Néstor Marconi en bandoneón, Carlos Villavicencio en tambor y guitarra (además de haber hecho los arreglos del tema) y el inefable dúo Melingo-Cipolatti.
Con esto hubiera bastado para decir que este álbum es uno de los más originales de toda la historia del rock patrio. Sin embargo, aún restan algunas otras curiosidades. “Corazón de mandril” puede definirse musicalmente como un cuartetazo gótico. El tema fue llevado a los escenarios por un grupo paralelo a Los Twist llamado “Zoilo goes to rancho”.
Esta especie de Frankie Goes To Hollywood autóctono estaba conformado por: Pipo Cipolatti, Andrés Calamaro y Daniel Melingo. Un párrafo aparte merece el “Himno óptico” compuesto y ejecutado por la Ray Milland Band, otra de las bandas paralelas, integrada por Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Andrés Calamaro, Miguel Zavaleta y Camilo Iezzi. Los temas de la Ray Milland Band estaban todos basados en películas de Ray Milland o cosas vinculadas a la vista.
Hay que recordar que Ray Milland filmo la película “El Hombre con visión de rayos X”. Entre las canciones menos conocidas y aún inéditas se encuentran: “Ranas” y “Apagón”.
“Réquiem” fue incluido por Andrés Calamaro en “Grabaciones encontradas 2” y el ya mencionado “Himno Óptico” pertenece a “La máquina del tiempo”. Durante 1985, se producen una serie de cambios en la formación de Los Twist, debido a que se alejan de la banda tres de sus integrantes: El Gonzo, Cano y Rolo Rossini, quedando el bajo a cargo de Camilo Iezzi e incorporándose en batería Pablo Guadalupe. Además se une a Los Twist la fotógrafa y cantante Hilda Lizarazu. Poco después y finalizando esta serie de modificaciones, se incorpora el tecladista Alfie Martins.
Con esta formación graban cuando culminaba este año La Máquina del tiempo, en los estudios Moebio (Buenos Aires).
Utilizan por primera vez máquinas de ritmo y secuenciadores, además de una orquesta de cámara y una selecta gama de efectos de audio, logrando un trabajo sumamente original. El disco salió a comienzos de 1986 y la canción El Twist de Luis se ubicó en los primeros puestos del ranking a las pocas semanas. Pipo Cipolatti contó que le enviaron el disco a Frank Zappa para que lo escuche.
Andres Calamaro y Ariel Rot - En el club Ciudad de Buenos Aires 12/2006 (2006)
01 canal 69
02 el salmon
03 milonga del marinero y el capitan
04 ahora piden tu cabeza
05 crimenes perfectos
06 tuyo siempre
07 dulce condena
08 dedicatoria
09 mundo de ayer
10 elvis esta vivo
11 estadio azteca
12 me arde (con ciro fogliatta)
13 enganchate conmigo
14 corazon en venta
15 mi enfermedad
16 medley argentino
17 baile de ilusiones
18 flaca
19 te quiero igual
20 para no lovidar
21 dias distintos
22 me estas atrapando otra vez
23 sin documentos
24 buena suerte
25 mucho mejor
26 paloma
Cortesia de Daniel Termine
Yabor - No dejes de cantar (1982)
En 1973 debutó en Buenos Aires, junto a Horacio Gianello, del grupo "Arco Iris". Grabó su primer disco acompañado por Domingo Cura (percusión), "Chachi" Ferreyra (flautas), Alfredo Remus (contrabajo), Horacio Gianello (batería) y León Gieco (quien colaboró como invitado especial en coros).
En 1974 se radicó en la República Argentina, alternando sus actuaciones en ambas dos orillas del Plata. Recibió el Premio "COSTA '94" en La Lucila del Mar, Pcia. de Buenos Aires y la Distinción al "Mejor Show Musical" de la temporada de verano en la Biblioteca Nacional, en 1998, Buenos Aires. Los países africanos (O.U.A.) lo reconocen como permanente invitado de honor en sus celebraciones.
En 2004 se radica en Colonia del Sacramento, R. O. del Uruguay, llevando adelante su labor artística en diferentes centros culturales.
Cortesia de Guillermo Lopez
Andy Ramos - Invitando Amigos (2000)
01-Fuego cruzado
02-Buenos Aires (con Coleman)
03-Dias atras
04-Cómo decirte
05-Esta noche
06-Bandido
07-Chaca new (con Cerati)
08-Hablar y hablar
09-Alguna vez (con Beto Zamarbide)
10-Testigo del alma
11-Blues del ratón y el gato (con Alfredo Toth)
12-Miedos y sueños
13-Decir mentiras (con Chizzo Nápoli)
14-El peor pecado (con Ricardo Tapia)
15-En mi cama
Andy Ramos
Es guitarrista y comenzó a construir su carrera como músico desde hace bastante tiempo. Nace en Bs.As. y a los 5 años empezó a estudiar guitarra con su padre, que también es músico, en la provincia de Tucumán. Continua sus estudios de manera autodidacta, hasta que a los catorce años se traslada a Buenos Aires donde ingresa al Conservatorio Nacional Manuel de Falla cursando la carrera de guitarra con piano complementario.
Posteriormente desarrolla sus estudios con Walter Malosetti a quien más adelante asiste en los cursos dictados por este, de improvisación y armonía.Desde muy chico demuestra un estilo sumamente versátil y por ello es invitado a tocar con diversos músicos de folklore, jazz, rock, melódico y blues.Podemos citar los siguientes nombres: Alfredo Toth, Carlos Madariaga, Zurdo Alaguibe, Horacio Larumbe, Pobre Morales, Gustavo Díaz Martín, Pablo Motyczak, Oscar López, Junior Cesari, Osvaldo Fattoruso, El "Negro" González, Nestor Astarita, Hector de Rosas, Miguel Angel Talarita, Pablo Guyot, Victor Scorupsky, Los Culpables de Todo, Richard Coleman, Sebastián Peycere, Cristian Lapolla, Ulises Butrino, Ricky Sáenz Paz, Braulio Aguirre, "Negro" García López, Claudio Cannavo, Ricardo Tapia, Zeta Bosio, Ernesto Baffa, Daniel Cesano, G.I.T, Daniel Castro, Sergio "Colores" Graziosi, La Raza, Babu Cerviño entre otros.
.También desarrolla desde hace mas de quince años el arte de la lutheria, centrando su importancia en los instrumentos eléctricos hechos por encargo y haciendo trabajos personalizados para Richard Coleman, Ulises Butron, Sr. Flavio, Fito Paez, Maria Gabriela Epumer, Alfredo Toth, Pablo Motyczak, Juan Cassarino, Peligrosos Gorriones, Alambre González, Ray James, Antonio Tarrago Ross, Los Pericos, Sergio Lizsewsky, Marcelo Vaccaro, Pablo Santos, Ricky Saenz Paz, Daniel Schiano, Los Brujos, La Zimbabwe, Soda Stereo, Charly García, Alberto Cortez, Los Fabulosos Cadillacs, Diego Frenkel entre otros
Desde el año 96 esta abocado a su propia agrupación, Andy Ramos Band, con la cual terminó de grabar su C.D. con músicos invitados.
Entre los cuales se encuentran:
Richard Coleman, "Chelo" Delgado, Alfredo Toth, Carlos "Negro" García López, "Jota" Morelli, Pablo Guyot, Gustavo Cerati, Sebastián Peiceré, Beto Zamarbide, Ricky Sáenz Paz, Braulio Aguirre, Ulises Butrón, Chizzo Nápoli y Ricardo Tapia, entre otros....
Cortesia de Ricardo Gré
FICHA TECNICA -cortesia de Andy Ramos y Silvio Soler
1. Fuego cruzado: voz. Andy Ramos, guitarra rítmica / solista Andy Ramos, Bajo. Cristian “titi” Lapolla
(A.N.I.M.A.L.),
Batería. Dany Cesano (sesionista).
2. Buenos Aires: Voz. Richard Coleman (Los 7 delfines),
guitarra ritmica/solista Andy Ramos,
bajo, Cristian “titi” Lapolla
Bandoneón, Ernesto Baffa, batería. Sebastián Peyceré.(Dulces 16,sesionista)
3. Días atrás : voz.Andy Ramos, guitarra rítmica. Andy Ramos, Guitarra solista. Carlos “negro” García López,(La
torre, Charly García, García López band)
Bajo. Cristian “titi” Lapolla, batería. Dany
Cesano.
3. Como decirte: Voz “Chelo” Delgado(La Zimbabwe), guitarra ritmica/solista,Andy Ramos, Bajo, Alfredo
Toth,(G.I.T) órgano hammond Pablo Etcheverry
(La Zimbabwe) coros, Alfredo Toth, “Chelo”
Delgado,Batería “jota” Morelli.(Spinetta,Al
Jarreau)
5. Esta noche: voz Andy Ramos, guitarra rítmica, Andy Ramos
guitarra solista, Pablo Guyot (G.I.T), bajo Claudio Cannavo,(La Mississippi),Batería, Jr. Césari.(Maria
Creuza)
6. Bandido : voz Andy Ramos, guitarra rítmica, Andy Ramos,
guitarra solista, Carlos “negro” García López, bajo Cristian “titi” Lapolla, bateria, Dany Cesano.
7. Chaca new :voz Gustavo Cerati, guitarra rítmica, Gustavo
Cerati/Andy Ramos, guitarra solista, Andy
Ramos, bajo Cristian “titi” Lapolla coros Andy
Ramos-Augusto Milharcic, flauta, Pedro
Menéndez, batería Dany Cesano.
8. Hablar y hablar: voz Andy Ramos, guitarra rítmica-solista,
andy Ramos, bajo, Cristian “titi” Lapolla,
batería, Sebastián Peyceré.
9. Alguna vez : voz Beto Zamarbide (V8 Logos), guitarra
rítmica /solista, Andy Ramos bajo, Ricky
Sáenz Paz
coros, Andy Ramos–Augusto Milharcic,
Batería Braulio Aguirre (Los 7 delfines).
10. Testigo del alma: Stick.Ricky Sáenz Paz, guitarra clásica
acústica Andy Ramos, guitarra
electrica/midi Ulises Butrón, saxo Zeta
Yeyati (La Mississippi), percusión Augusto
Milharcic.
11. Blues del ratón y el gato: Voz Alfredo Toth, guitarra
rítmica solista Andy Ramos bajo
Cristian“titi” Lapolla coros
Alfredo Toth –
Chelo Delgado órgano hammond
Pablo Etcheverri batería “jota”
morelli.
12. Miedos y sueños: voz Andy Ramos, guitarra ritmica/solista
Andy Ramos bajo Claudio Cannavo piano
Pedro Menéndez saxo zeta Yeyati
Batería Jr.Cesari.
13. Decir Mentiras: voz “chizzo” Napoli (La renga) guitarra
rítmica solista Andy Ramos bajo Cristian
“titi” Lapolla batería Dany Cesano.
14. El peor pecado: voz Ricardo Tapia(La Mississippi) guitarra
rítmica solista Andy Ramos bajo Roberto
Americe (sesionista), órgano Hammond
Pablo Etcheverri, batería Sebastián
Peycere.
15.En mi cama: voz Andy Ramos guitarra rítmica solista Andy
Ramos bajo Cristian “titi” Lapolla coros Andy
Ramos-Augusto Milharcic batería Braulio
Aguirre
GRABADO EN EL ESTUDIO EL ZOOLÓGICO.
◙1996-2000
TODOS LO TEMAS COMPUESTOS POR ANDY RAMOS.
PRODUCCION: AUGUSTO MILHARCIC / ANDY RAMOS.
Tirador Láser - El título es secreto (2004)
Lucas Martí: guitarra y voz
Marcelo Baraj: batería
Migue García: piano
Paco Aransibia: bajo
Nahuel Vecino y Lucas Martí, amigos de la infancia, comenzaron a tocar juntos desde los 12 años. En 1994 nació A-Tirador Láser, como banda soporte del grupo del hermano de Nahuel.
Hasta su formación actual, atravesó varios cambios. Al principio eran un cuarteto (con Patricio Moses en batería y el Hippie Luis como cantante). En ese momento la banda abrió un paréntesis de varios meses sin cantante hasta la llegada también efímera de Valentino Spinetta. Como nunca encontraron el cantante con el estilo que estaban buscando, Lucas tomó el micrófono.
Una de las primeras grandes presentaciones fue como soporte de Illya Kuryaki, en Obras.
Fernando Samalea invitó a Lucas a participar del proyecto Montecarlo Jazz Ensamble como programador de secuencias. Gracias a Samalea, A-Tirador pudo grabar en el '95 "Las patadas de 7 dragones", incorporado en el disco "Nazzional".
En 1996 consiguieron editar el primer disco independiente, "Tropas de bronce", presentado oficialmente en Dr. Jeckyll. Participaron en la Bienal de Arte Joven '96 y la muestra 30 Años del Rock Nacional.
Un nuevo paréntesis se abrió en 1997, con el alejamiento del batero. El dúo se presentó en el festival Buenos Aires Vivo 97 junto a Illya Kuryaki con Nico Cota mientras que continuaba la búsqueda. Emanuel Horvilleur les dirigió el primer video, del tema "Sus Ramas".
Finalmente, Samalea acepta convertirse en el baterista de la banda, lo que los impulsa a nuevas presentaciones y la grabación de "Sunburst" (1998).
Samalea partió a España en el '99. Ya en el 2000, Yul Acri (ex-Los Látigos, Suavestar) pasa a ser parte de la banda en los teclados, sumándose así a Migue García en pianos Rhodes y a Marcelo Baraj en batería.
A comienzos del 2001 se presentaron en el Buenos Aires Hot Festival, teloneando a Beck y a R.E.M. Más adelante, la formacion de la banda se ve afectada por la partida de Nahuel Vecino, por motivos artisticos, hacia Nueva York, a principios de septiembre. Se suman al equipo Paco Arancibia en el bajo y Lucas Totino en segunda guitarra. Entre varias presentaciones, participan del Festival Primavera Alternativa, junto a Sonic Youth y Sean Lennon.
"Braiatan" (2000) es su tercera producción discográfica, con músicos invitados como Yuliano Acri, Claudio Cardone y Fernando Kabusacki. El videoclip de "Rouge" entró en rotación en las cadenas de TV.
Para el lanzamiento de "El título es secreto" (2004) ya modificaron su nombre por "Tirador Láser" y la formación incluía a Marcelo Baraj en batería, Francisco Arancibia en bajo, Miguel García en wurlitzer y Darío Calequi en teclados.
Discografía
Tropas de bronce, 1996
Sunburst, 1998
Braiatan, 2000
Otro rosa, 2002
A-Tirador Láser (simple), 2002
El título es secreto, 2004
Charly García - Vivo en 'Prix D' Ami (1993)
01 Intro-Instrumental
02 Nos Siguen Pegando Abajo
03 Tuve Tu Amor
04 No Soy Un Extraño
05 Canción Para Mi Muerte
06 De Mí
07 Raros Peinados Nuevos
08 No Se Va Llamar Mi Amor
09 Ella Es Bailarina
10 Solo un Poquito No Más
11 Fanky
12 Mr Jones, o Pequeña Semblanza de una Familia Tipo Americana
13 Rap De Las Hormigas
14 Yo No Quiero Volverme Tan Loco
15 Me Siento Mucho Mejor
16 No Voy En Tren (Con Andrés Calamaro)
17 Inconciente Colectivo
18 Demoliendo Hoteles
Cortesia de Gerardo
Compositor Armónico En Fuga
Durante el año 2002 hasta el 2007 formó y lideró Throsha, un grupo de Thrash Metal de Luján, que grabó un disco de ocho temas en el año 2004 en el cual compuso, tocó la guitarra eléctrica y cantó. El disco fue grabado y mezclado en tiempo récord: 59 horas.
En el transcurso del 2007 compone el EP que grabó entre febrero y septiembre del 2008 titulado ¨Valvular ECC83¨.
Participó del concurso de bandas ¨DestacaT!¨ de Taringa.net, en el cual obtuvo el primer puesto con un 35% de los votos de mas de 900 usuarios de la página. Presentó uno de sus temas de este disco en vivo en el CCSM (Centro Cultural San Martín) el 16/12/2008 en la Exposición de Videojuegos de Argentina, junto con otros covers de videojuegos tal como el soundtrack de Contra, Mario Bros, Monkey Island, ExciteBike. Ha publicado algunas versiones grabadas de covers entre los que tambien figuran ¨Yie Ar Kung Fu¨, los anteriores nombrados e incluso ¨For Whom The Bell Tolls¨ de Metallica.
Para mas info y descargar su disco o los dos EPs, o escucharlos online -
http://armonicoenfuga.com.ar/
miércoles 27 de mayo de 2009
Andres Calamaro - Presentacion de "Alta suciedad" en Corrientes (1998)
2. quien aso la manteca
3. elvis esta vivo
4. buena suerte
5. media veronica
6. el tercio de los sueños
7. what a wonderful world
8. nobody knows you when you're down and out
9. make you feel my love
10.copa rota
11.un vestido y un amor
12.no me pidas que no sea un inconsciente
13.señal que te he perdido
14.loco por ti
15.zapada
16.cierre
En 1997, cuando su exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como "Flaca", "Media Verónica", "Crímenes perfectos", o "Loco", cuya polémica letra expresaba: “Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito(...)”; .
El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo (el segundo disco más vendido del rock argentino justo después de El amor después del amor de Fito Páez que alcanzó las 750.000 copias vendidas) y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como en grande ,Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros.
Este regreso post-Rodríguez fue perfecto y diez años después (2007) Alta suciedad sería ubicado en el décimo puesto por 180 músicos y periodistas musicales en lo que serían Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone
Cortesia de Daniel Termine
Miguel Mateos Zas - Mensajes (1985)
el maxi simple...
En 1985, después de los conciertos de Rockas Vivas se produce el ingreso a la banda de Carlos García Lopez, el hasta ese momento guitarrista de La Torre.
Con él, Mateos busca darle otro filo a la banda, no tan pop, acercándola a lo producido por Bruce Springsteen en las tierras del norte. Es así que se edita el simple con los temas Mensajes en la radio y Peleando por tu amor.
Cortesia de wladimir araya
Link alternativo Rapidshare
Los Corrosivos - Estudios de casos (1987)
bajo - marcelo
guitarra - jorge
voz - walter
bateria - claudio
producción artística - daniel melero
arte de tapa - e. oldenburg
agradecimientos
hugo foigelman y alberto
grabado en vivo en el centro parakultural el 30 de octubre de 1987.
En la segunda mitad de los ochenta, en las épocas de sobretodo negro y parakultural,
daniel melero creó un sello propio llamado catálogo incierto, donde editaba (solo en cassette) nuevas bandas, una de ellas fue los corrosivos, también llegó a editar el primer e.p. de todos tus muertos.
Cortesia de Alejandro V.
Halogena - Tattoo (1998)
02 - Madre
03 - Inpunidad
04 - Hipocresia
05 - Cerdo
06 - Tattoo
07 - Los ojos de Dios
08 - Chupacabra
09 - Corres tras tu suerte
10 - Diabolico
Cortesia de Marco Antonio Morquecho Leon
Halogena - Perdiste (1996)
1. Perdiste
2. Sin Final
3. Vampiro
4. Mutante
5. Sangre y Dolor
6. Animales
7. Hombre Sucio
8. Norma
9. J-H Hout
10. No Me Voy Acostumbrar
11. Cicatrices
12. Demasiado Tarde
13. Cabalgata
Banda de heavy con trascendencia internacional, este es su primer album.
Cortesia de Marco Antonio Morquecho Leon
Convergencia - Resumen al día (1991)
2- Barro y escarcha (Patricio Villarejo)
3- Pueblo río (Loly Lucero -arr. P. Villarejo)
4- Aquel tiempo de mi infancia (Cuti Carabajal- Trullenque arr. P. Villarejo)
5- Gato maula (Patricio Villarejo -invitado: Fats Fernández en trompeta)
6- Resumen al día (Loly Lucero -arr. Gustavo Hunt)
7- Perro verde (G. Hunt)
8- Sin rumbos (Patricio Villarejo)
9- Canción de cuna (Patricio Villarejo)
Ruben Altschuler -flauta
Gustavo Hunt -clarinete
Patricio Villarejo -violonchelo, composición y arreglos
Osvaldo Rabuñal
Lisandro "Loli" Lucero -guitarra y voz
Horacio Fortunato -bajo eléctrico
Jorge Ré -batería y bombo leguero.
Grupo de de fusion folklorica que se formó a mediados de 1985, siendo netamente instrumental y con mayoría de temas originales.
En 1986 resultan ganadores del programa "Todo Nuevo" de Juan Alberto Badía, obteniendo como premio un contrato para actuar en canal 13 por tres meses.
En 1991 registran su único disco "Resumen al día" editado por Melopea.
Almendra - Bs.As. Lawn Tenis (1980)
02 Tema de pototo
03 Fermín
04 Hilando fino
05 Hoy todo el hielo en la ciudad
06 Final
07 Cambiàndome el futuro
08 Figuración
09 Que el viento borró tus manos
10 Plegaria para un niño dormido
11 Color humano
12 Vamos a ajustar las cuentas al cielo
Un bootleg de Almendra.
Almendra fue una banda de rock argentino formada en 1967 en el barrio porteño de Belgrano por Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería), todos alumnos del Instituto San Román.
Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino, aportando un lirismo que contrastaba con la crudeza de Manal o el estilo beat de Los Gatos, otros referentes de la época. En septiembre de 1968 Almendra lanzó su primer disco, un simple con Tema de Pototo, canción que luego alcanzaría gran popularidad cantada por Leonardo Favio. El año 1969 fue el de la consagración, luego de innumerables presentaciones en vivo, entre ellas Matoko's en Mar del Plata, Festival de la Canción de Ancón (Lima, (Perú), Instituto Di Tella, Teatro El Globo (del que existe una grabación editada), Teatro Coliseo (donde se estrenó Muchacha ojos de papel). El primer álbum, conocido como Almendra I, salió a la venta el 5 de enero de 1970, y ha sido considerado en reitaradas oportunidades como el mejor de la historia del rock argentino. Allí se encuentran varias de las canciones más bellas del rock latino, como Muchacha (ojos de papel), Laura va, Figuración, Fermín, Plegaria para un niño dormido y Ana no duerme. Pocos meses después salió su segundo y último álbum de la primera época, un disco doble, no tan exitoso como el primero, llamado Almendra II'.
Esta repercusión repentina los condujo a interminables giras y shows, que desgastaron la relación entre los músicos. A finales de 1970, la banda se disolvía. Una de sus últimas presentaciones fue en el B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. Pero se reunieron brevemente en diciembre de 1979 gracias al productor Alberto Ohanián y grabaron dos discos en vivo.
El grupo volvió a reunirse en 1980 cuando grabaron el disco El valle interior y dieron dos conciertos en Obras los días 7 y 8 de diciembre. El último recital lo dieron el 15 de febrero de 1981 en el Festival cordobés de La Falda.
Entre los temas más famosos figuran Muchacha (ojos de papel), Ana no duerme, Rutas argentinas, Plegaria para un niño dormido y Tema de Pototo
Mama Nos Pegaba - Charles Bronson era mencho (2005)
domingo 24 de mayo de 2009
Litto Nebbia - A su aire (2008)
El pasado verano, Litto Nebbia regresó una vez más a España para tocar en directo, en una gira que hizo parada en Valencia, en la sala Matisse, en un concierto que contaba con la colaboración de EFE EME. Esa noche del 19 de julio, dos días antes de celebrar su 60 cumpleaños, Nebbia ofreció un show emocionante en el que él solo, a ratos con teclados –se lo había prestado Esteban Hirschfeld– a ratos con guitarra, interpretó algunas de sus más memorables composiciones ("Gente que no sabe lo que quiere", "Vamos negro fuerza negro", "Canción del horizonte", "Está en tus manos", "El otro cambio los que se fueron", "Mañana", "La balsa", "Sólo se trata de vivir"...), demostrando un dominio musical y vocal excepcionales. El resultado fue uno de esos grandes y vibrantes conciertos a los que, a veces, se tiene la suerte de asistir, esos que tienen lugar en pequeños locales en los que es posible apreciar la emoción del publico (aseguro que vi a algún espectador llorar al escucharle entonar "Sólo se trata de vivir").
Al finalizar aquella velada, José Antonio Rivas, programador de Matisse, tuvo el detalle de entregarnos a Litto y a mí sendas copias de audio del concierto. La sorpresa, al escuchar días después aquella grabación, es que tenía una calidad enorme: la grabadora había recogido fielmente lo acontecido en escena. El comentario de Nebbia fue: "ah, pues aquí tengo un disco en directo buenísimo". Por ello, cuando le invitamos a participar en esta colección de discos virtuales por el décimo aniversario de EFE EME, no me extrañó lo más mínimo que Litto me dijera que quería publicar precisamente ese concierto, que ahora ha sido masterizado por Mario Sobrino en su propio estudio bonaerense.
Sirva esta grabación para ser disfrutada por quienes admiren la obra de Nebbia o de introducción a la misma por parte de los que se aproximen a ella de nuevas (merece la pena, en todo caso, aventurarse sin miedo en su golosa discografía: el viaje asegura experiencias únicas). Degústenla como el inmenso regalo que es. Todo un lujo que presenta en versión cruda y desnuda a uno de los más grandes creadores del rock en nuestro idioma de todos los tiempos.
NOTA: A su aire es una grabación cedida por Litto Nebbia para su difusión gratuita desde EFE EME
Mono Fontana - Cribas (2005)
Mono Fontana nombre artístico de Juan Carlos Fontana (n. 1959 en Buenos Aires) es un músico pluriinstrumentista (batería, piano , etc.) , de rock y jazz en Argentina.
A los 10 años ya era músico profesional y a los 12 fundó junto con Lito Epúmer la banda Madre Atómica, a la que luego se sumó Pedro Aznar, una banda sumamente renombrada en el circuito underground de los años 70.
Sus pocos shows les permitieron destacarse como una formación de instrumentistas prodigiosos a una edad muy temprana.
Entre 1977 y 1980 integró la banda Los Desconocidos de Siempre de apoyo a Nito Mestre, tocando la batería primero y el piano después. En 1983 se integró a la banda de Luis Alberto Spinetta, con quien grabó seis álbumes.
Simultáneamente reorganizó la banda Madre Atómica, integrándola con Lito Epumer, Guillermo Vadalá y Jota Morelli, grabando en 1986 el álbum Madre Atómica.
En la década del 90 acompañó a varios músicos nacionales e internacionales, como multiinstrumentista. A nediados de la década comenzó a formar trío con Santiago Vázquez y Martín Iannaccone. En 1997 acompañó a Spinetta en el unplugged de MTV. En 1997 grabó su primer álbum solista con el título de Ciruelo.
Cortesia de Horacio Traversaro
Los Abuelos de la Nada - En vivo en el Teatro de la Cova (1981)
02 - Creo que es un sueño mas
03 - En la cama o en el suelo
04 - Sin gamulan
05 - Levantando temperatura
06 - Con el cachete caido
07 - 24 horas
08 - Se me olvido que te olvide
09 - Levemente o triste
10 - Mariposa de madera
11 - Ir a mas
12 - Te vas rica
13 - Guindilla ardiente
14 - Tristeza de la ciudad
Andrés Calamaro: teclados
Cachorro López: bajo
Daniel Melingo: saxo
Gustavo Bazterrica: guitarra
Miguel Abuelo: voz
Polo Corbella: batería
Este grupo tuvo origen en La Cueva por iniciativa de Miguel Abuelo y Pipo Lernoud. En realidad, recorrieron el camino inverso que cualquiera de las bandas de la época.
Abuelo acompañó a Lernoud a la compañía discográfica y, repentinamente, el manager le preguntó si él también tenía su grupo. Ahí nomás, Abuelo inventó el nombre y acordó grabar a los tres meses. Debió, entonces, encontrar los músicos que lo secundaran.
El guitarrista Claudio Gabis no aceptó unirse a Los Abuelos porque ya estaba ensayando con Manal, pero sí accedió a grabar con ellos. Luego entraría Norberto Pappo Napolitano como guitarrista estable.
Esa primera formación quedaría integrada, entonces, con Miguel Abuelo (voz), Héctor "Pomo" Lorenzo (batería), Alberto Lara (bajo), Micky Lara (guitarra), Eduardo "Mayoneso" Fanacoa (teclados) y Pappo (guitarra).
El simple que lograron grabar incluía "Diana Divaga" y "Tema en flu sobre el planeta", pero el disco no se editó, sino que solamente tuvo alguna pobre difusión en radios. A los pocos meses, por "diferencias musicales", la agrupación decide disolverse. Abuelo se radicó en España y Pappo continuó un tiempo al frente del grupo, con una inclinación más hacia el blues.
Junto a Cachorro Lopez, Miguel Abuelo regresa a la Argentina en 1979 y comienza la segunda etapa de Los Abuelos. Graban unos demos en 1981 y consiguen muchísima difusión en las radios. Editan "Guindilla ardiente" y "Mundos in mundos", dos simples.
Celestes - Soñar Bailarinas (1996)
01-LA MISMA PIEDRA
02-FICA WITH MI
03-CENIZA
04-UNDERGROUND
05-AHORA QUE TE FUISTE
06-GUERRILLERA
07-PEQUEÑO ANGEL
08-SED DE AMOR
09-SOÑAR BAILARINAS
10-MALOS NEGOCIOS
11-DESCONEXION
12-BESASTE BIEN ANOCHE?
13-LA RUEDA
SEPI (VOCES Y GUITARRA)
JOSE AMENDOLARA (GUITARRA LEAD & BAJO)
PABLO SBARAGLIA (VOCES Y TECLADOS)
LUCAS WEREKRAUT (BATERIA)
Cortesia de www.losssalierisdefreddy.com.ar
Adan Quieto y la Cofradia de la Flor Solar - Recuerdas/El Payaso (Simple) (1969)
Los temas si bien estan firmados por Adan, son en realidad inspirados por Kubero Diaz y Morci Requena.
Cortesia de Mariano
La Portuaria - Devorador de corazones (1993)
02 - Selva
03 - Nada Es Igual
04 - Miedo
05 - La Grieta
06 - En La Punta De Un Cabo
07 - Alguna Vez
08 - Portuaria Mix
09 - Me Quedo Contigo
10 - Paso A Paso
11 - Nena De La LLuvia
12 - El Pan De Cada Dia
13 - Samba De Mi Esperanza
14 - Jam Session
Adi Azicri: guitarra y coros
Colo Belmonte: batería
Diego Frenkel: guitarra y voz
Pablo Giménez: bajo
Sebastián Schachtel: teclados
Diego Frenkel, Basso y Schachtel (columna vertebral de la banda) habían integrado el grupo Clap, que grabó un álbum en el '86. Ya por entonces sorprendieron por la versatilidad de ritmos y estilos. Tal es así que muchos los han definido como "World Beat", algo así como el ritmo de la aldea global.
En 1990 participan de "Mi Buenos Aires Rock", un festival organizado por la Municipalidad, que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio. Si bien el público asistió para escuchar a García y a Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda, que no fue desaprovechada, a juzgar por los aplausos cosechados.
"Devorador de corazones" (1993) es la consagración de la banda. El disco más cuidado, potente y exitoso se destaca por el tema homónimo y por "Selva" (ambos cortados para difusión). A comienzos de 1994 llega a ser Disco de Oro.
A mediados de 1995 salió a la venta el cuarto álbum, "Huija", «un grito de alegría y explosión salvaje, guiso de mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues y otros reciclajes contemporáneos», según lo definió Frenkel a Clarín. El primer corte fue "Ruta" y otros temas destacados son "Vudú danza" y "10 segundos". Este trabajo, grabado y mezclado en New York e inmediatamente catalogado por la prensa como "uno de los más importantes del año" fue la presentación del nuevo baterista, Martín Ghersa. Al año siguiente editaron un esperado disco en vivo, para luego anunciar su disolución.
Casi cinco años después, hacia mediados del 2000, Frenkel retomó el camino, con su principal socio del emprendimiento, el tecladista y acordeonista Sebastián Schachtel, responsable de buena parte de los 15 temas del disco "Me mata la vida", y casi lógicamente co-responsable, junto a Frenkel, de la producción artística. A la dupla Frenkel-Schachtel se le suman Colo Belmonte en batería, Alan Ballán en bajo, José Balé en percusión, Damián Nisensohn en vientos y Coqui en trompeta.
«Volvemos con La Portuaria porque nos dimos cuenta de que había que recuperar la identidad del grupo, algo que forjamos durante mucho tiempo, y porque sentimos que es un proyecto al que le podemos agregar todo un nuevo contenido», explicó Frenkel a La Nación allá por junio del 2000.
En el 2002 lanzaron "Hasta despertar", un EP de cinco temas que incluía una versión del bolero "Perfidia" muy difundida. Durante todo ese año la banda recorrió el país presentando el nuevo material. Y precisamente durante esos extensos viajes gestaron "10.000 Km", la nueva placa.
Frenkel, Schachtel y Belmonte se rodearon de Pablo Giménez (bajo), Adi Azicri (guitarra), muchos invitados (Javiera Parra, Ricky Saenz Paz, Loly Alvarez, Coty Manigot, Carlos Cassela, Leon Frenkel, Javier Weintraub, Javier Casalla y Patricio Villarejo) y convocaron para la producción artística al músico electrónico Diego Vainer.
Discografía
Rosas rojas, 1989
Escenas de la vida amorosa, 1991
Devorador de corazones, 1993
Huija, 1995
La Portuaria en vivo, 1996
Colección aniversario, 2000
Me mata la vida, 2001
Hasta despertar (EP), 2002
10000 km, 2003
Río, 2005
Algunos Mensajes
Valerio Rinaldi – Hasta El Fin Del Mundo
Lanzamiento de tarjeta de descarga musical prepaga
El sello Eternal Sunday junto a Universal Music Publishing anuncia el lanzamiento a través de tarjeta de descarga digital: el EP Hasta El Fin Del Mundo del artista Pop/Rock, Valerio Rinaldi.
Este novedoso formato se basa en una tarjeta prepaga que presenta un pin o código único, el cual permite descargar en formato digital el álbum o lanzamiento vía web desde www.imusicalatina.com. Es un método fácil, rápido y la música va derecho a la PC o al reproductor portátil del usuario sin necesidad de pasar por el CD player ni de andar haciendo complicados encodings.
La tarjeta de descarga digital es una de las nuevas formas de distribución musical a nivel mundial que hoy llega a la Argentina de la mano de Eternal Sunday -especializado en música for export- y tiene como objetivo desplazar los tradicionales formatos, que han perdido vigencia con el correr de los años debido a las formas de consumo digital.
Hasta El Fin Del Mundo es el cuarto lanzamiento de Valerio en su carrera solista. Aperturando este ansiado EP de 4 temas nos encontramos con dos potenciales hits radiales "Hasta El Fin Del Mundo" y "Junto A Mí" que reciben ovaciones cada vez que Valerio se presenta en vivo. “Canción Para Federico” fue incluido como bonus track en Intimidó Mi Corazón, el álbum homenaje a la banda Virus a 20 años de la muerte de su cantante estrella, a quien Valerio considera un ídolo personal. Siguiendo en el recorrido de este EP, nos encontramos con “Pacto De Amor" una dulce canción de amor tomada de Sagitario, primer álbum de Valerio, en una versión nueva.
http://www.valeriorinaldi.com.ar
http://www.myspace.com/valeriorinaldi
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EL REGRESO DE CANTURBE Mayo 2009
Una de las bandas más recordadas de rock urbano argentino de los ochenta está de regreso. El grupo sorprendió al mostrar canciones que fusionaban, a la perfección, el rock inglés, el nativo y los aires tangueros de la modernidad. Fue el primer grupo de rock que versionó un tango, en 1983 (Soledad, de Gardel y Le Pera). Canturbe llegó al disco a fines de 1980 con su álbum “El vuelo de los olvidados”, que no pudo llamarse así (la homónima canción planteaba poéticamente el tema de los detenidos-desaparecidos) debido a la censura de la Dictadura Militar. En ese recordado disco estaba como invitado nada menos que Charly García, aún en su etapa tanguera-sinfónica. “Viajero Inmóvil” reeditó aquel disco en formato CD en varios países de América, Europa y Japón y la iniciativa fue acompañada por un apoyo inusitado de la prensa, sellos virtuales independientes y los medios de rock progresivo. A raíz de esta repercusión Jorge Garacotche decidió relanzar el proyecto, fue entonces que reunió un grupo de amigos y volvió a los estudios. Como músicos invitados participan: la cantante Liliana Herrero, el stickista Guillermo Cides, Francisco Huici, en saxo y Eugenio Soria, en bandoneón. El nuevo material consta de trece canciones nuevas compuestas por Jorge. Por supuesto que el clima es de neto corte progresivo urbano, retomando aquel viejo estilo, pero enfocado desde la actualidad, sobre todo en lo concerniente a la lírica. El nuevo disco “Sociedad secreta de melancólicos” está en las bateas desde principios de este año. La edición está a cargo del sello independiente de rock progresivo Viajero Inmóvil Records.
CANTURBE presenta su nuevo disco en vivo:
Domingo 24 de mayo: 21hs en Bar Cultural La Forja, Bacacay 2414. Plaza Flores
Sábado 20 de junio: 21,30hs en Bar Cultural La Forja, Bacacay 2414. Plaza Flores
Recordamos la discografía de Canturbe:
El vuelo de los olvidados (Polygram 1980) músico invitado Charly García.
Bonpland (BMG 1983) participan Norberto Minichilo, José Ogivieki, Rubén Rada.
Clandestino (Yeite 1986)
Del mágico mundo (Yeite 1989)
En venta (Che Discos 1991) participaron Litto Nebbia y María José Cantilo.
Al Flaco, dale gracias (FM de Rock 2008) disco homenaje a Luis A. Spinetta
Guardado en la memoria (FM de Rock. 2009) disco homenaje a León Gieco.
Contacto: www.myspace.com/canturbe // E-mail: trivium@ciudad.com.ar
CANTURBE:
Jorge Garacotche: guitarra - voz
Gabriel Herrera: teclados
Darío “Moroco” Fresone: bajo
Daniel González: percusión – coros – teclados
Federico Rescigno: batería
jueves 21 de mayo de 2009
Pastoral - Generacion (1982)
En 1982, De Michele y Erausquin decidieron reunirse calladamente para grabar un álbum. No hubo tampoco en esta oportunidad, grandes conciertos ni notas para los medios masivos. El regreso de Pastoral fue silencioso y la noticia se esparció por los rumores que comenzaron a circular entre el público.
El resultado de esa reunión fue “Generación”, un disco que sorprendió a propios y extraños al abandonar totalmente el sonido calmo y reflexivo que era una de las características más marcadas de Pastoral, reemplazándolo por una fuerte base rítmica, sintetizadores y fuertes solos de guitarra eléctrica.
“Generación” fue otro boom de ventas en la Argentina post-Malvinas, y se caracterizó también por letras ácidas y directas, plagadas de irónicas referencias al derrumbe social y económico del país.
El disco fue presentado en un gran concierto en el Estadio Obras Sanitarias (llamado usualmente “La Meca del rock sudamericano”) en un concierto que la prensa especializada calificó como uno de los más brillantes de Pastoral en su historia.
Meses después, a comienzos del siguiente año, se editó una recopilación con sus obras más célebres, recibiendo el título de “Todo Pastoral”. Coincidiendo además con el décimo aniversario del dúo, se presentaron nuevamente en el Estadio Obras Sanitarias el 30 de abril de 1983, ante un marco de público aún más amplio. Se ubicaron sistemas de sonido en la calle frente al estadio para que el numeroso público sin entrada pudiera escuchar el concierto.
En esta oportunidad, se puso un cuidado especial en la escenografía (una mina de carbón diseñada por De Michele), y así el dúo hizo su aparición en el escenario ataviado como mineros, casi a oscuras, y llevando cascos con linternas. La primera mitad del concierto fue eléctrica y llena de un rock and roll intenso y emocional. Luego, la banda desapareció tras una cortina de humo, para volver al escenario que ahora aparecía cubierto por parvas de pasto. Inmediatamente dio comienzo el set acústico con los clásicos de antaño.
Al finalizar el concierto, el público –que se resistía pacíficamente a abandonar el estadio, pidiendo más música- pudo ver a Alejandro saliendo del backstage para saludar a una mujer de la primera fila: era su madre, que cumplía años al día siguiente.
Fernando Samalea - Compilado 1997/2003+Remixes (2003)
Junto a María Gabriela Epumer le dio forma a la Montecarlo Jazz Ensamble, un ambicioso proyecto musical a beneficio de comunidades aborígenes.
Junto al bajista Fernando Nalé y al pianista Mariano Gianni formó HAL9000 en 1997, con quienes editó un disco.
Editó su primer cd-cuento solista en 1998, titulado "El jardín suspendido". El autor eligió este formato para plasmar también sus relatos y buscar una música de acompañamiento. «El ingenuo sujeto debe leer y escuchar simultáneamente el contenido del trabajo, y esta ventaja no ha estado ajena al conocimiento del realizador en el momento de la inspiración», asegura.
Su siguiente paso fue "Padre-Ritual" (1999), otro CD-cuento que presenta una historia apócrifa acerca de la lucha anarquista en Buenos Aires y un periplo imaginario por Sudamérica y las selvas del Mato Grosso, en los tiempos románticos del ácrata italiano Severino Di Giovanni y su polémico fusilamiento.
"Full femme" (2000) cierra la trilogía que completan sus dos cd-cuentos precesores. Consta de diez temas instrumentales grabados en Madrid, París, Buenos Aires y Woodstock, sones de bandoneón y glockenspiel, pianos y vientos jazzísticos, violines gitanos, voces actuadas, guitarras criollas, percusiones de Oriente y tratamientos electrónicos, y un relato fantástico que aborda, en líneas generales, el mundo del cine (como bien a remarcado un prestigioso crítico local).
En el 2001 editó otro CD-cuento, "Metejón". «Paradójicamente, es la más argentina de mis obras, por que lo hice en España, y en éste disco me he animado a incluir ritmos folclóricos». Sobre la novela que acompaña el disco, Samalea la describió como «un relato que transcurre en la década del '50 en pleno peronismo. Es una historia de chicos, con todos los sueños de la niñez que uno va reflotando desde un lejano lugar de la memoria».
Entre febrero de 2003 y marzo de 2004 grabó Fan en Madrid, Paris, Rio de Janeiro y Buenos Aires. Fue editado por Los Años Luz Discos y contó con Maria Eva Albistur (bajo, sinte), Gustavo Cerati (guitarra electrica), Richard Coleman (guitarra electrica), Fabian Von Quintiero (sinte), Fernando Kabusacki (guitarra electrica), Javier Malosetti (bajo, voz), y Charly Garcia (sinte, vocoder), entre otros.
Discografía
El jardín suspendido, 1998
Padre-Ritual, 1999
Full femme, 2000
Metejón, 2001
Noche en Madrid, 2002
Compilado 1997/2003+Remixes, 2003
Alhambra, 2004
Fan, 2004
Cortesia de Horacio Traversaro
Liliana Herrero - El diablo me anda buscando (1997)
Hermoso disco de esta folklorista contemporanea, siempre de la mano de Fito Paez, incluye temas de Spinetta, Palo Pandolfo y Sumo.
"Este CD reconstruye dos conciertos celebrados durante 1996. El primero se realizó en el Anfiteatro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata en octubre, bajo el amparo del título "Plegaria, suave salvajismo del alma". Nora Sarmoria y Facundo Guevara me acompañaron allí. El charanguista Valdo Delgado participó como invitado.
El segundo tuvo un carácter festivo y convocante por lo que se llamó "Asamblea de Músicos" y se realizó en el Foro Gandhi de Buenos Aires, en diciembre. Participaron los músicos: Oscar Arach, Pablo Bendov, Mariana Baraj, Cristina Banegas, Guillermo Cides, Clara Victoria, Karina Cohen, Diego Fisherman, Sergio Gauna, Lolo Micucci, Palo Pandolfo, Diego Rolón, Nora Sarmoria, Luis Volcoff y el grupo Cola Reple.
Lo sucedido es siempre un simple recuerdo vago y estremecido, lleno de opacidades y esplendor. Al mismo tiempo es un muestrario en forma de canción, sobre el hombre argentino y latinoamericano en su despojada cotidianeidad.
Fito Páez estuvo presente en todo aquello que necesité, Alvaro Rufiner y mis nuevos y queridos amigos del grupo Casamata colaboraron y confiaron en todo lo que hice. Todos ellos me correspondieron en estos conciertos y en este disco. Son ángeles tutelares que rondan entre bafles y consolas.
Me cuidaron y me protegieron.
Mi gratitud."
1· Salamanqueando pa' mí (Raúl Carnota)
2· Ay, por qué Dios me daría (Recopilación Leda Valladares)
3· Flor de Mayo (Otilio Galíndez)
4· Acuario (Nora Sarmoria)
5· Me voy quedando (Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla)
6· Doña Ubenza (Chacho Echenique)
7· Canción del caballo sin jinete (Cuchi Leguizamón)
8· Romería (Renato Texeira)
9· Plegaria para un niño dormido (Luis Alberto Spinetta)
10· Antiguas preguntas. Himno quechua Nº 1 (Traducción Rodolfo Kusch - Variaciones sobre música de Claudio Lluán)
11· Algarrobo, algarrobal (Recopilado por Espinosa)
12· Yo era feliz en City Bell (Diego Rolón)
13· Mañana en el Abasto (Luca Prodán - Sumo)
14· Cardo o ceniza (Chabuca Granda)
15· Dicen (Lolo Micucci)
16· Catarata de amor (Palo Pandolfo)
Francisco Bochatón - Mundo de accion (EP) (2001)
2 vida simple
3 el candado
4 canto familiar
5 pastillas celestes
Francisco Bochatón lideró los Peligrosos Gorriones hasta que en 1999, con sólo 26 años, editó su primer álbum solista, "Cazuela". Catorce canciones de corte intimista dieron la idea que Bochatón quería despegarse un poco del rock. Lo acompañaron Gustavo Cerati y Leo García.
"Pintame los labios" es un EP de seis canciones que editó en el 2000. Junto a Andrés Sparti en batería, Germán Novarini en guitarra y coros y Marianela Pelzmajer en guitarras, Bochatón logra aún más poesía en sus letras, en una placa casi romántica.
Cortesia de Horacio Traversaro
Francisco Bochatón - Hasta decir palabra (2002)
"Hasta decir palabra" es el segundo LP, editado por Indice Virgen. Fue grabado en estudios Fuera del Túnel entre junio y agosto de 2001. En la grabación, Bochatón fue secundado por Kike Ilid (batería), Germán Novarini (guitarra y coros), María Gabriela Epumer (guitarra y coros), Mariela Chintalo (coros), Celeste Carballo (voz), Ricky Saénz Paz (stick bajo), Pablo Cepeda (violín) y Ulises Di Salvo (cello).
Discografía
Cazuela, 1999
Pintame los labios (EP), 2000
Mundo de Acción (EP), 2001
Hasta decir palabra, 2002
Completo, 2004
La tranquilidad después de la paliza, 2005
Tic tac, 2007
Cortesia de Horacio Traversaro
4* espacio ( 2002 )
Daniel Ferron: Voz, Bajo Electrico.
Matias Camisani: Gtr. Electrica, Sitar
Nico Pauls: Bateria
Roberto Horche: Pianos
Osvaldo Figueras: Gtr. Electrica
www.4espacio.com
Toda la info adicional esta en la pagina.
Cortesia de Daniel Ferron, el bajista de la banda.
ZOO - Revolution
"Sin sentido", el 2do disco de Calamares Paranoicos
Ya saliò "Sin sentido", el 2do disco de Calamares Paranoicos.
Por ahora, en venta en La Mula Bar ,Rafaela(a $ 15) o pedirlo a esta direcciòn:
lamula_rafaela@hotmail.com
Proximamente habrà otros puntos de venta. ¿Que esperàs para tenerlo?
lunes 18 de mayo de 2009
V.A. - Mentes Abiertas - La verdadera invasión (1991)
2. B.O.D - A punto de estallar (3:06)
3. I.D.S. - Animales (2:37)
4. I.D.S. - Revolucion II (2:27)
5. N.D.I. - Tu fin (2:19)
6. N.D.I. - Violencia (2:23)
7. KRISIS NERVIOSA - La ley (1:44)
8. KRISIS NERVIOSA - Vamos a la guerra (2:20)
9. 2 MINUTOS - Ya no sos igual (3:05)
10.2 MINUTOS - Arrebato (1:55)
11.E.D.O. - Crimen a tu libertad (3:13)
12.E.D.O. - Tu enemigo (2:34)
13.VENGANZA - Muerte Fachos (2:09)
14.VENGANZA - La gente me dice (2:49)
15.D.A.J. - B.A.H.C (2:01)
16.D.A.J. - Poder Juvenil (1:39)
Un buen compilado de bandas punk y hardcore argentinas que incluye temas de : B.O.D, I.D.S., N.D.I, Krisis Nerviosa, 2 Minutos, E.D.O, Venganza y D.A.J.
Fue la primera compilación Hardcore editada en Argentina
Christian Basso - Profania (2000)
01- Criollo.
02- The movement.
03- Payaso patético.
04- Pena lunar.
05- Liguria.
06- El escondido.
07- Lone star ranger.
08- Bolería.
09- Un reloj vegetal.
10- El amuleto.
11- Volturno.
12- Flesh & blood.
13- Tarantella della morte.
14- La montaña Esmeralda.
Tras varios años de participar como músico invitado de otros artistas, Basso editó su disco debut hacia fines del 2.000, con el título de "Profania". Con influencias de la música clásica, el Hip-Hop, el Acid Jazz y la música Electrónica.
Litto Nebbia - Diez años despues vol.1 (1978)
01- Vagando por las calles vacías
02- Yo te daré una mano, hermano
03- Dulce lady
04- José, Laura y los chicos
05- Mes de algodón
06- La operación es simple
07- Despierta, despierta, despierta
08- El otro cambio, los que se fueron
09- Lo que te falta es amor
10- Días de juventud
11- Apelación de otoño
12- Mujer de los 1000 días
13- La lección del viajero
Nuevas versiones de y por Litto Nebbia.
Cortesia de Gerardo
Litto Nebbia -Diez años despues vol.2 (1982)
01- Melancólica Mirtha
02- La mascara se encendió
03- Vals de mi hogar
04- Vertical
05- Señora vida
06- Señora muerte
07- Reflexiones de un hombre singular
08- Igual
09- La ventana sin cancel
10- Fattoruso's trip
11- La carrera de tu vida
12- Pídeme más
13- Canción de amor
Osvaldo Ciccioli
Descargar Mezcla en Libertad (2000)
Descargar Canciones vivas (2006)
Descargar Voy y vuelvo (2008)
Cortesia de Damian
CONCIERTOS
ALINA GANDINI & Hotelera
Jueves 4 de Junio - 21.00 hs.
La Trastienda Club - Balcarce 460
desde $ 25.-
por sistema Ticketek 5237 7200, www.ticketek.com.ar, leechi, soyrock, locuras,
o en Boleteria de La Trastienda Club de 10 a 18
Alina Gandini junto a su banda, la ya mitica "Hotelera", presenta en La Trastienda Club su exitoso y halagado primer disco: "El Rock es mi forma de ser" canciones de rock nacional en formato jazz o el jazz utilizado como puente con el rock nacional.
En ese material participaron Charly Garcia, Gustavo Cerati, Fito Paez y Andres Calamaro.
Tambien en esta presentacion se dara paso a los temas que formaran parte de su segundo disco y que ampliaran la coleccion de canciones de rock nacional versionados por Alina y su banda.
Un parrafo aparte merece la Hotelera, una mini seleccion de grandes y exiquisitos musicos: Matias Mango (Piano), Marcelo Baraj (Bateria), Claudia Sinesi (Bajo), Sergio Wagner (Trompeta) y Javier Mattano (Guitarra)
Mil horas, Jet Set, Mi novia se cayo en un pozo ciego, Otro amor en Avellaneda, Cerca de la Revolucion, Polaroid de locura ordinaria, Talisman, No Bombardeen Bs. As. y muchos mas forman la lista que se escuchara en LTC, imperdible!!
Links:
http://www.myspace.com/alinagandini
http://www.ticketek.com.ar
http://www.latrastienda.com
Show ELÉCTRICO
Sábado 23 de mayo
21:00hs
en la "Casa de Ate Moreno" (Piovano 3165)
Invitados por Nancy de "La Fragua", junto a ellos y Engranaje (de Bocón Frascino, ex Pescado Rabioso)
$8
http://www.myspace.com/engranajerock
http://www.myspace.com/lafraguarock
http://www.myspace..com/lasecuela
Contacto: lasecuela@gmail.com -
¿Cómo llegar?: Estación Once ----> Tren a Moreno. Caminar 3 cuadrelis.
Métodos alternativos: Planear. Auto. Teletransportación.
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METAL POR LA PATRIA – DOMINGO 24 DE MAYO
EL REFUGIO – LARREA 251 – VILLA ALEM
LOS GAUCHOS DE ACERO EN TUCUMAN
21:20 hs IRIDIO
22:10 hs JAQUE
23:00 hs HANNIBAL
23:50 hs LEGADO
00:40 hs MISION
01:30 hs RAY-ON
02:20 hs GAUCHOS DE ACERO
03:20 hs FIN
Amarillo Urbano - Nuevo Video Sesiones Grabacion y Ensayos
Grabación + Ensayos 2009 (Parte 2): segunda parte de capturas de ensayos y sesiones de grabación del cuarto disco de la banda indie Amarillo Urbano.
http://www.youtube.com/watch?v=hPWRVIyUkig
Grabación + Ensayos 2009 (Parte 1): algunas capturas de la grabación del cuarto disco de Amarillo Urbano. También se incluyen tomas de los ensayos con la nueva formación.
http://www.youtube.com/watch?v=pEzvP4ViFeU
Próximas fechas:
Amarillo Urbano
Miércoles 20 de Mayo de 2009
Acústico en el programa REVOLUCIÓN ROCK - FM Bahio 97.5 (Olavarría)
18:00 horas
Amarillo Urbano + AstroCity + Gran Cuervo
Sábado 6 de Junio de 2009
CC "La Casa de La Trova" (Diagonal 79 Esq 57, La Plata)
23:30 horas
Amarillo Urbano
Sábado 13 de Junio de 2009
La Gaviota Bar (Cnel Suárez c Riobamba, Olavarría)
00:00 horas
Amarillo Urbano + Plasmania
Viernes 3 de Julio de 2009
La Gaviota Bar (Cnel Suárez c Riobamba, Olavarría)
00:00 horas
AU Website: http://amarillourbano.webs.com
AU MySpace: http://www.myspace.com/cronicasdeamarillourbano
AU Blog: http://www.todalaverdadacercadelamentira.blogspot.com
AU Videos: http://www.youtube.com/amarillourbano
AU Facebook: http://www.facebook.com/pages/Amarillo-Urbano/153541625383
attomo
en el aire, segundo trabajo de attomo demuestra claramente una estructura sólida que une a sus músicos encontrándolos en un punto en común… Indie rock, vector principal que surge de la experimentación como banda y de influencias marcadas.
El juego entre la instrumentación y la necesidad constante de la formación, les marca una notoria diferencia con su anterior ep simple llevándolos a una expresión mucha más cruda que la registrada.
El hecho de cosechar experiencia y maduración fue el impulso de este attomo hacia un nuevo ep totalmente sanguíneo.
Sinopsis – en el aire: “Tanto la necesidad individual como grupal quedaron plasmadas en esta nueva producción”.
Desentierra con toda la fuerza sin pedir permiso. Buen beat de tempo y la necesidad del amor en diferentes situaciones. besos resume el disco. Avasallante e intencionada vuelca en sus estrofas melodías que grafican la pasión forjada en el núcleo de este resurgido attomo.
Una zapada dio vida naturalmente a donde vas, que trae consigo un vibra especial y la pondera entre las composiciones de manera indiscutible.
La simpleza de una bonita canción con riff símil cajita musical, nos dispara de manera fotográfica años luz.
agua nació de un fogón con una intención de tristeza que luego muto hacia lo electrónico, conservando el sabor amargo de la ausencia.
La balada llega entre mis grietas acompañada de melancólicas cuerdas e intencionalidad inglesa muy clara.
Finalmente este attomo decide desintegrarse en millones de partículas energéticas destripando la agresividad de la banda e inmortalizando así el final de este disco.-
Sin lugar a dudas la electropositividad de este attomo emana su electrónica a través de instrumentos convencionales del Rock, mamando inevitablemente lo que ofrece el mundo en materia musical. Sin embargo, los conceptos visuales priorizaron desde el minuto cero cuando los de Adrogué por allá en el 2004 decidieron iniciar el proyecto.
En el 2005, rompen el hielo con el ep titulado simple, con el cual se abren camino en el sur bonaerense e inician sus shows en escenarios porteños así como también, en tierras rosarinas.
Hoy 2009, luego de haber compartido escenario con azafata, leo garcia, ser, emmanuel horvilleur y ojas; attomo explota con su nueva producción independiente –en el aire- ep de seis canciones donde navegan los encuentros, desencuentros, soledades y esperanza de un nuevo día.
leandro guido: voz y guitarra
julio baca paunero: guitarra, teclados y synthes.
gabriel gardeazábal: bajo, coros y programaciones
guillermo gardeazábal: batería y programaciones
www.attomo.com
www.myspace.com/attomo www.fotolog.com/attomo
miércoles 13 de mayo de 2009
Eduardo Gatti y Nito Mestre- Entrada de locos (1989)
02-Distinto tiempo
03-El tuerto y los ciegos
04-Los momentos
05-Como aliento de mi vida
06-Aprendizaje
07-Por colinas azules
08-Fabricante de mentiras
09-Niebla
10-Naomi
En 1981, Mestre edita la que sería su obra maestra, "20/10", en el que participaron Charly García y León Gieco. El disco logró disco de oro en pocas semanas, al igual que su siguiente placa, "Nito Mestre En Vivo", grabado en un multitudinario concierto en Uruguay.
El peor año del músico fue 1983, al presentar su disco "Escondo Mis Ojos al Sol", en el que colaboró Mercedes Sosa. Este disco fue presentado en septiembre en el Estadio de Velez, ante muy poca gente.
En 1984 se unió a Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra, para presentar un espectáculo colectivo llamado "Porque Cantamos". La gira incluía presentaciones en Chile y Argentina, finalizando en un gran concierto en el Teatro Coliseo, el cual fue grabado y lanzado como LP doble en 1985.
Al año siguiente publicó un sólido álbum titulado simplemente "Nito", en el que presentó a su banda de apoyo compuesta por Gringui Herrera (guitarras), Gustavo Giuliano (bajo), Mauricio García (teclados) y Claudio Martínez (batería).
Tres años después se radicaría en Chile y trabajaría a dúo con el guitarrista chileno Eduardo Gatti,ex integrante de Los Blops. Producto de esta colaboración aparecería el CD "Entrada de Locos", lanzado solamente en Chile y Mendoza.
Cortesia de Fernando
Christian Basso - La Pentalpha (2004)
Horacio Traversaro , quien aporta este disco , nos comenta:
" Este disco, La pentalpha, editado en 2004 es un disco bellísimo. Basso de descuelga y se aleja del formato de canciones pop y nos revela todo un mundo sonoro diferente, y no solo de su vieja banda la Portuaria .
Si bien en ste álbum las canciones promedian los tres minutos, una simple "escuchatta", no alcanza para un disfrute completo de la musica que aqui proyecta Cristian Basso.
No hay rock propiamente dicho, ni baladas. Hay climas, momentos apacibles y momentos intensos, hay cuerdas y coros, saxo y acordeon...no duden en escuchar este disco es muy interesante!
Es una pena haya pasado desapercibido y creería que es un disco dificil de encontrar. "
Scraps - Avarovia (1996) + Bonus Tracks (1998)
Nos cuenta Vanyo de Scraps:
"Les mando la primera producción de Scraps, y un poquito de historia.
El cassette original se graba durante 1995 y es publicado en 1996 por Pinhead records.
Cuando se agota la tirada inicial (de 500) ya estábamos trabajando en La Noche del Hombre Invisible y no llegamos a un acuerdo con Pinhead para volverlo a editar en ninguna forma.
La primera versión de La Noche del Hombre Invisible se graba en 1997 y se descarta por pésima calidad y pobre producción.
La que finalmente vio la luz en 2001 (y que ya colgó alguien más en el sitio) la empezamos en 1998 y tuvo una larga historia de terror también.
Después de que mucha gente pidiera Avarovia durante años, hice en 2002 una reedición limitada en CDR, que se vio nada más que en Rosario y se vendía más que nada en Utopía Records. Se vendía bien, e hice varios cientos hasta que me cansé. Ese CDR tenía la tapa que adjunto y también corregimos algunos errores de master del K7 original. Y ya que sobraba espacio le agregamos:
-Tres temas del LNDHI del 97 que descartamos. Estos temas eran lo más “potable” de ese set (imaginen el resto!)
-La versión de “Sicilia” que grabamos para el compilado Skamanía en Alfa Centauro (Rosario). Ahí también le pegué una comprimida a los caños, que saltaban horrores por encima de la banda. Técnicos profesionales, disculpen la animalidad.
-Y cuatro temas en vivo (consola) de alrededor de 1998/99 con la formación que en ese momento estaba trabajando en LNDHI. Ahí aparecen tres temas que nunca tuvieron versión de estudio, por lo menos hasta ahora.
Para todos los que querían conseguir este material, muchas gracias por su interés, más gracias por escuchar, y perdón por hacerles tan difícil el conseguirlo. Eso sólo se debe a nuestra ineptitud comercial. Para subsanar eso aunque sea en parte, subo estos mp3. Keep skanking!
Vanyo
Scraps "
"
Jorgelina Aranda - Erotica (1974)
1) Erotiquisima
2) Es el bossanova
3) Que nene lindo
4) Muy soul
5) I love you
6) Pensando en la hora del té
7) Tú sei sei tú
8) La lección: mi conejito
Jorgelina Aranda saltó a la popularidad como una de las secretarias de Roberto Galán en "Si lo sabe cante".
Además de modelar, su belleza y sensualidad rápidamente la llevaron a ser una de los símbolos sexuales de los años 70 trabajando en TV, cine y teatro con grandes como Alberto Olmedo y Jorge Porcel entre otros. Y esa sensualidad que desplegaba fue llevada al disco de la mano del historico rocker argentino Billy Bond, quien produjo, compuso y musicalizó el disco junto a su banda "La pesada del rock" titulado Erótica.
En el cine argentino trabajó en varias películas: "Un italiano en la Argentina" (1965), "¿De quien son las mujeres?" (1972), "Este loco...loco Buenos Aires" (1973), "El fuego del pecado" (1974), "El inquisidor" (1975), "Basta de mujeres" (1977), "Hay que parar la delantera" (1977), "Expertos en pinchazos" (1979), "La playa del amor" (1979), "Departamento compartido" (1980), "Amante para dos" (1981) y "Soy paciente" (1986).
Hizo el programa radial (2001) "Jorgelina Aranda directo al corazón" por Colonia AM 550 todos los sabados de 20 a 21 hs.
Alejandro Medina - De que sirve la vida/ Estando juntos (Simple de difusion) (1984)
En 1965 integró el grupo "The Seasons" con Carlos Mellino, grabando su primer disco en Microfón. En esa época frecuentaba el Instituto Di Tella con sus experiencias de arte de vanguardia, La Perla del Once, "El Moderno" y "La Cueva".
Con 18 años (1968) formó la mítica banda Manal junto a Claudio Gabis y Javier Martínez, una de las fundadoras del rock nacional argentino dejando temas clásicos como No pibe y Jugo de tomate frío.
En 1969 formó como bajista parte de la banda que grabó el primer simple de Pajarito Zaguri ("Navidad espacial" y "Un diablito en el cielo"), junto con Litto Nebbia, Moro y Moris.
En 1970 Manal se separó.
Once años después (1981) Manal se reunió para grabar un álbum de estudio (Reunión) y realizar seis exitosas presentaciones en el estadio Obras (álbum "Chau Manal").
Medina integró otra mítica banda, La Pesada del Rock & Roll (1971-1974), con Billy Bond, Jorge Pinchevsky y Pappo entre otros. Con la banda participó del tercer festival B.A. Rock, en noviembre de 1972, registrado en la película Hasta que se ponga el sol. Con la banda grabó cuatro álbumes. Uno de los temas más conocidos fue la Marcha de San Lorenzo en versión rock, prohibida durante la dictadura.
En 1973 realizó su primer álbum solista con el título de "Alejandro Medina y la Pesada", de gran fuerza y adelantado.
También participó en los primeros discos de bandas y músicos que luego adquirirían gran importancia como Sui Generis, Raúl Porchetto, David Lebón y Claudio Gabis entre otros. También formó parte del Ensamble Musical Buenos Aires que una destacada versión de La Biblia de Vox Dei en 1974.
En 1977 formó una nueva banda llamada Aeroblus, un trío con Pappo y Rolando Castello Junior, grabando un álbum con el nombre de la banda.
En la década del 80 formó La Metropolitana con Daniel Volpini, Sebastián "Pollo" Peralta y Beto Fotunato grabando un simple con "De Que Sirve La Vida" y "Estando Juntos".
En 1994 grabó como solista el álbum "Hoy no es ayer" en el que participaron Claudia Puyó, Black Amaya, Jorge Capello, Ray James, Pato Frasca y La Lola Medina, entre otros.
Organizó en esa década unas famosas "zapadas de los jueves" en el Roxy, donde participaron Charly García, Pappo, Moro, Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Celeste Carballo, Willy Crook, David Lebón, Lola Medina, Alambre González, Black Amaya, Giusepe Puoppolo, Héctor Starc, Edelmiro Molinari, entre muchos otros.
En esa década participó como bajista en los álbumes de Pajarito Zaguri, Jorge Pinchevsky y la Samovar Big Band.
Grabó también un sencillo "Sniff Blues o Nunca haberte amado", incluido en la compilación "Blues de Acá vol.2. El tema fue primero en el ranking de la Rock & Pop de Paraguay.
En 1997 la banda sonora de la película "24 horas" de Barone incluyó su tema La Maldita Máquina de Matar.
A partir de 2000 vuelve a reunirse con Pappo y tocar en varios festivales y presentaciones temas de Aeroblues y nuevos.
En mayo de 2002 organizó un notable espectáculo en el Hangar Liniers llamado "Homenaje a mis bandas", con músicos como Willy Quiroga (Vox Dei), Pajarito Zaguri, Ricardo Tapia (La Mississipi), La Lola Medina, Jorge Pinchevsky y tres integrantes de La Renga. Como resultado llevó la presentación or todo el país con el nombre de la Alejandro Medina Rock Tour.
En 2005 editó de manera independiente el álbum "De Qué Sirve La Vida", agotándose en tres meses
Cortesia de Ricardo
Luis Alberto Spinetta - Presentacion de "Artaud" Teatro Astral 09/73 (1973)
01 Introducciòn
02 Me gusta ese tajo
03 Dulce tres nocturno
04 La cerèza del zar
05 Mi espìritu se fue
06 Ella flota por mi
07 A estos hombres tristes
08 Barro tal vez
09 Nena tu cabeza va a estallar
10 Credulidad
11 Todas las hojas son del viento
12 Bajan
13 La sed verdadera
14 Crisàlida
Bootleg del historico concierto, con Spinetta solo con su guitarra acustica, en una performance que si bien no posee un sonido optimo, es altamente historica.
Moris - Lo Mejor De La Edad De Oro Del Pop Español (2001)
2 Rock del Portal
3 La Ciudad No Tiene Fin
4 Tarde En El Metro
5 Un Golpe De Suerte
6 Y Con Mis Botas De Cuero
7 Balanceo Del Rock
8 Balada de Madrid
9 El Oso
10 Para Tí Una Mentira
11 Rock De Europa
12 La Balsa
13 Nocturno de Princesa
14 Sábado noche
15 ZAPATOS DE GAMUZA AZUL
Una serie de recopilados españoles, que cuentan la historia del rock y pop español...
Asi lo cuentan:
"una extensa selección de los artistas y temas que construyeron la leyenda entre 1978 y 1990 que se completa con una cuidada presentación .
Representantes de la pre-movida como Tequila, Moris, Moncho Alpuente, Burning o Vainica Doble, baluartes de la eclosión como Radio Futura, Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides, Zombies, Secretos, Loquillo, Luz, La Unión, Rubi y los Casinos, Gabinete Caligari, Almodóvar y Mc Namara, Kaka de Luxe, Las Chinas y las Vulpess, Esclarecidos, La Mode, Siniestro, Golpes Bajos, Mecano, Hombres G, Pistones, Duncan Dhu… y grupos que configuraron el ambiente de la post-movida como Ronaldos, La Guardia, Dinamita Pa Los Pollos, Presuntos Implicados o La Granja ."
Si supieran...
4* espacio - Ventanas (2004)
Gtr Electrica: Matias Camisani
Bajo y Voz: Daniel Ferron
Piano Electrico: Roberto Horche
Bateria: Nicolas Pauls
www.4espacio.com
Musicos Invitados:
Hilda Lizarazu, Claudio Cardone, Rafa Arcaute, Osvaldo Figueras.
Toda la info adicional esta en la pagina.
Cortesia de Daniel Ferron, el bajista de la banda.
El Duo: Esteban Concetti Fito Oddone
Fusion / Experimental / Ambient
Fito Oddone: Guitarras, procesadores, composicion
Esteban Concetti: Guitarras, Stick, procesadores, composicion
From our cd " Cuando el silencio aturda", 4 covers to download for free:
(bajate gratis:)
Agua y vinho - Egberto Gismonti
Afro Blue - Mongo Santamaria
Los libros de la buena memoria - Luis Alberto Spinetta
Musica das nuves e do chao - Hermeto Pascoal
www.myspace.com/duoconcettioddone
http://www.reverbnation.com/elduomusic
Argonauticks - Babel'n'auticka
Se puede descargar desde http://www.argonauticks.blogspot.com/
o por aca: http://www.mediafire.com/download.php?zn3dhlitlmr
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Una breve descripcion y 2 reseñas aparecidas en diario El Dia y diario Diagonales de La Plata
Reunidos en La Plata desde octubre de 2008, ARGONAUTICKS esta formado por un italiano, dos salliquelenses, un santacruzeño y un platense, y acaba de sacar su primer registro.
Babel`n`auticka es nuestro demo presentacion, con 9 temas de funk-rock-reggea y otras influencias, con letras que van variando entre el ingles, frances, español e italiano.
El disco contiene 2 covers:
- Promesas sobre el bidet, de Charly Charly, cantado en italiano y con un ritmo reggea funkeado.
- Creuza de Ma, de Fabrizio de Andre, trovador italiano de los 70s, cantada en genoves.
Universal(es) discos
"Babel'n'auticka" es la carta de presentación discográfica de los platenses Argonauticks. Nueve eclécticas canciones que combinan funk, rock, reggae y derivados, con una sopa de letras que va del inglés al español, pasando por el francés y el italiano. Con un cantante - Ricardo Dessupoiu- oriundo de la itálica Trieste; un baterista santacruceño -Antonio Sambrizzi, de Río Turbio-; un violero bonaerense -Francisco Muñoz, de Salliqueló-; un tecladista "mixto" -Nico Raffino, "mitad platense mitad salliquelense"-; y un bajista platense cien por ciento -El Kili-, estos navegantes del planisferio sonoro despachan dos covers: "Promesas sobre el bidet", en plan más "reggae-tano" que reggaetón, y "Creuza de ma", del trovador setentista Fabrizio de André. El arte gráfico estuvo a cargo de la artista local Carocso - http://www.carocso.blogspot.com/ -. "Siempre es difícil definir el estilo de una banda" admiten los músicos, "pero nosotros hacemos básicamente rock con influencias jazz, funk, disco y reggae. Y jugamos con los idiomas, pasando por el italiano, el inglés y el español". Más, en http://www.argonauticks.blogspot.com/
(fuente: Suple joven, diario El Dia 10-4-2009, http://www.eldia.com.ar/edis/20090410/joven12.htm )
Argonauticks
Debutaron a fines de 2008 y ya tienen su primer disco. Los argonauticks presentaron en La Plata su flamante CD, Babel`n`auticka el 30 de abril en La Casa del Pueblo, junto a Rockasmo y Mostruo!. La banda, que canta en castellano, italiano, frances, ingles y genives, esta formada por Kili Smith, Antonio Sambrizzi, Nico Raffino, Fran Muñoz y el italiano Riccardo Dessupoiu, grabo un disco que cuenta con nueve temas entre los que hay dos covers: "Creuza de ma", de Andre, en genoves, y "Promesas sobre el bidet",de Charly Gracia, en italiano. El disco fue grabado en tres maratonicos dias en el Estudio Mix, con la supervision de Willy Castillo.
(fuente: Seccion cultura, diario Diagonales 4-5-2009, http://www.nopublicable.blogspot.com/2009/05/rockers-en-accion.html )
domingo 10 de mayo de 2009
JAF - Supercharger (2009)
JAF, guitarrista y cantante dedicado de lleno al Rock and Roll y al Blues, y dueño de una voz privilegiada, saltó al conocimiento masivo a mediados de los años 80, cuando integró una de las bandas más importantes del momento en Argentina: RIFF.
Luego de varios meses y dos discos junto a RIFF, Juan se lanzó a la carga nuevamente llevando adelante una exitosa carrera solista y editando álbumes como: "Entrar en vos", "Diapositivas", "Salida de Emergencia", "Me voy para el Sur", "Hombre de Blues" y "Corazón en Llamas" entre otros, y realizando shows y giras por toda la Argentina, presentándose en los más importantes estadios y teatros del país.
Para todos... para los que ya lo conocen y para los que no, Supercharger va a llevarlos en un viaje a toda velocidad cargado del mejor Rock and Roll y Blues de la mano de la voz y la guitarra de uno de los artistas de rock en español más emblemático. Ajustáte el cinturón, pisá fuerte el acelerador y disfrutá el viaje!
Registrate en www.dontpaymusic.com/jaf y descargá este nuevo CD de forma completa y gratuita.
Ficha Técnica
1- El doctor
2- Salida de emergencia
3- Todo mi amor
4- El pordiosero
5- I’m a wheel on the highway
6- Maravillosa esta noche
7- Diapositivas
8- Mi máquina mecánica
9- Bajo las sábanas
10- Tal vez mañana brille el sol
11- Vamos rock ‘n roll
Grabado, mezclado y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg entre marzo y Abril de 2009, Buenos Aires – Argentina
Ingeniero de grabación, mezcla y mastering: Sebastián Manta
Producción general: Martin Toledo
Arte de tapa y diseños: Rodrigo Gudiña / Giannina Fusari
Fotografías: Ana Lucia Amor
Músicos
JUAN ANTONIO FERREYRA. Guitarras y voz
PABLO SANTOS: Bajo
BETO TOPINI: Batería
DANILO MOSCHEN: Teclados
http://www.pistas-candentes.com.ar/
jaf@pistas-candentes.com.ar
La Banda Quimica - La Banda Quimica (2008)
Cortesia de Leo Cesarini. www.rockypopderosario.com.ar
Marcelo Boccanera - Encuentros insolentes (1991)
Luego de una gira por Latinoamérica graba su segundo disco que pasa casi desapercibido.
Para su tercer trabajo, en 1990, Boccanera deja levemente de lado la onda melódica e incursiona en ritmos latinos y mas cercanos al rock, en su banda estaba Oscar Moro (Seru Giran), Pollo Raffo, Willy Gonzalez y el chino Saenz.
Chango Farías Gómez - Contraflor al resto (1982)
02 - Zamba del carnaval.
03 - Primeros arraigos.
04 - Maria va.
05 - Chacarera de un triste.
06 - Zamba de Vargas.
07 - La zamba de Lozano.
08 - Ese Manuel de los simples. Maturana.
09 - La humilde.
10 - Irrenunciable vocación.
Chango Farías Gómez, nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez (n. 1937), es un conocido músico y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija.
En 2003 lanzó su primer álbum solista. Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía y los sonidos modernos mas emparentados con el rock, en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007).
Gustavo Bazterrica - Demos de "Bazterricolas" (1989)
01 - Menos mal, mas bien.
02 - Pescado.
03 - Raza nueva.
04 - Mi mayor gusto.
05 - Papa invisible.
06 - Luces galacticas.
El guitarrista, cantante y compositor Gustavo Bazterrica nació el 24 de junio de 1955. Uno de sus primeros grupos fue "Reino de Munt", banda que integraba junto a Raúl Porchetto y Alejandro Lerner, entre otros. En 1974 Porchetto invita a Bazterrica, para participar en el disco del grupo "Porsuigieco", que se graba ese mismo año.
En 1975 es convocado para formar parte de "La Maquina de hacer Pájaros", grupo formado por: Charly García (voz y teclados); Oscar Moro (batería); Carlos Cutaia (teclados); Gustavo Bazterrica (guitarras y voz); y Jose Luis Fernandez (bajo y coros). Con esta banda graba dos discos: "La Maquina de hacer Pájaros" (1975) y "Películas" (1976).
En 1979 Bazterrica es invitado por Luis Alberto Spinetta para grabar guitarras en el disco "Solo el amor puede sostener" en Los Angeles. Allí comparte los estudios de grabación con músicos de la talla de Terry Bossio; Alex Acuña; Abraham Lavoriel; y Paulinho Da Costa.
En 1981 Cachorro López lo convoca para formar parte de "Los Abuelos de la Nada", banda integrada por: Miguel Abuelo (voz y percusión); Cachorro López (bajo); Gustavo Bazterrica (guitarras y voz); Daniel Melingo (saxo y clarinete); Polo Corbella (batería); y Andrés Calamaro (teclados y voz). Con Los Abuelos graba: "Los Abuelos de la nada" (1982); "Vasos y Besos" (1983); e "Himno de mi corazón" (1984), grabado en Ibiza, España. En forma paralela a Los Abuelos, el Vasco participa en 1982, de la banda solista de Charly García.
En 1987 Gustavo Bazterrica graba "Joven Blando", su primer disco solista, acompañado por Oscar Moro (batería), Rinaldo Rafanelli (bajo) y Tito Losavio (guitarra). Este disco contaría con el aporte de Charly García y Andrés Calamaro como músicos invitados.
En la década de los noventa, continuó con sus presentaciones con la banda "Bazterricolas"; colaboró con diversos artistas, presentándose como invitado en shows de Claudia Puyó; La Trifásica; Fabiana Cantilo; Norma Peralta, entre otros; y además se dedicó a la enseñanza de guitarra.
En el 2006 vuelve a los escenarios, pero esta vez en formato de trío, acompañado por Federico Boaglio en bajo y Luis "Colo" Maddío en batería. En este año Gustavo participa como invitado en el disco "Club Atlético Decadente", de "Los Auténticos Decadentes"; y también en el disco "En la Casa de Piedra", de "Blues Motel".
Actualmente continúa con sus presentaciones y además planea grabar un nuevo material con canciones nuevas e inéditas.
Cortesia de Gerardo
Bordó - Su cielo aparte (1993)
Fabián Romero: voz
Gabriel Costa: saxo
Jorge Falcón: guitarra
Pablo D'Angeli: batería
Eduardo y Fabián se dedican actualmente a la publicidad siendo parte ambos de una empresa de primer nivel mundial.
Cortesia de la gente de http://www.lossalierisdefreddy.com.ar
Blanco y Negro - Rompecabeza (2008)
1. Edr
2. No Caer
3. Lp
4. Un Dia Más(pepper)
5. La Nevada Mortal
6. Ultra Violencia
7. 2 Tipos Audaces
8. Help
9. Palomas
10. Supercheto
11. Barrilete Cósmico
Blanco y Negro "ByN" Se presenta el 20/8/93, en el ya desaparecido Zanzíbar, de la costanera Quilmeña. La lista de temas incluía solo un tema de la banda (El Blues de Chascomús) y una larga lista de covers, aunque no muy relacionados entre sí.
Se fue dejando de lado los covers, para pasar a tocar un repertorio colmado de temas propios. En la búsqueda dio por resultado la denominación de “antirracismo sonoro” como autodefinición del estilo de música, ya que la banda no discrimina ningún género o estilo. Poco a poco creciendo y así logra en el año 1996, sacar a la venta su primera producción independiente llamada justamente “Antirracismo Sonoro”. Salsa, blues, rock, funk, pop, comparten el espacio de este material que les permite acercarse a un grupo mayor de gente .
En el año 1997 se realizan 40 shows en distintos puntos entre los que se destaca, el festejo del cuarto aniversario en el teatro municipal de Bellas Artes de Quilmes al que concurren más de 400 personas. En el 2001 luego de cuatro años, con la llegada del nuevo cantante, automáticamente comienza el trabajo de pre-producción del segundo disco. El disco se graba entre julio y noviembre del mismo año, pero por la triste situación del país recién se pudo mezclar en la primera mitad del 2002 y editar en forma independiente a fines del mismo año. La placa recibe el nombre “Fuera de Tiempo”, nombre irónico en virtud de su tan postergada salida. Una vez mas se da un recambio en la banda con la salida de algunos músicos.
BYN encara el 2005 golpeado como la mayoría del Rock Under a causa de el desastre de Cromagnon, que no solo supo llevarse a casi 200 chicos, sino que todo “bolichito” que no cubriera las expectativas municipales o gubernamentales quedaron clausurados sin ningún tipo de ayuda del poder para mejorar las instalaciones, quedando así el “R.U.” casi sepultado, las bandas llamadas medias crecieron y las chicas tendieron a desaparecer pero ByN decidió no dejar pasar el tiempo en vano, en noviembre de 2005 son invitados a tocar en vivo un set de casi 45 minutos en el programa “LA DE DIOS” de la FM ROCK AND POP, siendo un fuerte envión anímico que devino en el comienzo del proceso de PRE producción del tercer disco. Comenzó a grabar el disco en noviembre de 2006 y por razones económicas, recién se edita en abril de 2008.
Hoy BYN encara con gran expectativa volviendo paulatinamente a frecuentar bares, plazas y fiestas en un contexto diferente al del comienzo, incluyendo en el repertorio los anteriores ritmos mencionados así como también la inclusión de una chacarera y un festejo (ritmo popular folclórico del Perú). Asimismo presento su nuevo disco, ROMPECABEZA, el día 07/06/2008 en el bar La CD de la ciudad de Quilmes, registrando también algunas imágenes para un futuro primer videoclip del tema Dos Tipos Audaces. A su vez ya se puede escuchar en sus shows material de lo que sería su próxima producción!!!.
http://www.myspace.com/blancoynegroar
Cortesia de ElGalle, miembro del grupo
Attaque 77 - En vivo en Cemento 29-4-91 (1991)
Poco a poco fueron incorporando otras influencias: Sex Pistols, Clash, Damned... el punk inglés del '77. A mediados de 1987 lograron una presentación en "Metamorfosis", un pub del Abasto, por el cual desfilaban bluseros y algunos dark. Ocho temas fueron suficientes para que el encargado del lugar los echara, alegando la minoría de edad de Federico.
De vez en cuando los ensayos eran grabados en cassettes convencionales, para repartir entre los amigos. Por casualidad, una copia dio en manos de un integrante del grupo "Descontrol", que estaba preparando una presentación en Cemento y necesitaba una banda soporte. La aceptación fue inmediata.
En 1988 continuaron presentándose en pubs, hasta que juntaron el dinero suficiente para grabar en un estudio profesional. Registraron algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del flamante sello "Radio Trípoli" estaban preparando el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales. Sergio Fassinelli, director de la discográfica, los invitó a grabar con ellos, y así fue como quedaron registradas las canciones "Brigada anti-disturbios" y "Sola en la cancha".
Sin dudas, éstos fueron los temas destacados de ese LP, por lo que la discográfica les ofreció grabar un larga duración. Danio y Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Chito De Cecco, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto (Ciro en bajo, Mariano Martínez en guitarra, Federico Pertusi en voz), grabaron "Dulce Navidad" (1989). El proyecto inicial era grabar un lado del disco en vivo, para rescatar plenamente la energía de la banda, pero finalmente el productor, Michel Peyronel, seleccionó todo material de estudios.
Luego de esta primera placa se produjo el alejamiento definitivo de Federico Pertusi. Ciro, entonces, fue el vocalista (ya había cantado "Sola en la cancha" y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista.
Con esta formación editaron el segundo disco, "El cielo puede esperar" (1990), cuyos mejores temas son "Más de un millón" y "Tiempo para estar". Aunque, sin dudas, el gran impulso hacia la popularidad fue su hit "Hacelo por mí", cortina del programa homónimo de TV que conducía Mario Pergolini, hecho que incluso los lleva a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional.
Dos funciones en Obras (noviembre de 1991) sirvieron para registrar un álbum en vivo, "Rabioso! La pesadilla recién comienza".
jueves 7 de mayo de 2009
Lo Mejor del Under (Título alternativo: Via Cerino - Lo mejor del under) (1993)
Luis Vargas - guitarra Ricardo Harbek - teclados Leo Maggi - guitarra Lucas Maugeri - bajo Pico Di Blasi - bateria Tony De Trueba - voz
BOURBON 99,9 %
Ruben Pericles Caputo - saxo alto y voz Jorge Rocco Montesano - guitarra Pablo Andres Bachetta - trompeta Andres Donadio - bateria Jorge Siarri Martinez - bajo y voz Daniel Silva - guitarra
HECTOR CASTRO
Hector Castro - voz y guitarra Fernando Pastrian - guitarra Nani Moser - saxo tenor Maria De Vittorio - saxo alto y coros Diana Pereyra - coro Claudio Gomez - bajo Peter El Holandes - bateria en Sunny Juan Forcada - bateria en Music in my heart
YARIA BROTHERS
Daniel Yaria - guitarra Luis Yaria - guitarra Horacio Conejo Calva - voz Gerardo Rousseau - bajo Juan Pillado - bateria Paloma Sneh - saxo
YVO
Victor Rivarola - voz Luis Lucho Bravo - bajo Guillermo Perez - bateria Freddy Schumutz - guitarra
LA BRANDY BLUES BAND
Eduardo Vasco Bariain - voz Javier Boleda - bateria German Wintter - bajo Carlos Lagos - guitarra Gabriel Liz - guitarra
PAYSANA
Carina Alfie - guitarra Sandra Vazquez - bateria Ana Davis - voz Maria Laura Corazzina - bajo y coros Nancy Stork - teclados